导演李路（左一）、演员李建义在拍摄现场。
电视连续剧《人民的名义》火到超出想象。
《人民的名义》之所以大获成功，离不开其中每一位演员的倾情演绎。“老戏骨”如张丰毅、侯勇、吴刚、张志坚、李建义，中生代演员如陆毅、柯蓝，浙江籍演员陶慧敏，都把人物呈现得立体、鲜活。不管是一心只关注GDP的耿直书记李达康，深沉、老辣的高育良，还是谨慎、正直的季昌明，圆滑逢迎的公安厅长祁同伟，这些多面的角色，为那些总是“面瘫”的小鲜肉献上了一本演技教科书。
真实接地气
老戏骨出彩表演获赞
很少有作品会像《人民的名义》一样，让观众在翻查演员表的时候，时常有种“恍然大悟”之感。
比如剧中喜怒不形于色的“高育良”，竟然还演过《大明王朝1566》里嚣张跋扈的“小阁老”；谨慎、正直的“季昌明”，竟然是《天下第一》里阴险狡诈、权倾朝野的东厂太监曹正淳；人气最高的“达康书记”，演过《潜伏》里城府极深的陆桥山，还有《铁人》里的正面人物王进喜；更多人想不到的是，祁同伟的太太，“梁璐”的饰演者陶慧敏，是89版红楼梦里的黛玉，也是楚楚可怜的“小白菜”。
拍摄现场，大家一起讨论剧本。
这两天，过去有点“默默无闻”的李建义，感受到了“超级明星”待遇。走在街上，隔三差五就有人亲切地喊他一声“季检察长”。因为，观众记住的是他演的人物——《人民的名义》里的检察长季昌明，而不是他李建义本人——这恰恰说明，作为一个演员，这个角色演到观众心坎里去了。
真正的演员，是隐于角色身后的，他们让观众记住了角色，忘记了本人。这背后，需要演员们“忘掉”自己，也需要他们“进入”角色。导演李路说：“他们都想把自己的角色塑造得有光彩，都会偷着做功课，你根本看不见他们做功课，来了之后已经设计完了，全是高手。我常常说，你怎么这么演，惊着我了，你设计过了，是吧？”
李建义说，他在进入一个角色之前，都会仔细研读剧本，角色和其他人物之间的关系、这场戏在整个戏中起到的作用，他都会写下来。因为只有这样，才知道用什么“态度”来演绎：“比如第一场开会的戏，季昌明的表演就要求‘谨慎’。丁义珍跑了，到底是谁放走的？我的眼神没有看别人，但是余光时刻都在观察着每一个人。同时我的表演也是中性的，这样给观众留下一个悬念，到底谁是好人、谁是坏人。”
“《人民的名义》能成功，除了有天时、地利的因素之外，最重要的是‘人和’，它离不开大家***同的努力。”李建义说，前几天他特地给导演李路发了短信，夸奖李路有组织力、亲和力、性格魅力，建立起了一支特别好的团队。在这个团队里，从张丰毅到陆毅，不管是一线还是非一线，没有人端着明星架子，也不存在谁跟谁“飙戏”的情况，每个人都一门心思想把人物塑造出彩。后辈向前辈虚心求教，前辈也乐于倾囊相授，气氛特别融洽。
饰演高育良的演员张志坚也说，团队的目标一致：“大家都清楚地认识到，这么多年烂戏太多，好题材、好剧本太少，所以非常难得碰到这么一个题材，有这么多好演员***同去做一件事。我们只有一个目标，想告诉观众，这是一部好作品，这是一个好团队。”
为了演好高育良，张志坚做了不少准备：“剧中服装大多都是我自己的。我生活中没那么老气的衣服，还专门和太太去逛商场。剧中常穿的一件干部服，就是在商场看到的。那个是羊绒加薄棉的面料，很符合人物的身份，质感很好，价格也不便宜，七八千块，我就买下了。还有眼镜，其实剧组给我准备了七八副备选，但毕竟经费有限，高育良是个学者型的官员，眼镜还是一个很重要的道具，我选了很久，后来自己添置了一副比较贵的。”
张丰毅、李路、吴刚。
为了打破以往的形象，饰演“达康书记”的吴刚还在发型上“大动手脚”，从背头到分头到寸头，一种一种去试，最后确定了寸头。“对于演员来说，从化妆开始就是进入角色的创作过程，我一睁开眼能够感受到这个人物已经有了，不再是吴刚了，我心里就踏实了。”
梁璐的饰演者陶慧敏说，能与经历相似、年龄相近、实力旗鼓相当的演员对戏，她觉得相当过瘾。“在演员们的实力演绎下，所有角色都有善恶悲喜的一面，人物更加饱满。观众喜欢我们，说明观众的鉴赏能力很强。”
如果说，一个文艺作品的“深度”能够决定它的高度，那么演员的“态度”，恰恰决定了人物能不能进入观众的心里。在《人民的名义》的群像表演中，有些人的表演尽管极其短暂，却依然光芒四射。
不靠小鲜肉
让观众找到情感投射
近40位“老戏骨”献上了精湛的表演，但由于预算紧张，不少演员甚至自降身价参演。这些“老戏骨”的总片酬加起来，还请不起眼下一个当红偶像剧演员。
对此，李建义说：“在这个圈内，不少‘老戏骨’的片酬，甚至不如‘小鲜肉’的一个零头，实在太不正常了。不少‘小鲜肉’可能因为外形比较好看，会唱歌跳舞，被商业公司一包装，甚至有的人开着房车，簇拥了五六个助理就来演戏了，人家也不搭理你，不会问你怎么演戏，站位都不往那站。有些人索性找替身，除了正脸，连后脑勺都是假的。”
李建义扮演的季检察长。
在接受媒体采访时，丁义珍的饰演者也“吐槽”了这一现象：“你看任何电视剧，那‘小鲜肉’都是那张脸，一张面无表情的脸。而且一年还能接那么多戏，文化修养在哪儿？人物形象在哪儿？”张志坚干脆就表明了立场：“我就从来不和‘小鲜肉’对戏，给我看剧本，我看到是和‘小鲜肉’演的话我肯定推掉，给多少钱都不干。那就根本没法演。”
没有“小鲜肉”的加盟，加上担心“反腐”题材较为敏感，《人民的名义》从找投资到后期招商，曾经困难重重。
李路曾在多个场合谈论过自己找投资有多么不容易：“超过半年时间，几经反复，可能有几十家，合同签完，毁约，合同签完，又毁约……不是一个两个，是连续，可见我当时承载着多大的压力。上午签完我原本特高兴，晚上他们却告诉你，不能投。一会儿天上，一会儿地下。”
真正敲定的第一笔也是最大的一笔资金4000万元，来自演员高亚麟，他刚刚成立了一家新的文化公司。他投这个项目的原因很简单：周梅森和李路都是最适合表现反腐题材的人，他们能做一部好剧。他觉得，有时做一部好剧比财务投资更重要。
不过，高亚麟不是没有担心过：“说实话，我们很担心90后会不会爱看，因为没有任何‘小鲜肉’加盟。没想到年轻人喜欢这种现实主义题材。事实证明，无论80后、90后，好的东西依然是观众追寻的主流。”
胸有大格局
用真善美战胜假恶丑
《人民的名义》开拍前差不多一年，李路就联系了李建义，李建义听到故事情节后的第一反应是：“哎呀，好多年没有遇到过这么好的现实主义题材作品了。”在等待《人民的名义》开机的时间里，李建义推掉了不少戏，就是怕错过这部好作品。
现在看来，李建义的判断是对的。如今，《人民的名义》几位主角的表情包、视频剪辑已经风靡了整个微博和微信朋友圈，不同年龄段的观众，在互联网上达到了奇妙的呼应和合流，产生了热烈的互动。
正如影视评论人杨文山说的那样：“年轻观众不再用一种苦大仇深、正襟危坐的姿态去欣赏正剧，相反，他们用一种轻盈的方式来挖掘剧中的一些‘萌点’，通过再创造，形成一种次生解读文本。”
这或许恰恰是因为，《人民的名义》像一面时代的镜子，既写出了反腐百态，也将当下百姓的真实生活融汇于其中。
张志坚扮演的高育良和凯丽扮演的吴惠芬。
编剧周梅森在接受采访时说，《人民的名义》绝不是一部简单的反腐剧：“我们想要面向世界，展现一个大中国，展现目前社会各阶层，以及各种政治生态的情形。我们特别希望把这部电视剧做成一个当代的清明上河图，让大家都有代入感。”
李建义认为，《人民的名义》有其深远的启示意义：“现在的不少影视作品都是快餐式的，编剧借一个你的情节，再借一个他的故事，时代背景一变，就能写一个新的故事出来。他们不去体验生活，写不出好的现实主义作品。周梅森为了写《人民的名义》，看了一屋子素材，积累了好多年。我觉得，写出一部各个阶层老百姓都喜欢的作品，不是那么容易的，但其实也不是很难的。”
的确，纵观当下的电视节目，嬉笑怒骂的综艺节目多，虽然无害，却也无益，引人深思的深度内容少；仙侠、谍战、宫斗剧经久不衰，但格局太小，始终虚无缥缈，远离时代和现实。《人民的名义》告诉我们，一切体现时代性、人民性的文学创作，都拥有生命力和广阔空间，一些照见大时代的大格局作品有市场。
李路说：“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。对人民深恶痛绝的消极腐败现象和丑恶现象，应该坚持用光明驱散黑暗、用真善美战胜假恶丑，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”李建义也说：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。”
《人民的名义》正是这样一部作品，它反映时代变化，回应人民呼声，以清醒的声音警世，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到了美好、看到了希望。