一
古龙写《三少爷的剑》的时候是1975年。一般来说，此时的古龙还处于巅峰期。楚留香，萧十一郎的影响尚在。他的武侠故事被邵氏公司全部买走，自己则被邵氏供着，想怎么玩就怎么玩。
《三少爷的剑》对古龙，最初是宏伟计划的一部分，当时他在构思一个江湖人的主题，而《三少爷的剑》则是这个主题下的第一部。但写着写着，随着楚原电影版的同步拍摄，这个故事约莫等于玩票了。
所以，《三少爷的剑》的读者，基本能够在小说的开篇和结尾取得一致看法，那就是棒。但是中间，就是萝卜青菜各有所爱了。一部分，是个人喜好问题，一部分，就是古龙的心态问题了。
所以，这也是为什么《三少爷的剑》在古龙读者圈内名声不弱，但出了圈子，其实少有人知晓的原因。
二
香港导演楚原拍《三少爷的剑》时，古龙刚好写到一半。当时邵氏公司对这部电影的拍摄是鼎立支持。旗下一大波明星纷纷客串。
凌云，余安安，谷峰，樊梅生，陈萍，狄龙，姜大卫，罗烈，顾冠忠……毫不夸张的说，这部《三少爷的剑》就是当时邵氏的群英会。
众星捧月，饰演主角谢晓峰的，是当年初出茅庐的尔冬升。成长于演艺世家的尔冬升，自小就星光环绕。爸爸是尔光，妈妈是红薇，姜大卫和秦沛是他哥哥。初中毕业就被邵氏签下。等到主演《三少爷的剑》，他20岁都还不到。
实话实说，虽然演技上还是稍显稚嫩，但英气逼人的外貌，让尔冬升成为40年来，三少爷谢晓峰的最佳银幕饰演者。
其实，这部电影开拍时，古龙的书还没写完。所以，反过来，《三少爷的剑》小说的后半部分，其实很大程度上是参考了电影的剧本。
古龙是有才之人。拍古龙，最难的不是拍的像。而是拍的有才。楚原则是少有的拍武侠之有才之导演。
楚原（左）
古龙在小说里说情。人在江湖是情。归隐江湖也是情。楚原稍微一变。说名。所有人都在逐名。三少爷成为没用的阿吉，是不想要自己的名。傅红雪成了黄山上的无名樵夫，也是不想要自己的名。还有去名的燕十三。
最经典的结尾。古龙小说里是燕十三在和谢晓峰决斗时从夺命十三剑里悟出毁天灭地的第十五剑，但不想让这无情之剑存于世，故而自杀。谢晓峰割去双手大拇指，归隐江湖。楚原则是谢晓峰故意战败，报了燕十三的救命之恩。
为名，为情，两个结尾都在最后达到了异曲同工的统一。
之所以说楚原是玩，因为他在这部《三少爷的剑》里放入了本不属于小说的华佗后人，傅红雪，甚至九阴真经！虽然乱入，但你不得不佩服，他敢玩，还玩的好看。
三
某种程度上，尔冬升和谢晓峰是相互成就的。很多读者之外的人知道谢晓峰，是因为尔冬升。尔冬升在谢晓峰之后，也演了不少古龙武侠电影，《多情剑客无情剑》，《圆月弯刀》……奠定了自己在电影圈的地位
很难想象，对这样一个成就自己的角色，这样一部成就自己的电影，尔冬升竟然会在40年后亲手把这个角色，把这部电影毁掉。
首先是故事。谢晓峰为何成为没用的阿吉，影片从头至尾都没有说清。林更新饰演的这版谢晓峰，既不完全为情，也不全为名所困。他的所作所为，更像是寻死。他不愿用武，是觉得会此举会杀人。这样的偏执以至于让他正邪不分。直到燕十三“一语点醒梦中人”。“你可以击伤他们，但是不用杀死他们啊”。
谢晓峰，你是负责搞笑的吗？
另外，影片让燕十三取谢晓峰代之成为主角，算是一次创新。尽管造型夸张，何润东饰演的燕十三却有几分真性情。但结尾的设定却是燕十三技不如人，面对谢晓峰使出的杀招面露惊惧之情，最后战死。这样的设定，既简单粗暴，也完全毁掉此前影片对燕十三这一英雄人物的铺垫。
至于故事逻辑上的细节问题，已无深究必要。
其次，武侠设计。影片特意设计了燕十三传授谢晓峰夺命十三剑的段落。但事实上，这个段落不仅毫无必要，也是一大败笔。因为此处展现燕十三的绝学，但之后便再无下文。谢晓峰既没有对燕十三的教学有所反应，也没有在决战之时展现这段经历对他有任何裨益之处。完全浪费。
燕十三，你是负责自嗨的吗？
在古龙小说中，最神秘的就是功夫。李寻欢的小李飞刀，丁鹏的圆月弯刀，陆小凤的灵犀一指……等等，没有出处，没有技法。均是以最普通一招现最无敌之力。这可以说是古龙武侠和金庸的一大区别。楚原版电影中，一招一式虽较为粗糙，但精妙之处在于最致命的杀招永远是不经意的出手。这其实和古龙是不谋而合的。而尔冬升版里，在结尾大战中还用升格镜头对动作进行细致展示，看似精致，实则是本末倒置。
本片最辣眼睛的，当属场景设计。这部《三少爷的剑》里有很多句雷人台词，但是有一句说对了。这精妙剑法，重神不重形。这也是对古龙小说的极好概括。
这也是为什么楚原的老版电影，虽然看上去粗糙，但能让人回味，因为他抓住了古龙的精髓，没有刻意模仿。
对尔冬升来说，他最失败的地方，恰恰就是走到了重神不重形的反面。用大量不成熟的，动画式的CG特效，来营造场景，制造意境。结果，小说深远的意境硬是被尔冬升扭成了非主流的笑话，自取其辱。
翻拍古龙，需要才情。最怕无才之人翻拍有才之作。迄今为止最好的古龙电影，应该是王家卫导演的《东邪西毒》吧，看似是金庸的壳，实则是古龙的魂。