从上世纪80年代成立表演工作坊以来，赖声川以及他的赖氏戏剧，不仅成就了一个属于话剧的“黄金时代”，更使得“进剧场看戏”成为文艺青年生活方式的一种选择。
相比较人艺的学院派和孟京辉戏剧的先锋派，赖声川更倾向于讲好一个故事，他对舞台空间的迷恋，对生死轮回的思考，对现实议题的关注，体现在他创作的每一个剧本中。
这或许与赖声川的宗教信仰和个人成长经历息息相关。
赖声川出生在美国，童年时随父亲来到原籍台湾，本以为待两年就可以返回美国，但父亲去世让他不得不留了下来，直到青年时期又去美国念书——这样的成长经历，让他无论对美国还是台湾，都有种疏离感，这种命运的聚散也折射在他故事中的人物身上。
赖声川是虔诚的佛教信仰者，他相信因果，对生死轮回的命题展现出极大的思辨兴趣，这一点在《如梦之梦》中体现得最为明显。几个人物，互为前世今生，前世的一点羁绊、一次错过、一场纠缠，都引来了今生今世反反复复的追寻，这不得不说是一种命运的指引。
在赖氏戏剧中，中国人心中的传统“因缘观”总有深刻的体现，相信“前有因，后有果”，相信“善有善报恶有恶报”，相信“前人栽树后人乘凉”，相信“百年修得同船渡，千年修得***枕眠”。
《赖声川剧作集》是赖声川剧作在国内的首次集结出版，包含九部经典话剧剧本。这些故事，荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回，“梦”“因果”的意象贯穿其中，读罢掩卷，宛若一场大梦，又像度过了九种人生。
暗恋桃花源：年轻恋人分别45年后再度相遇，捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。
宝岛一村：一个发生在台湾眷村的故事，关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”，一生的时间最后不过诉说为一个故事。
如梦之梦：一个跨越时空，勾连前世今生，环环相扣的故事，一首有关命运的史诗。“你这一生中的迷，必须要用其他的迷才能解开，就像有的梦，必须穿过其他的梦才能醒来。”
水中之书：苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲，明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上，就像水在写字”，人生难免遗憾，所以要享受刹那的欢愉。
圆环物语：都市里的七个年轻人，她爱他，他爱她，最后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊，多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去，期待一切到了尽头还能起死回生。”
如影随行：一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰，抖落人性中幽微不可说的那部分。
十三角关系：丈夫出轨，妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的，中年人的狼狈和体面，爱情和家庭，背叛和忠贞。
红色的天空：一个发生在养老院的故事，一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点，是我们每个人都应在活着的时候学会的事。
在那遥远的星球，一粒沙：她始终不肯忘记失踪20年的丈夫，宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念，那些不肯松开的手。
在《赖声川剧作集》的装帧上，从书名字体到封面样式，设计师下了许多功夫。
赖声川的每部话剧都有一套沿用已久的视觉符号体系，为从书名出发，展现这套经典剧作集中每部剧作的独特之处，出版方找到中央美术学院的蒋华老师和严永亮老师，邀请由他们“领班”的“汉字之道”课程的全体同学，参与了此次《赖声川剧作集》的书名字体设计，并在几百种字体中挑选出9种，分别用于9部剧作的书名。
这些同学都是00后，比绝大多数剧本的年纪都轻，由他们为这些剧本设计字体，也体现了两代人之间的对话。
每一本书都采用上世纪二三十年代的老式话剧节目单的设计，大胆的色彩，复古的版式，当我们从函套中取出一本书，这些节目单就像是作者的邀请，打开书，表示这幕戏正式开场。
掀开节目单，压凹的壳面上，密密麻麻印着该书最精彩的段落，提示我们即将进入一个异常精彩丰富的话剧剧情了。
每张节目单还印有“一人一票，凭券入场”的字样，打通剧本和剧院的界限，给我们一种持票进入话剧世界的仪式感。
“让年轻人拿在手里就可以排戏。”这是赖声川本人对这套书一直以来的要求。在最终的图书形式上，所有书不仅可以平摊，而且可以360°翻折，完全实现了单手持握。就算携带剧本进行排戏，也能一手拿书一边做动作，轻巧实用。
值得一提的是，在每个剧本之前，都有赖导的暖心tips：在赖声川自导的版本中，该剧目时长多久，若设中场休息应在哪一场之后。为有排戏需求的读者设立了一个可供参照的“标杆”。
在每个剧本之后，都收录了该剧目在世界范围内各个版本的演出信息，包括时间、地点、演员及幕后工作者，这是表演工作坊对于演出资料的首次公开，极具收藏价值，也是对以往创作出优秀戏剧作品的所有工作人员的致敬。