插图风格特征如下:
1.国潮常见的插画，线条丰富细腻，色彩统一。
饱和能力
下部，整体
中国风
重但精致耐用，应用范围更广。
2.图中线条多，线条会细一些。基本上是以线条为骨骼来塑造每一个物体，整体色彩更加统一。
3.线条是很重要的一部分，线条的多少决定了你画面的精细程度。
4.一张图有1-3个一般色系，组成一个插图。
5.色彩不固定，可淡可亮，更注重水墨。
表现手法
以及画面的纸张质感，从而体现出中国风的特点。
6.使用宣纸或
牛皮纸
底色的质感会给人更浓的中国风的味道，背景经过水墨处理。
7.图中有些颜色是古色古香，整体颜色较少，饱和度较低，有些艳丽，饱和度较高，但整体颜色不会太多，有一个大致的颜色范围。你应该控制你自己的颜色数量。
国潮风格插画是将中国风元素与潮流元素相结合，用中国风元素画出现在的人和事的插画。画面的配色、构图、元素要有明显的中国风味道。
插画常见的画面风格有哪些？1.时尚风格插图。
无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。
二、幽默风格插画
使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——
当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。
三、唯美主义风格插画
宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来了。
在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。
图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——
远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——
第四，写实插图
应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？
动词 （verb的缩写）q风格插图
对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——
六、机械科技插图
沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。
像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—
色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——
日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？
七、装饰风格插画
多以装饰内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。
还有这种吸引眼球的——
八、图像合成风插图
在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。
除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——
这是完成后的古色古香的插图。我非常喜欢它。嘿。
现在你在电脑上看到的99%的插图，包括杂志和书籍，都是由图形平板电脑绘制的。当然也有很多画师是先在纸上画出草图和线条画，然后扫描到电脑里进行修正和上色。
过程不清楚。先简单说一下工具:电脑，绘图板，画图软件(如PS，SAI，PT)，手。
比较写实的画家:德震、东方之月、广清、陈淑芬、温雅、痕迹。
漫画风格:四月(这个我想大家都知道。玉子爱我)、一吹梅、丫丫(很多小说都用了她的插画，在网上也流传很广)、小白(传说中的美女纹身师)、011、阮俊婷、何何舞、林、青雨、IIIIS(画集里我最喜欢的，水彩爱好者~)。
以上是我喜欢和熟悉的。我想知道它是否合你的口味。