林小北被大陆童书读者所熟悉和喜爱，大概是从2015开始的。今年，她的绘本《咔嚓咔嚓》获得了第四届丰子恺儿童绘本奖一等奖。书中那个围着奶奶的缝纫机跑来跑去当“大玩具”的孩子，有着自己童年的影子。
从1999出版第一本绘本《装鱼》开始，林小北就为19渗透到了童书创作领域。她写诗，画画，做绘本，已经出现了二三十本绘本。今年5月，她的新绘本《步步蛙爱跳》由励志儿童图书馆出版简体中文版。正是这个机会，我在上海遇到了她。
以下是《故事星球》对林的专访。
故事星球:小时候的小杯子是个什么样的孩子？你从小就喜欢画画吗？家里有人从事艺术工作吗？
林小北:家里没有人从事艺术工作，但我从小就喜欢画画。我从小在宽松的环境中长大，父母老师都很支持鼓励我，所以我从小就在绘画上花了很多时间。
等我长大了，我会帮学校做一些设计和布置。画画让我自信。
小时候条件有限，没有太多机会看画展，也没有什么特别的艺术影响力，但是父母会给我买一些成套的书。那时候没有绘本，只有带插图的书。我会挑我喜欢的书，直到我把封面弄坏，但我不碰我不喜欢的书。
美术老师有时候会带我去参加绘画比赛，能看到一些作品。但是小时候的我太优秀了，不喜欢那样的自己，觉得自己已经来不及理解了。
故事星球:你在研究生院学的是儿童文学。这对你将来创作绘本有什么帮助？
林小北:硕士都是理论课，但我对创作比对文学理论更感兴趣。而且儿童文学涉及面很广，绘本只是其中的一小部分，所以研究生阶段只是修完了这门课的学分，并没有很努力的学习。
硕士阶段对自己创作最大的帮助就是接触了大量的绘本，精读了很多书，突然明白了绘本的创作。另一方面，当时有几个同学也很喜欢绘本，有志同道合的人看完书可以聊聊天，也是很大的收获。
故事星球:你的第一份工作是什么？
林小北:先是帮别人画插画，后来开始画绘本，所以没去公司上班。
故事星球:你说第一本绘本《装鱼》的灵感来自莫里斯·森达克的经典绘本《兽国》。能详细说说受孕的过程吗？
林小北:兽国讨论的很多。这本书真的很棒。它使用设计而不是文字来加强整个故事。这本书让我第一次意识到绘本也有自己的某种“语法”，而且是显而易见的，不像有些书隐藏的很深，对当时刚入门的我有直接的启示。《假装是鱼》是一本借鉴了《兽国》始末的书。如果你能看到那个故事的画面，你就能明白我在说什么。
故事星球:说说你的最新作品，步步蛙爱跳。为什么把男主角定位成小青蛙？
林小北:《步步蛙》原本是杂志专栏漫画。当时和一个舞蹈团合作。他们认为跳舞的孩子像小青蛙，所以他们把角色设计成小青蛙。
这个角色有些东西是我很喜欢的。专栏连载多年，我觉得应该把它变成一本书。但是每一期原专栏的设计和版面都不一样，所以我写书的时候，在原来的基础上加了很多，改了很多。
从蝌蚪变成青蛙后，布布蛙忘记了怎么游泳，但它擅长跳跃，而且爱跳。它每天都在想怎么跳得更高、更好、更好玩。它的朋友不会嘲笑它不会游泳，而是欣赏它的跳跃能力。
布布蛙原本生活在丛林里。它知道外面有个大城市，一直说想去，但一直没去。有一天我听一只鸟说，你可以沿着河边走。我妹妹马上就走，第二天就出发。它发现姐姐已经走了，说她肯定会迷路，应该保护她，于是也出去了。这个角色会有一点自己的影子——当有新的机会摆在面前时，他“不敢走”，但他还是会寻找机会(比如这个故事里为了保护妹妹)，勇敢上路。
故事星球:现在你经常去各个地方给孩子讲故事，和小读者相处。你有过哪些难忘的经历？
林小北:有一次活动结束，我要走的时候，一个小朋友很认真地对我说:“我一定会记住这一天的！”“我觉得孩子们既收到了自己讲故事的内容，也收到了讲故事的状态，我很开心。
我在写书《咔嚓咔嚓咔嚓》的时候也有过特别的经历。在这本书正式出版之前，我参加了一个艺术节。连续很多天，不同的人拿着这本书给孩子们讲故事。我参与了每一个场景，有机会以旁观者的身份观察讲故事人和听众的反应。
在这个过程中，我发现不同的故事讲述者会卡在某个地方，有一些地方是我创作的时候觉得人们应该有反应的，但是没有，或者说是我没想到的地方很受欢迎...于是我抓紧时间对这本书进行了调整，然后正式出版。这种经历相当难得。
故事星球:创作时，一般是先想到画面还是先想到故事(文字)？你能想象你的书会被什么样的读者阅读吗？
林小北:不一定。创作的内容其实应该包括文字、图片、故事三个方面。有时候在路上看到一个孩子的动作，它触动了我，我可能会把这个画面记录下来，用在以后的故事里。有时候你听到的一句话会被记录下来，作为你以后工作的一部分。
构思一个故事的时候，有时候只是有一个大概的想法，具体的文字和画面还需要后面考虑。
我一直在写童书，知道自己的作品是给孩子看的，但是不去想书适合什么特定的年龄段，也很难做到。
故事星球:你什么时候会更有灵感？
林小北:不一定。我不是一个有特殊规则的创造者。有时候我会一直玩，然后工作。但有时我会进入状态，从醒来一直工作到睡觉。
故事星球:有时候你会帮别人插画。你通常如何与编剧合作？
林小北:通常你是通过编辑来表达自己的观点，不需要和作者见面沟通。
因为一直在创作绘本，不仅会画画，还会写文字，所以看到别人的文字就更有信心怎么处理了。根据自己对画面的想象，你会知道如何更好的调整文字。把你的看法给编辑，让他和作者沟通。当作者看到我的图片比他想象的多，符合原著，我会很开心。
失去一颗牙齿的宇宙是个例外。作者郭是艺术家，所以我们对图像的思考是同步的，可以激发彼此的创作灵感。他在巴黎创作了很多蓝色摄影，特别适合宇宙的题材，所以经过讨论，我用他的蓝色摄影作为拼贴底图，描绘星空、宇宙、大海和回忆。那是一本关于“别忘了约会”的绘本。
故事星球:我很喜欢你的画风，有点像儿童画。看起来很别致很休闲。为什么选择和儿童画有些相似的画风，而不是桑达克或者安东尼·布朗那种细腻的笔法？
林小北:这和我的性格有关系。我几个月都画不出一幅画。但是你可以画很多次。自己的性格决定了自己的画风。
故事星球:你最喜欢听到什么？
林小北:我喜欢别人说喜欢他们的书时，能给出具体的理由，而不是只说“很好”。哪怕你能说出书中的一个小句子，也会觉得大家是真的在读，而不是客套话。
故事星球:有什么你不爱听的话吗？
林小北:我讨厌有些人在回复孩子各种“为什么”的时候，也许是出于习惯，或者是为了掩饰自己的无知，会说“没有原因，就是这么回事！”我觉得很可惜，因为可能性有很多，活着可能就这样被切断了。
故事星球:你最喜欢哪个或哪些角色？
林小北:步步蛙和是非，在我心里，他们最像活着的孩子。
步步蛙的生活和小孩子的生活一样，没有那么多的逻辑和规则。想跳多少跳多少，想干嘛干嘛。作为一只青蛙，不会游泳也没关系。
飞飞这个角色很大一部分来自姐姐的两个孩子，他们的情绪很不一样。
故事星球:如果孩子们想成为绘本作家，你给他们什么建议？
林小北:不要只看绘本。不要光看书，要做很多好玩的事情才有故事。
小时候并不真正懂得读书的乐趣，直到长大了才明白。小时候没有养成读书的习惯，长大了才养成。
我觉得就算玩，也要知道怎么玩。比如出去旅游，可以多人一起去，也可以自己去。当我去一个陌生的地方时，我非常紧张。当我乘公共汽车的时候，我害怕坐错座位。我不断和身边的人确认，跟着站名走，看到了自己的策略。发现每个站的名字都是对的，然后慢慢冷静下来。这种感觉很奇妙。
有些事情本来就很难。你去了之后发现，哦，原来如此，没那么难。我更喜欢一次又一次地去同一个地方，因为在熟悉的地方总会有新的发现。
林小北:
首先当然是推荐大家读步步蛙爱跳！
然后伊索的书也推荐！
是枝裕和是我最喜欢的日本电影导演，他有一些不错的散文集！
阿根廷绘本作家伊索的作品？
小茶杯说:
最近喜欢阿根廷绘本作家伊索的作品。她也是女人。她的画风是疯狂的，大胆的，勇敢的，她很清楚孩子喜欢什么。画面很有诗意，很准确。
比如我们通常认为孩子哭是因为饿了或者不舒服，但是她的作品会说孩子哭是因为哭是他们的警报，很有意思。
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