如今，人们并非不知道文化的魅力。这从诸葛亮故里和鬼谷子故里的劫掠就可以看出来。一个城市，经济再繁荣，高楼再多，没有自己的历史文化，都会华而不实。因为，在历史的长河中，王谢的财富转瞬即逝。只有文化保存了生命的新鲜和灵魂。只有文化的丰富才是完整的。
安康，我们长大的城市，有着世界上最吉祥的名字。我们的历史文化在哪里？我们最容易识别的文化符号是什么？很多人会感到羞耻。实际上，我们不需要。我们的祖先给了我们丰富的礼物，但我们从未有过远见。
？这是京剧的第一声。
？有人说戏曲是农耕文化的产物。很长一段时间，没有电视，没有网络，没有漫画，书籍是一种奢侈品，只有少数人可以阅读。戏曲是元明清时期人们的主要娱乐形式。去看歌剧，他用闲暇的时间，阅读历史，学习做人的方式方法。
在这庞大的看戏人群中，安康的祖先就是其中之一。当你参观散落在月河路上的百年老戏院时，似乎能看到拥挤的人群，孩子们仰着的脸，似乎能听到花旦在红绿中歌唱。
纵观中国戏曲的历史坐标，刁寒黄儿是一个始于清初，形成并兴盛于陕南、关中地区的剧种。
？这是一部以曲调命名的戏剧。西皮的曲调高亢、激烈、奔放，而黄儿的曲调则柔和婉转，富有表现力。与昆曲、高腔、梆子腔并称中国戏曲“四大调”。
京剧国粹第一声。
在中国戏曲史上，清代的“雅俗之争”无疑是一个转折点。
这是一场自诩高雅的昆曲和指低俗的地方戏的较量。经过康乾两朝的拉锯战，备受朝廷推崇的昆曲，终因其浓厚的帝王腔调而落败。乾隆末年，花部首领徽州四班在高郎阁的带领下进京，形成了经久不衰的京剧。
在这一历史事件中，黄儿调扮演了由徽州四大家带入北京的角色。
学术研究证明，在中国戏曲史上有两个秦腔，即先秦秦腔和后秦腔。黄儿调是先秦戏曲的俗称；后秦腔就是今天的秦腔。乾隆年间，演员魏长生从前秦入宫，成为名都，宫廷昆曲的地位摇摇欲坠。朝廷大怒，采取残酷手段镇压前秦戏曲。魏长生被迫南下安庆和扬州。他在南方期间，后来安庆花部的艺人郝天秀、高浪亭、苏州玲儿杨八官跟随魏长生学习唱先秦戏曲。高朗阁，后来形成三清班，京秦结合，产生了京剧。
这不是空穴来风。据《扬州画舫录》记载，乾隆五十五年历史:龙昌盛归川，高浪亭入京，安庆花部合京秦，班名三清。
同时，这本书记载安庆花部艺人郝天秀和苏州演员杨八官说:采用千古秦腔者，京戏尤佳，故春戏班合京戏、秦腔。
毫无疑问，先秦的戏曲，即陕西的黄儿，才是真正的京剧之母。
其实早在建国初期，京剧四大名角之一的程就研究过这个。程两次到安，将京剧与陕西作比较，证实两者是一脉相承的。他在《从地方戏看京剧——写给田汉同志的一封信》中说:“我去年来西北时，听说皮黄戏有几个部落，流传在关中、商洛、汉中等地。虽然我尽力去探访，但还是没有看到。今年回来，正好关中和商洛的演员联合组织了一个剧团来演出。我们看了好几遍，发现这种剧很有研究价值。第一，它和京剧是一脉相承的，很多京剧中已经失传的东西，现在还能在里面找到。第二，很多人说京剧已经相当城市化了，但是从这个民间分支的对比来看，京剧离民间时代并不遥远。第三，从他们的音乐曲调中，我们可以看到秦腔的源头。”
？在《西北戏曲访谈录》中写道，在陕西，“有另一种汉黄儿，但与湖北汉调大相径庭；很像京剧。”
齐如山是著名的剧作家和戏剧评论家，他为梅兰芳写了许多戏剧，他对京剧非常熟悉，京剧被称为评剧。他在《评剧的来源与流变》中写道:“经过20多年的调查研究，黄儿确产于陕西。现在风靡全省。”“所以他叫汉，还是汉南汉中的汉，不是汉口的汉。”“自从北平、天津和黄板社去安唱歌，大众称北平和天津为黄儿。因此，当地人被称为本地黄儿或土黄儿。至今，在汉中以东的几个县，所有村庄的山野老农妇都是一个口唱黄。”这一说法不仅道出了黄儿与京剧的渊源关系，而且进一步证明了黄儿是陕西人。
对此，安康地方戏曲研究者舒文寿在《论京剧调式起源于陕西》一文中进行了系统论证，论文获得了我国最高学术奖项第二届王国维戏曲论文一等奖。
？抹去历史的迷雾，我们终于找到了祖先留下的宝藏。2006年，刁寒黄儿入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
给过去一个未来。
当华埠戏在华南兴起的时候，紫阳县蒿坪河杨金年的黄儿班社，成了有名的班社，成了一条河，巡演四川。嘉庆道光年间，杨戏班定居汉中西乡，开办汉、二、黄班。当时，数百个专业剧团常年巡回四季庙会，从一个城镇到另一个城镇，在汉水河畔奔跑。当一出戏开始时，全国各地的人都来观看。这是黄儿戏剧深入人心并在国外广泛传播的高峰期。
根据李敬慈的《刁寒黄儿戏简论》(艺术生活6月1952)，我曾经发现，当地的农牧民、妇孺都会唱这种戏，就像北京人爱唱京剧一样，他们和他们的生活习惯也常常把戏里的话和人物作为批判的对象。民国时期，黄儿日渐衰落。
？新中国成立后，中国传统戏曲迎来了繁荣发展的高峰期。就在这个时候，我市现有的、、两位国家级传承人、龚，加入了安康汉剧团。在中国由农业国向现代化国家转变的过程中，随着电视、电影、网络等更便捷的娱乐形式的普及，节奏缓慢的传统戏曲逐渐淡出了人们的生活。
不管我们愿不愿意承认，当昆曲和京剧被联合国教科文组织列为世界级非物质文化遗产的时候，中国传统戏曲最辉煌的时代已经过去了。
汉剧是一本书，写记录了安康的昨天和前天。一定不能让她在我们这一代消失，否则就是时代的悲哀，也是我们的失职。一个没有自己文化的民族终将被淘汰，一个没有自己文化的地区终将被同化。
好在市里的领导班子很早就意识到，传承发展刁寒黄儿的最终目的是让安康人民世世代代唱响她，让子孙后代深刻认识自己，增强自我认同感。
成立振兴汉剧专家指导委员会，命名一批市级汉剧传承人。紫阳、白河、高览等县先后进行了资源调查，收集了一些传统经典剧目。市文化广电局编辑出版了《汉代黄儿唱腔选》，使古老的口唱艺术开始向背唱转变。多部门通过各种渠道，为汉剧走进机关、学校、企业、社区、农村提供了相应的人力资源。汉滨区汉剧研究所不断挖掘历史经典，大胆启用新人，排演了《大破天门阵》、《杨门女将》，创作了一批优秀剧目。江北的刁寒黄儿广场如期竣工，成为安康市一道独特的风景。
这绝不是一个没有反应的政府行为。刁寒·黄儿来自群众，只有在群众中她才能活着。目前，安康市常年有刁寒黄儿团艺术团、刁寒黄儿龙兴剧社、刁寒轻黄儿社、安康刁寒黄儿剧团、汉江晚霞艺术团等7个业余舞蹈俱乐部，会员200余人，大部分是40至60岁的退休人员。
一天下午，安康刁寒黄儿团的成员们正在城市群艺馆排练。团长徐世莲介绍，这个班社于2004年正式成立，现有成员23人，其中80%是安康汉剧团退休演员。这家出版社充满了对过去岁月的怀念。班级社团成员曾红说:“我从小就喜欢，但退休前一直上班，没时间学习。我一退休，她就加入了班级俱乐部。刁寒黄儿文化底蕴深厚，曲目丰富，唱功优美。”65，438+00年，他们演出了数不清的剧目，包括传统剧目《大登殿》《打金枝》，现代剧目《我哥的悲喜》，花鼓戏《武游春》等。去年演出55场，其中11纯公益，收入不够。对于汉剧在安康的发展，许世莲团长说，她相信会有越来越多的人认识到汉剧的魅力。
？演奏，优雅地歌唱。
刁寒黄儿研究员舒文寿在汉水岸边一间简朴而雅致的小屋里，为笔者演唱了原版的刁寒黄儿。13岁时是艺术家，现在是十八九岁的老人。对于传承，他更多的是学者的理性反思。他说，宣传普及的社会氛围尚未形成，群众关注度不高。戏剧创作薄弱。缺的是全国都能听到的人才。安康市的几个自乐社，大多是由三五组原汉剧作家、艺术家退休后组合而成，非专业人士很少，50岁以下的就更少了。群众参与度不高，尤其是中青年群体中，看汉剧、爱汉剧、学汉剧的人少之又少。
？他说，刁寒黄儿的保护和发展面临严峻挑战。
汉代第二黄河的保护是一项系统工程。这需要全社会的共同努力。保护的目的是传承，传承的有效载体不仅仅是职业群体。安康汉剧团团长袁超龄在不同场合表达了这一观点。“我们已经连续几年举办刁寒·黄儿的歌唱比赛了。通过这些比赛，我们不仅扩大了刁寒黄儿的影响力，更重要的是培养了一批票友和观众，这对刁寒黄儿的发展是最重要的。”安康汉剧团是目前全省唯一的专业团体。多年来，它一直在尽最大努力保护和发展汉剧和黄儿戏。
刁寒黄儿的资深演员罗玉梅一直致力于该剧种的传承，不仅亲自演唱，还撰写了许多具有深刻理论的文章。她算了一下，安康剧场一次演出费用是3000到5000元，广场演出是1000元。演出门槛高，一般人承受不起，剧场观众有限。如果选择在汉江公园热门区域建设1或2个小剧场，既解决了班社的演出场地问题，又成为安康的一道城市风景线。室外剧场是室内剧场无法替代的。可以零距离接触观众，对广泛传播安康非物质文化遗产将起到巨大作用。
戏剧理论家刘厚生主张对戏剧的保护应该是分层次的。一些音乐唱腔、表演节目、曲牌曲谱价值不大的剧种，可以优胜劣汰，顺其自然，但要收集整理资料实物，留下视听资料；一些文化底蕴深厚，历史悠久，但与现实和市场脱节的戏曲，可以变成博物馆。政府应以特殊政策给予其一定的社会地位和经济支持，让其延续“香火”；还有一些戏曲是为了唤起人们的重新认识，促进他们的艺术青春；积极的戏剧理论家刘厚生主张对戏剧的保护应该是分层次的。一些音乐唱腔、表演节目、曲牌曲谱价值不大的剧种，可以优胜劣汰，顺其自然，但要收集整理资料实物，留下视听资料；一些文化底蕴深厚，历史悠久，但与现实和市场脱节的戏曲，可以变成博物馆。政府应以特殊政策给予其一定的社会地位和经济支持，让其延续“香火”；还有一些戏曲是为了唤起人们的重新认识，促进他们的艺术青春；应该引导一些比较活跃的剧种在市场上获得新的生命。
刁寒黄儿既属于“文化丰富，历史悠久，但与现实市场脱节”，又属于“唤起人们的重新认识，促进他们的艺术青春”。因此，在制定汉调儿黄的保护政策和措施时，应更加注重科学，谨慎从事。
对此，闫文寿表示，迫切需要加强表演，培养观众。利用广播、电视和网络媒体加大宣传力度。让刁寒·黄儿走进校园，走进课堂，有选择地给一些学校的孩子们教授刁寒·黄儿的优秀剧目和优秀唱段。有了新一代的粉丝，刁寒·黄儿就可以传承下去了。此外，将尽快组织各县的业余歌唱机构和歌唱活动，在众多业余人士的参与下，刁寒和黄儿的传承将有相当的群众基础。同时，要认真宣传保护汉朝和黄河的意义，让人民群众进一步了解和理解，进而得到广泛的拥护和支持。