童年是现实和童话交织在一起的美好时光。长大后想想，有时候真的分不清哪些事情是真的发生了，哪些只是自己的幻想。
这是我在看宫崎骏的《《龙猫》》时的想法。很久没看动画片了，因为对现在的动画片很失望:四驱小子和数码宝贝太商业化，校园神秘故事太恐怖，蜡笔小新和加菲猫很生动，但是是给成年人看的，和童话不搭，让人看完找不到童年的梦想。我曾经以为童话在卡通里已经死了，直到我看到这个《龙猫》。
小月和妹妹小梅在母亲住院期间，随父亲搬到了农村的新家。这里的房屋虽然破旧，但伴随着清新如画的田园风光和难以想象的香樟树。有一天，小美在大樟树的洞里发现了一只胖得像小山一样的可爱龙猫，故事就这样开始了...
如果你小时候在农村生活过，即使你不喜欢童话，也应该看这部电影。我保证它不会让你失望。这部漫画里有太多你无忧无虑的童年的情节:和弟弟妹妹在野外狂奔，在小河沟里抓小鱼小蝌蚪，在田里掰玉米，吃井水冰镇的黄瓜，骂妹妹哭了然后她就像小尾巴一样跟着你...
启功大师一直以其人文主义的画风和精湛的笔触在动画界享有盛誉。这个《龙猫》是他的风格的杰出代表。在他自己画的电影里，没有变形机器人，没有打败魔鬼拯救地球的责任和义务，没有少女摔倒后给她看的内裤。他只是简单平和地讲述了一个温馨浪漫的故事，却告诉人们什么是真正的童话，清澈如山泉，令人陶醉，令人愉悦，无法抗拒。
有一点值得注意:在故事中，从头到尾只有小月和小梅看到了大龙猫的样子。甚至当小美拉着爸爸去看龙猫的时候，不仅龙猫不见了，树洞也不见了。龙猫真的有吗？还是只是幻想和做梦？8岁的小月和5岁的小美坚信有，但长大后还这么肯定吗？
印象最深的情节是小美一个人去医院看望妈妈，却在路上迷路了。为了找到她，着急的小月上了龙猫叫的10腿龙猫巴士。当猫车飞驰过田野，从大人们身边经过时，他们根本看不到，只感到一阵风掠过。
是什么遮住了成年人的眼睛，使他们失明？
现在，我们的眼睛还能看到童话吗？
原谅我的迟钝。直到昨天，我才看了这部在大学里已经被谈论了上千次的《千与千寻》。看了粤语配音版。
在深圳这个相对自由的城市，我想以“自由”的名义写几个感想:
有一点从头到尾让我震惊:那就是日本人的教育和思想！为什么日本动漫小孩大人都能看？是因为在他们眼里，所有人都是平等的。他们没有“孩子”的概念。不像中国家庭，孩子们总是被宠爱，被保护，甚至被淹死。他们从小给“孩子”完整的人格，有意识地让“独立、自强、坚持……”这些东西融进了他们成长的每一个细节。
细节1:当父亲走进那个不通向任何地方的黑洞时，千寻不断表现出恐惧和无助，希望赢得父母的同情和爱。即使看完戏，我还是忍不住想牵着她的手，把她紧紧地搂在怀里，因为她是那么的弱小无助，而他的父母依然义无反顾地朝着那个洞走去，甚至没有回头，眼看自己的要求没有得到满足。去不去？当然，剧情让她合理的选择了跟随父母，但想想这些细节，真的很震撼，很感叹！没想到，故事一开始就埋下了伏笔，这也将是贯穿整个故事的中心思想:独立！要自强要勇敢！有自己的想法！相信自己！想想我们国家的孩子，想想我自己。从小父母就把我捧在手里。一切都安排好了。一切都要按照父母的想法去做，否则就是“不听话”或者“不孝”。“孩子”只是大人的附属品，甚至是他们的精神寄托！相比较而言，日本的教育真的好很多！因为他们早早看到了这个世界“胜者为王，败者为敌”的本质，看到了人的生命最终只能靠自己的本质，所以他们从小就选择了对孩子“残忍”，而这样的残忍恰恰让他的下一代自立自强，极具竞争力。为什么日本这个弹丸之地能靠技术和精神屹立于世界强国之列？日本人和中国人，日本文化和中国文化的差异，终于在这个小细节上得到印证！
细节二:当我发现我的父母突然变成了“猪”，中国的孩子只能坐在那里哭泣绝望的时候，故事就在情理之中了。我没有神化千寻，而是安排了“白龙”的出现，让失望的人不至于绝望。事实上，我们可以把这理解为“社会力量”、“人际力量”或“朋友力量”。在朋友的帮助下，千寻没有绝望，而是把悲伤藏在心里，勇敢地面对现实。这是在教育人们:即使是最大的困难和改变也不要轻易放弃，及时调整自己的心态，勇敢面对现实。这是很务实的态度！我们再想想二战后的日本:吞下原子弹，戴上战败国的标签后，驻日美军无论国内形势还是国际声誉，都是一塌糊涂。短短几十年，日本奇迹般的仿佛脱胎换骨，灾难降临，也许会让他们更强大！所以他们面对突变和恶劣环境的能力比我们不知道的要强很多倍！一边担忧，这样的精神令人敬佩！
细节三:千寻进了油婆婆区之后，不知道大家有没有发现，这样一个鬼当道的地方是完整的，在“人”眼中的鬼的世界里，并没有那么恐怖和不堪。这里也有机关、组织、层级、制度、潜规则；有善良和真诚，有朋友，有勾心斗角，有无奈，有贪婪，甚至有欢笑，有娱乐，有幽默，甚至有“人性”的传递和自省。比如，在小玲划着千寻到船上搭“火车”的那一刻(注意，我习惯叫她小千寻，因为从这一刻开始，她独立了，长大了)。，如此简单朴素，我们真正的“人”有几个能说得出来？。想想看，这不就是作者想要描述的现实世界吗？我看的话，现实的社会和人，远比这部剧里的鬼鬼世界残酷复杂。
细节4:《白龙》救了千寻之后，并没有按照我们理解的剧情发展。受害者遇到“贵人”，从此一帆风顺...无论从剧情还是意义上，这又是一个出彩的地方！“白龙”再能干，他也是全班的一员，他也有他的立场，他的恐惧和无奈。在此，我再次告诫年轻人:一定要非常务实！在这个世界上，你可以遇到机遇，但永远遇不到“上帝”。你得走自己的路！听“白龙”送去锅炉爷爷家时说:“在这个地方，只要你有活干，唐就永远拿你没办法。”这又是一个相当务实精辟的道理！现实中不就是这样吗？人如果没有自己的工作，这个社会就没有支点，很不安全！这一点深圳人感受特别深！
细节五:作者因为贪婪把千寻的父母变成了“猪”，这不是对世人的警示吗！人一旦被欲望左右，一旦失去勤奋，只知道享乐，也许就是思想开始沉沦，变得懒惰的时候。如果不对他们进行自省和控制，一旦他们变成了“猪”，后悔就来不及了！油婆婆那一栏写满了“猪”就是证据；一旦你变成了“猪”，你就会变得丑陋，失去人性。当千寻在剧中中途去见他的父母时，他们认不出自己的女儿，他们完全被毁了！如果没有千寻的不懈努力，也许他们一辈子只会是“猪”！这是对日本下一代的又一个警告，他们应该有自己的想法。即使是他们的父母也不能盲目的相信他们是人，他们也有同样的缺点。当你看到他们的父母摔倒，你要勇于去救他们！这让我想起了中国的“不孝三大行”之一:“阿忆听话，就是一味的顺从，却在父母看到自己的过错时不去劝说，使父母陷入不义。”然而这只是其中一种解释，我宁愿相信。
除了这些，剧中很多细节也透露出“人”的美:
千寻从不离开父母，这就是家庭的美好；
“白龙”拔剑相助，是正义之美；
锅炉爷爷对后辈的关爱，是爱的美好；
对钱婆婆，对青蛙怪，对隐形怪，对“煤屎”都没有怨恨。相反，他真诚地影响了他们，赢得了他们的信任和帮助。这是日本文化受儒家思想影响的表现，是宽容与宽恕之美！
还有从“好”到“坏”的看不见的妖怪，从自然的灭绝到好的一面，这就是人“知错能改”的美好！
剧中不断强调“名”的重要性，其实是在警示人们不要迷失自我的妙处！
还有贯穿整个故事的勇气之美！勤奋之美！坚持的美好！
不用说，画面也很美！
当我看到千寻和琥珀河(白龙的原名)飞翔时，我想到了《肖申克的救赎》中安迪越狱并在雷雨中呼喊的场景。这种感觉是如此相似！这就是自由的感觉！
当千寻最终克服了困难和自己，走出了洞，我不禁为自己第一次进洞时试图帮助她的想法感到羞愧！现实中我没有她坚强！
谨以此文献给和我一样在现实中徘徊却从未放弃理想的人！
影片由三部短片组成，描绘了一个成长与爱情的故事。第一句“樱抄”讲述了两位主角的重逢。第二个词“宇航员”从暗恋圭树的女孩苗华的角度展示了圭树和李明的生活。第三句，每秒5厘米，描绘了桂树和李明长大后内心的彷徨。
如果樱花以每秒5厘米的速度落下，两颗心需要多久才能靠近？
在我十几岁的时候，圭树和李明是形影不离的朋友，但很快，他们之间出现了巨大的鸿沟:李明转学了，圭树随着父母工作的调动搬到了遥远的鹿儿岛。搬家前，桂树一路坐新干线去见李明。经过漫长的等待，在大雪中，他们在枯萎的樱花树下相拥，给了彼此第一个吻，约定下次再一起看樱花。
时光飞逝，他们再也没有见过面。虽然他们一直在人海中寻找对方，但似乎总是徒劳。后来他们有了各自的生活，却在13岁的时候偶尔会梦到这段青春美好的感情，才明白那些年说不出口的词就是爱情。
这幅漫画的作者是新海诚，年仅34岁。新海诚的作品一直以其精致美丽的画面而闻名。在这部新电影中，我们仍然可以看到新海诚精致的背景、明亮的色彩、出色的光线等标志性特征，同时，这些特征也以更加精湛的技巧展现出来。当然，本片精美的画面来自于艰苦的绘画工作，但为了达到逼真的效果，导演新海诚带领制作团队做了充分的前期工作——他们沿着主角的活动路线做了大量的实地工作，四处张望，选择合适的地点，拍照收集信息。
这部电影的主题曲是由日本著名民谣歌手山崎将义创作并演唱的《再来一次，再来一次机会》。这首歌挺有名的。它曾出现在筱原哲雄导演、山崎将义本人主演的电影《月亮和白菜》中，也曾出现在2005年的红白歌会上。因为新海诚很喜欢这首歌，悠扬的旋律和意味深长的歌词很符合影片的意境，所以他向山崎索要这首歌的使用权，山崎欣然同意。这首经典老歌不仅会在片尾响起，这首歌的各种改编版本也会作为背景音乐穿插在整部影片中，协调得恰到好处。