《贵妃醉酒》京剧人物国画集
画家简介:陈乃斌，出生于山东济南，1943，现任齐鲁书画研究院副院长，济南工艺美术研究所副所长，济南华夏文化促进会理事，山东省美术家协会会员。陈乃斌从小热爱美术，50多年来一直在寻画。曾受益于王凤年、潘絜兹、欧阳钟石等名家的教导和肯定，擅长写作。他的作品雅俗共赏，在？【6】你倾向还是不倾向？哎？髌骨满心欢喜？抱歉。Ne湛，抖谜，，2，持咎，杏，伟媒？[6]这足以判断鲍静吗？解脱了？够了吗？嘿嘿？钍苋菜褐雉队？这是什么原因呢？哎？是真的吗？魏松？你想做什么？⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹⑹ωωω⑹ω说破船还瘸？戏曲绘画趣味盎然——评陈乃斌的戏曲人物画(余)。这篇文章在许多报刊上发表过。中国戏曲因其悠久的历史成为中国国粹中最精彩的内容之一，同时这一精彩内容也被艺术家们不断阐述。因为专门研究这个题材的画家不多，所以先认识了陈乃斌的画，再认识了他。几年前，戏剧性的人物绘画经常在报纸上发表。我是专门研究国剧的，所以对这些画特别关注，作者陈乃斌的名字也在我的脑海里。在一次艺术活动中偶然认识了他，认识了庐山真面目。寒暄了几句，感觉他是个不爱说话的人。经过几次接触，特别是当我走进他的画室，翻阅了一大堆展示他艺术事迹和成就的文章和证书时，不禁对这位在保持高尚情操的同时，对艺术执着追求的中年画家产生了敬佩。同时他用湿墨画了一幅生动的国剧人物画，让圈内人一看就知道是一位懂戏的大师画的戏曲画。看陈乃斌的戏曲人物画，我觉得有三个特点:一是选择在民间几乎家喻户晓的戏曲作为题材，用心筛选人物，着力刻画人物瞬间的神态和关系，使其出现在银幕上并定型。《计策系列》讲的是吕布演的丢西姆的故事。作品表明，吕布用一根羽毛扮演了丢西姆的故事。吕布的嚣张跋扈，丢西姆假装躲藏的故事，王允侧身假装躲避的故事，都画在了毕晓之的脸上。三个角色的神态都很准确。《醉后宫女》中，杨玉环醉醺醺地俯身，高力士则跪在一边，一副奴才相，画出了两人的关系。而《宋武捶店》中的孙二娘被一把匕首插在脖子旁击倒在地，是该剧的重头戏。陈乃斌之所以能抓住戏剧的核心，是因为他懂戏剧，对戏剧“见多识广”。二是强调人物的动态造型，一笔一式，契合舞台节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风与火的趋势，在燃烧。这是因为画中所有的人物在戏剧的冲突中都有很强的运动感，他们的形体和动作都很夸张。比如《白蛇传》中，徐贤倒地，青蛇举起双剑杀死徐贤。白蛇左手挡住小青，右手照顾徐贤。这组造型充满矛盾冲突，人物处于激烈的动态之中。再比如“参军不窑”。看王宝钗抬起他的头和手臂。痛苦的样子真的很感人。薛平贵的姿态，迈着轻快的步伐，充满了对离别的无奈恨意，又流露出大将风度。戏剧人物画，画人物的表情，自然需要画人物的形体和动作来表现精神。陈乃斌深知形神的这种关系，对人物造型的夸张，抓住了戏剧性人物画的精髓。只有这样，戏剧性的人物绘画才会有趣。第三是笔画的趣味性。用国画的方法画戏剧人物，自然是有笔墨学问的。陈乃斌的戏剧人物画，笔墨并用。有时水墨造型，整个画面，淡雅淡雅，既表现了色彩的丰富多变，又显得简单明了。比如《霸王别姬》中，王霸以水墨为主，但用的是浓淡，而王霸的两把红色尖刺，红盔和红剑尖刺，也是红色分明，与黑色的整体造型相协调。虞姬以淡紫色为主，霸王形成的红黑两色对比，色彩搭配相互穿插，整体显得浑浑噩噩。《西厢记》中，莺莺着淡紫，媒人着淡绿，张生着淡墨。颜色清晰宜人。而且透露出灵动清淡的水墨意趣。国画用墨真的是考验一个画家的重要方面。再生动的人物，如果用墨没有情趣和美感，也不是好画。或许可以说，没有笔墨的魅力，就没有人物的魅力。笔墨之于绘画，很像演技之于演员，具有相对独立的审美品格。陈乃斌戏剧人物画的笔墨有这种相对独立的审美魅力，我欣赏这种飘逸悠远的笔墨风格。戏剧味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特色，也使他的画达到了有嚼劲、有嚼劲的高度。所以受到广大群众的喜爱也就不足为奇了。陈乃斌和他的戏剧人物画:戏剧的韵味与趣味——摘自《中国文化报》第30期2011。虽然已经很冷了，但是阳光暖暖的，午后的阳光透过窗户照在屋里的鱼缸上，五条五颜六色的鱼在水里悠闲的游着。墙上挂着欧阳钟石先生给陈乃斌的题词，房间里飘着铁观音浓郁的茶香。一幅幅精美的戏曲人物画，仿佛为每一位远道而来的客人打开了戏曲故事的大门——人们徜徉在戏曲的世界里，西皮流水在耳边回响，黑粉生，生，生，洁，丑，牡丹亭，丑。陈乃斌小时候跟着大人看戏。他总是踮起脚尖挤进人群。每次表演完绝招，他脚疼，脖子也疼，但只要有剧队表演，他就开心地跑在前面。舞台上细腻生动的表演和华丽优雅的着装，给他年轻时留下了深刻的印象。陈乃斌迷上了戏，一醉六十余年。陈乃斌从小就开始画戏剧人物。他没有老师，没有颜料，只有一支铅笔，但他仍然坚持不懈地描绘着自己的戏剧世界。陈乃斌酷爱戏剧，梦想着有一天成为舞台上真正的戏剧演员。他开始练习戏剧咏叹调，并私下研究戏剧台词。没想到，戏剧化的台词把他引入了五千年积淀的灿烂诗歌文化。他像新生婴儿一样，刻苦地吸收古典历史和文学的营养。他爱王波“落寞夕阳”的华丽辞藻，也爱李清照“绿肥瘦瘦”的细腻文笔。他在虞姬最后的挥剑图中落泪，在贵妃的醉态中悔恨。他执着地用绘画的形式表达戏剧带给他的喜怒哀乐。从65438到0959，陈乃斌进入专业美术学校济南美术学校，做了两年多的分班生。毕业后，他被分配到一家艺术工厂，负责画宫灯。那是一段快乐的时光。他的工作是精心挑选古典文学中的神话故事和名人轶事，画出罗申和林黛玉...1960年，他的手绘《嫦娥奔月》宫灯，刚满18，在广交会上崭露头角。不久，由于政治斗争，陈乃斌被发配到山东淄博王村，服刑20年。回忆起这20年的艰辛，陈乃斌感触颇深:“我可以一无所有，但我不能不画。”透过坚定有力的眼神，陈乃斌打开了那段时间的记忆。劳教的内容是繁重枯燥的绘画工作，但他却把画笔变成了手中的画笔，把颜料变成了颜料，无时无刻不在构思自己的作品。可以说，他从未离开过绘画的世界。从上世纪90年代开始，陈乃斌开始专职画中国画，并致力于戏剧人物画的创作。戏剧的味道、魅力和趣味在他的作品中挥之不去。陈乃斌现在是山东省美术家协会会员，山东齐鲁书画研究院副院长，但他经常说:“我不是画家，我只是一个热爱戏剧和绘画的民间画家。”中国戏曲是中国国粹中最精彩的内容之一。与此同时，这种精彩的内容也在不断被艺术家们阐述。陈乃斌的戏曲人物画有三个特点:一是选取民间耳熟能详、脍炙人口的戏曲作为题材，精挑细选人物，着重刻画人物的瞬间神态和关系，使其出现在银幕上并定型。比如在作品《一连串的诡计》中，吕布用一根羽毛“玩”掉了丢西姆的故事，吕布的傲慢，丢西姆假意掩饰的故事，王允侧身假意躲避的故事，三者都画得表情鲜明，准确到位。再比如《贵妃醉酒》中杨玉环醉酒，高力士扮作奴才，单膝跪在一边，既画出了两个角色的关系，又强调了人物的动态造型，符合舞台的节奏。二、陈乃斌的戏剧人物画往往弥漫着风火之势，运动感极强，人物动作夸张。比如《白蛇传》中，徐贤倒地，青蛇举起双剑杀死徐贤。白蛇左手挡住小青，右手照顾徐贤。这组造型充满矛盾冲突，人物处于激烈的动态之中。三、充满笔墨趣味，画面淡雅，色彩丰富多变。比如《霸王别姬》中，王霸虽然以墨为主，但他的两个红尖刺，红头盔和红剑尖刺，与黑色的造型很协调。虞姬以淡紫色为主，与霸王色形成鲜明对比，色彩搭配相互穿插。戏剧性的趣味、神韵、趣味构成了陈乃斌戏剧性人物画的鲜明特色，也使他的绘画达到了有嚼劲、有嚼劲的高度。
请采纳~