鸟山明大师的漫画杰作《无敌机器娃娃》当时就梦想有一个阿拉蕾陪着他。
故事夸张可爱，男女皆宜。
看似容易，里面的反派(有没有反派)往往都有悲剧和搞笑的结局。
9.足球少年-励志
高桥的足球少年是20世纪90年代初最受欢迎的体育漫画。他的作用不仅体现在漫画中，更重要的是，它促使许多日本青少年开始热爱这项运动。
Tsubasa Oozora，Jitaro，若林源三，这些数字代表了许多热爱足球的年轻足球运动员在足球场上奔跑。
虽然里面的剧情过于常规，无限夸大了Tsubasa Oozora和日本队的实力，但在那个时候，这些瑕疵并不会掩盖他们的辉煌。
8.栾马1/2-1/2
高桥留美子早期最重要的漫画，像阿拉蕾一样轻松搞笑，是这部漫画的主要风格。
但是乱马的日式无厘头搞笑风格影响了后来的很多作品。
很怀念这部漫画，但是直到现在也不知道结局是什么。
虽然现在的犬夜叉很好，但也超越不了当时的乱马。
7.名侦探柯南-真相
青山刚昌写的一本关于推理的漫画书，很受读者欢迎。平均每本单本销量在250万左右，现在还在连载。
相比之前的漫画，这部漫画是小三，但是紧张的剧情和恰当的氛围会让人在漫画中有感觉。
虽然有些案例与金田一相比过于简单幼稚，但柯南的形象魅力远强于金田一。
让我们记住那句话:一个真理占上风。！
6.棒球英雄-甜而涩
安达充是一个善于把握人物内心世界的作家，虽然他也是一个体育漫画家。
但我更喜欢把它归结为情感漫画。
作者只是以棒球为载体，让读者体验了一段真挚真实的爱情。
回味是甜中带点苦。
也许这就是安达充想说的。
细腻的描写，人物的眼神，尴尬的话语，我们都能感受到那种只有在恋爱中才能体会到的情感。
5.高达系列-史诗
高达这个词代表什么。
高达在日本代表着一座纪念碑和一部史诗。
说实话，我不喜欢太空漫画。
但是高达也不能忽视它的巨大影响力。
目前日本周边产品开发最成功的漫画当属高达系列。
一套正版的高达模型成为了高达迷们崇拜的对象(当然，钱是不可或缺的)，光是这一部作品带来的收益就不是一般动画片能比的。
4.圣童年
圣人代表什么？代表童年，代表80年代第一批看太阳的孩子的童年。
那些神秘的希腊传说，那些耀眼的圣衣。
那些动作的名字很有美感。
太多的情感，20年后，我们不记得车田正美还有其他的动画片，但这一部就够了。
一辉阿顺紫龙冰川失落之星。
这些名字多年不可磨灭。
3.机器猫-梦想
阿蒙、小叮当、机器猫最后统一成哆啦a梦，主角也有N个版本的康福、毕叶和大雄...这些足以说明机器猫在当时的影响力有多大。
很多人喜欢做梦，都喜欢梦到哆啦a梦。我也想有一只机器猫，或者一个神奇的宝藏口袋。
不二子·F·布雄给我们留下了一个梦。
一个希望。
上世纪80年代，日本处于经济危机阶段，漫画行业也受到强烈冲击。
幸运的是，有一只机器猫，它给了那个民族一个梦想，而正是怀揣这些梦想的人们，成为了日本社会的主流和支柱，让日本的经济再次崛起。
2.灌篮高手-完美
热血、搞笑、打斗、情感，我想不出当时还有什么作品能完美融合所有这些因素。
是啊！只有sd，只有灌篮！对男女都是一种杀戮。很多人不喜欢这个或者那个动漫，甚至圣人，甚至机器猫，甚至龙珠。
但是所有的灌篮都会被打死，谁看了这个漫画都会被打死。
你必须热爱这部漫画，尽管你可能是因为流川枫、樱木花道、三井寿或大猩猩。
但总有你喜欢的东西在里面。
这是井上武彦。
我们也会反感井上的动画为什么只有短短的一集101。
为什么这部漫画要有如此圆满的结局？
也许和维纳斯一样，畸形也是一种美，这是井上的审美观。
1.龙珠-纪念碑
如果你没有看过90年代初的龙珠，你可能不是城市人，你也没有听说过龙珠，所以你可能不是地球人。
鸟山明是个大师。借用中国古典文学《西游记》中几个人物名字的漫画，在日本迅速打开了市场。龙珠前期，也就是直到大魔王短笛的出现，一直沿用鸟山明一贯的搞笑风格(阿拉雷风格)，但是从短笛的出现到赛亚人背后的娜美复仇女神章，龙珠发生了变化。
它成为了一部杰作。
不可逾越的山峰。
我们无法统计当时有多少人看了龙珠，但可以统计当时有多少人没看龙珠。
这就是龙珠的魅力。
七颗龙珠改变了世界和宇宙。
世界上真的有龙珠吗？这个问题一直在我脑子里。