?跳舞吧，只要心跳声还继续响着。
——大野一雄
我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在民国时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。
戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？
中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~
当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。
日美从昔日的盟友，变为了敌人。
1.美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里舔舐战败后的创伤。
2.广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威逼利诱（像是台湾）。
日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）
此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物
"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态
说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。
我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。
Sopor?Aeternus?-?The?Curse?of?the?Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）
你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。
这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。
（1.）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:
撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。
她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？
妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。
冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~
（2.）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:
大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor?Aeternus?-?The?Curse?of?the?Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。
你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？