1，安迪？沃霍尔
流行音乐领袖安迪。沃霍尔被认为是20世纪艺术界最著名的人物之一，波普艺术的倡导者和领导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家..他大胆尝试了各种复制技术，如凸版印刷、橡胶或木材拓印、金箔技术和照片投影。沃霍尔不仅是流行艺术的领导者，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲家和出版商。他是纽约社交界和艺术界的明星艺术家。
2.罗伊。立辰斯坦
波普艺术的超级巨星，美国波普艺术大师罗伊？列支敦士登被艺术界公认为创造了纯粹的美国新绘画。20世纪中期，抽象表现主义绘画处于鼎盛时期，他和纽约年轻一代画家提出了一种新的具象绘画形式——波普艺术，并于60年代声名鹊起，成为一种不同于欧洲绘画体系的美国新艺术。甚至许多受美国商业影响的外国文化也感受到了他作品的震撼。
列支敦士登的绘画或雕塑作品都是从漫画、日用品、广告和艺术史中一些著名画家的作品中引用，并转化为自己独创的技法和创作风格。他不断变换画风，晚年又尝试创作中国式的圆点山水画，追求东方绘画中的宁静祥和气氛。
3.草间弥生
女性流行代表、圆点女王、日本艺术女王、话题女王、精神病患者、怪胎婆婆等一大堆标签，都不足以涵盖草间弥生复杂多变的人生。他和荒木经惟一起被批判为日本恶趣味的代表人物。他80多岁了。他用半个世纪的艺术创作证明了自己，见证了当代艺术的历史..
在美国波普艺术的繁荣时期，草间弥生作为唯一的日本女性，被载入西方波普艺术史册，其实不仅仅是波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想把她拉入伙，因为她的艺术风格不仅独特前卫，而且具有东方特色的抽象表现主义语言，同时兼具耐人寻味、深思熟虑、探索性的形式美。曹鉴“前卫女王”的称号名副其实！
4.村上隆
新波普艺术的代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表，他受到欧美波普艺术的影响，也领导了日本新波普艺术运动。村上隆的作品带有强烈的波普艺术的视觉语言影子，但村上隆的作品不同于美国的波普艺术，他的波普艺术并不仅仅停留在架上艺术，而是来源于大众文化，作用于商品文化。
他的艺术形象与众多奢侈品牌的结合，使得其作品的相关衍生产品在一定程度上影响了艺术的日常生活。
5.理查德。哈密尔顿
波普艺术之父，杜尚的学生。作为最早的波普艺术家之一，汉密尔顿的作品尝试了各种媒介，包括油画、版画、雕塑、拼贴等等。他的拼贴画1956:是什么让今天的家庭如此与众不同，如此吸引人？在伦敦举办的“这就是明天”展览反响很大，因此许多评论家称汉密尔顿为“波普艺术之父”
他的经纪人画廊高评价说，汉密尔顿有非凡的智慧，他是一个创新的人。作为一名先锋艺术家，他拥有无与伦比的技巧、创造力和持久的权威。汉密尔顿一直着迷于当代社会的真实性——无论是政治上还是道德上，这让他成为一个一直走在现代艺术最前沿的艺术家，他对后续艺术家的影响是不可估量的。
6.大卫？大卫·霍克尼
拼贴风格的波普艺术，大卫？作为20世纪最有影响力的英国艺术家，霍·妮可无论走到哪里都受到热烈欢迎。霍妮可早年追随汉密尔顿和安迪沃霍尔发展波普艺术。几十年来，霍的绘画吸收了这种波普艺术的特点，并创造性地将其融入自己的艺术作品中
在霍40多年的艺术生涯中，他一直在不断思考视觉艺术生产的各种现有模式，复印机、传真机、宝丽来都可以称得上是他的“画笔”。“霍式”拼贴是艺术家用相机拍摄同一物体的不同部分。作为一名画家，霍将拼贴中不可避免的重叠、错位、错位赋予了一种绘画般的感觉，这在一定程度上将摄影创作带入了一个新的精彩世界。
7.基思。哈莱姆
波普涂鸦代表Keith？美国街头绘画艺术家、社会活动家哈莱姆。他的涂鸦已经成为当今流行文化的一部分，在日常生活中几乎随处可见。
基思·哈林(Keith haring)的作品具有强烈的波普艺术风格，粗粗的轮廓，人和动物等单色、空心的抽象图案。他的作品往往像某种复杂的图案。各种图案充斥着整个构图，往往没有透视感和质感，却有很多象征性的感觉，比如狂吠的狗，跪着的小人。
8.格哈德？里克特
一位自称“摄影绘画”的波普艺术家。格哈德？自称德国流行艺术家的里克特。20世纪60年代，西德处于强烈反对架上绘画的环境中。同时，美国的波普艺术和摄影现实主义艺术也在里希特的视野之内。面对如此多的艺术潮流，里希特选择了一种独特的创作方法论，那就是照片绘画，而不是二选一。
这些作品表面上是一样的，但实质上由于特殊的技法而表现出微妙的视觉差异，与美国波普艺术的商业特征完全不同，它们标志着里希特运用图像的新阶段的开始。之后，里希特对不同媒介的图像进行了探索和创作，批评家将这类作品称为“摄影绘画”。
9.亚历克斯？卡茨
波普尔的肖像代表了。亚历克斯？卡茨大胆的肖像和抒情的风景已经成为当代艺术著名的代表图像，他的作品引发了抽象与表达的对话。自20世纪60年代在美国艺术界兴起以来，卡茨以其简洁明快的风格一直是波普艺术的大师之一。但事实上，卡茨对商业化的流行文化和大众传媒从未表现出太大兴趣，他痴迷于肖像的创作。
虽然他的画与当时流行的波普艺术若即若离，但与反复使用媒体图像和流行文化元素的安迪相比呢？沃霍尔和罗伊？Lichtenstein，Katz的画更平淡，明亮，安静，友好。可以说他是独立于波普艺术的特殊存在。
10，克里斯？奥登伯格
一个有趣的流行艺术家。克里斯？奥登伯格可能是最激进和最有创造力的流行艺术家。经过一段时间将废旧材料与类似涂鸦的方法相结合的艺术实践后，他在1976开始创作具体的物体。他的实体雕塑包含了很多，似乎想把日常生活中所知所见的一切都变成艺术作品。
这些作品通俗易懂，是波普艺术中唯一流传于世的公共艺术作品。在他的艺术生涯中，奥登伯格创作了大量的雕塑、装置和偶发艺术作品，1970创作的公共艺术Clothpin奠定了他在波普运动和公共艺术中的重要地位。
奥登伯格作品的主题大多来源于公共生活中常见的物品。通过无限放大或改变其固有材料，与大众的日常体验形成对比，从而产生幽默的效果。