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当一首诗能够轻易敲击读者的心灵，带来思想和艺术的双重震撼时，它的价值取向就是纯粹的、富有质感的。历代诗词浩如烟海，集成书更是琳琅满目，包罗万象。无论是有苦难挫折，还是励志启蒙，还是感伤随笔，都以不同的形式反映出不同的精神层面，给人以深刻的声音，把生活和心灵逐渐转化为凝练有效，把人生变成不辜负期望的不朽的年龄印记。
一首诗之所以能读好几遍，是因为在读者和作者之间，有一种跨越时空的* * *声音。仿佛在那一瞬间，成了一个与世无争的知音，在惬意的场景里，烛光下谈心，诉说心里话。就像此刻读徐东风的清明诗，想起来就感同身受，也不容易感受到李白、苏轼对周郎的敬仰。虽然把自己比作圣人不合适，但是真实的感受真的不一样。如果你欣赏它，它就会有效，你能吗？
徐东峰是中国和中国多个站的优秀作者和推荐成员。他的作品多为现代新诗，语言优美瑰丽，情感润泽丰富。无论在手法上还是思想上，他总能表现出一种人格的纯粹和审美的质感。每次读来，总能触动人心，流连于那美丽迷人的无限遐想中。
经常在各大车站看到徐东风先生的作品。可惜他从来没有留下任何联系方式，以至于我没有机会和他相识。想必人各有志，但也没有太大的损失。我们都是把文学当壳子的人，没必要太繁文缛节。既然知道了，就不去超越一些文字的界限，在那里花一个微笑，豁达一点，为了安全收起文字，珍惜拳头。
《母亲的眼睛》(诗群)是徐东风老师的新作。这是一个关于清明节记忆的诗群。共分四章，分别是《母亲的眼睛》、《清明上河图》、《如刀》、《哀怨与牵挂》、《一道菜》。泠然的四首短诗充满了大智慧，充满了情感，发人深省。它们充满了诉求和诗歌组合的韵脚，同时更多的是一场关于精神艺术的视觉盛宴，在这个安静的夜晚，写一篇读后感，像生活一样，记录在我的日常生活中。
“我不知道多少次想起母亲的眼睛/像春花一样绽放，像秋叶一样美丽，像雪花一样纯净，最后/在腊梅的花瓣上写下了一缕坚韧/现在，母亲的眼睛清澈/闪着慈祥的光芒/再次刺伤了我脆弱的心。”
白居易说，能被读者读懂的诗才是好诗。这首《母亲的眼睛》不仅诗意清澈，而且意境深远，情感纯粹，感人至深。全诗字斟句酌，意简意赅，构图自然，格律优美。从表现上看，全诗分为两节。在第一节中，作者运用比喻、拟人和引申的手法，生动地描写了清明时节对母亲的悼念之情。
母亲的眼睛，像春天的花朵，像秋天的树叶一样安静美丽，像雪花一样纯洁。几个句子之间有巧妙的联系，对仗也极其娴熟。简而言之，他们把母亲从春天到冬天，直到最后一缕坚韧，和谐自然，处理有序，层次分明，此起彼伏，回忆宁静。
第二节，从回忆起记忆到现在的清明，作者一字不提清明的情景，而是把母亲的眼神直接写进了他脆弱的内心。清明缅怀故人，大多被细雨打湿，雨声如泣，烘托出哀痛悲凉的气氛。怎么知道不下雨就是晴，不逊于淡淡的风景。光的善良，怎么会伤害我？是的，善良与和谐，光温暖了我的身体，但伤害我的是母亲慈祥的目光，没有伤到我的头发，却深深触动了我的心。
“清明如刀，割开/多少人的心，花开花落/血流成河，让回忆/充满了血的芬芳。”
有形的刀可以伤人，无形的刀却可以伤人。清明是那把看不见的刀，在清明的时候伤了很多无辜的心。但是，不知道是心房的血，还是眼里的泪。原来眼泪是难以止住的，却和心房里流淌的血液，心里的痛有关。
痛到深处，血泪才会有清香的味道。生者回首，死者相依。有什么能比你将何去何从的痛苦更伤心房？还有什么能更伤心更伤心？
这是一首格律优美、音韵和谐的精致意象诗。清明，原本是一种轻快睿智的描写，是一种看不见的存在，但作者却能巧妙地把它比作一把刀，不是描写刀的特征，而是形象化为刀，完成了‘从描写到本质，再从本质到描写的完美转化’。如此丰富的文笔艺术，呈现在读者面前的，不仅仅是诗意，更可以看出作者有更多的催化剂在感受悲伤。在那种联系中，身体和心灵都被卷入了，伴随着痛苦的写作规律，感情引起了无尽的回味。
“我总觉得有什么东西在追我/追着我/不让我回头/直到我跑到清明门口/走进清明，我看到/很多写着文字的脸/关切和悲伤/地上的关切/地上的悲伤。”
看完《悲伤与牵挂》，我会被诗末的无限悲伤所感动。地下的牵挂，地上的悲伤，佛的释放，穿透了清明的真谛，沉淀了一切。
走进清明节，靠近墓前，素白的脸上流露出关切，静谧清爽的感觉，让许多文字悠然而生。耳边凉风习习，嘴里软语突兀。我难过到不知道地上的抽搐是否能被地下的思想感知。一直相信，那就不要回去，有一种存在，从未逝去，它会一直随着我的转身，消失在被泪水染红的视野里。
我想念我的心。地上地下总有一种看不见的思想。我带着生的悲伤怀念，带着死的悲伤难过。不到最后一天不知疲倦，完美重逢。