说到新武侠电影，自然忘不了少林寺，独臂刀，龙门客栈(老版)，醉拳，从1990的笑傲江湖说起。新武侠电影大多以已经拍摄完成的武侠小说为蓝本，但区别于原版“武侠”电影的主要是武侠设计和摄影带来的新的视觉变化。新武侠片在2000年前后发展起来，由通俗漫画改编的《风云》、《华英雄》等电影，运用了通俗的数字特技，以更魔幻的方式诠释了武侠片的武侠部分。事实上，这些武侠片的最新变种，它们的故事、人物、背景、视觉效果和拍摄方法，已经演变成与下文提到的大多数所谓“新武侠片”大相径庭。如果这样的超级“奢侈”片还没有成为武侠片的主流，那么它们绝对有资格被称为“新新漫画武侠片”。以下将主要选取八部具有代表性的“样板片”进行点评，一方面回顾新武侠电影的历程和经典，另一方面探讨新武侠电影的得失。
笑傲江湖1
香港1991导演:胡金铨执行导演:徐克、程小东、李蕙敏。
主演:许冠杰、张敏、叶童和张学友。
台大导演胡金铨，因《空山灵雨》在70年代享誉世界影坛，1976被评为世界六大导演之一。胡金铨在用镜头表现中国传统书画的意境方面取得了很大的成就。他的几部杰作得到了世界的认可。改编自金庸名著的《笑傲江湖》也是他的最后一部作品，为港台新武侠电影开创了一条新路。
电影无法像小说中那样过多描写个人心理和精神，令狐冲有着精明滑头；岳不群只是直接在脸上写了“我很坏”；盈盈大概更让读者失望；左冷禅没有原著中的豪气和霸气，甚至阴郁冷峻也未得其髓；至于原著里没有的公公角色，更多的是类型化的。
除了这几部戏的失败，电影在画面和氛围的营造上也有很多值得称道的地方。电影开拍不久，古公公就领兵包围了林震南的染坊，几个极具国画意境的场景让人印象深刻。左冷禅的长相也是如此。一群鸟掠过悬崖上夕阳的余晖，几个影子飞了下来。几个镜头营造了极好的氛围。此外，诗词歌赋、舞剑、船歌等都是中国传统文人高适的行为。
影片的武术设计是写意的，既不神化中国武术，也基本符合原著和古代侠客形象。在没有过度滥用特技的情况下，电影的武打还是让很多观众满意的。影片中令狐冲“登峰造极，一览众山小”的华山剑法和左冷禅的湖上狩猎，都是非常明显的武打设计。最后，令狐冲的独孤九剑虽然比没有开始和结束的龙族原著差，但也是独一无二的。
2.东方不败
香港制片人:徐克导演:程小东
主演:林青霞，李连杰和关之琳。
胡先生去世后，制片人徐克和动作导演程小东再次拍摄续集《东方不败》。其实是续集，剧情变化很大。金庸先生的原著只是露了形，小说的精髓可以说是丢了，充其量是一个很大的改变。但影片的画面和武打失利都非常出色，再次掀起了特技武打片的新高潮，成为一部值得一提的影片。
在这部续作中，几乎没有绝对正面的人物，只是一个激烈的江湖争霸局面。这也说明两代导演的时代感不同。在影片中，不仅东方不败和任我行有自己的野心和借口，就连主角令狐冲也按照自己的意志行事，不顾道德后果。细看，令狐冲和盈盈最早相识，并与东方不败有过一段注定的爱情。最后，他好像带着杨格的扶桑退休了。他真的是个浪子，而且不忠。甚至为了自己的私利，在他退休前夕，还杀了一批师兄弟。虽然这是无意之举，但可以认为是不公正的。
徐克显然不满意原著小说中对令狐冲痴情性格的过分简单化和偶像化的描述，加入了这些感情纠葛。令狐冲和东方不败的恶感也为东方不败的真正不败埋下了伏笔。
李连杰的武打动作就不用说了，远不如他的功夫，深度就不用说了。光是人物之间复杂的关系就足够他处理了。林青霞在90年代总是演一些不确定的角色，但不管怎么看，她还是演了她的美，哪怕再大一点，也能演一个徐娘的半老美。没必要演这些半男半女的妖怪，在《神龙神教》里被周星驰嘲讽开玩笑。关之琳还是一个可怜的女孩，当了很多年的花瓶。虽然这个角色也是舞剑高手，甚至是“摊主”那样的女强人，但她终究没有成就什么。
龙门客栈
导演:李蕙敏·程小东主演:梁家辉，林青霞和张可颐。
应该说，这部电影是现代新武侠电影中不可多得的严肃作品。从主题到剧本，从主题到细节，都是态度认真的经典镜头。该片是对台湾省武术大师胡金铨上世纪80年代同名经典的翻拍，基本尊重和保留了那个时代原著的严谨和厚重，并配合精彩的现代武侠拍摄手法，成就了武侠新经典版。
明代的宦官之乱和东厂西厂之争是一段时间内武侠小说和电影最喜欢的历史背景。贤惠的女子，忠臣大侠，在这残酷的历史环境中经受考验，当然少不了奸臣。复杂的人性在残酷的外部环境中被极度简化，角色可以直接定义为好人和坏人两种，非常清晰分明，非常适合武侠电影观众通过影片表达恩恩怨怨的要求。《龙门客栈》不同于或优于其他同类电影的地方在于，它展现了人性的复杂性——尽管与所谓的“文艺片”相比，它仍然是简单的。
据说，人物的心理复杂性主要是通过张可颐扮演的金香玉这个角色来揭示的。这种鲜明的性格，绝不是简单的“好”与“坏”所能分类的。周瑞安在《龙门客栈》这方寸之地，在两位女主角与政府的追捕之间周旋，能否保护两个弱者的生命安全离开，实在是一大悬念。悬疑让剧情充满张力，在悬疑和张力的作用下，各种剧情细节自然安排得游刃有余，人物性格得到充分展现。
对人物的出色刻画是这部电影的成功因素之一。梁家辉、张可颐、林青霞以及一些配角都给观众留下了深刻的印象。对于一部武侠电影来说，观众在满足了一时的视觉快感之后，还能记住那么多角色，就足够了。
4.白发新娘
导演:于仁泰主演:林青霞和张国荣。
新版《白发魔女传》彻底脱离了老版，以“新武侠电影”的姿态呈现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版里只有诺诺不敢越线的懦夫，而是一个有所为有所担当的英雄少年。它的心理矛盾和冲突也是分量十足，冲突更加真实激烈。应该说观众普遍欣赏品位的提升，对武侠片的突破和改变起到了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单，冲突和纠结也不再简单。这是武侠片最应该突破的地方。影片上映时号称有两个巨星的激情戏，这是新武侠片的一个突破。虽然这种宣传无可厚非，但其实所谓的“激情场面”也不过如此，让成千上万的观众白白激动了一番。
同时，《白发魔女传》的画面制作也非常精美。古装布景完全从传统武侠片模式中突破，充分利用灯光营造出华丽的效果，通过近乎拍摄超自然的影片，在现实与想象之间运行一个武侠世界。
5.英雄三重奏
导演:杜琪峰主演:梅艳芳、杨紫琼、张可颐。
新武侠电影开始将他们的领地扩展到现代都市。这种潮流，从漫画开始，满足了观众对拳、掌、剑、机枪手榴弹的好奇，而现代都市与古代的不同环境，也能为注重视觉效果的新武侠片提供更多的新奇和刺激。
不过现代都市毕竟不是最好的铸剑之地，所以直到《英雄三重奏》才为这类新武侠电影展示了最好的版本模式。“英雄三人组”，他们的身份就像超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、闪电侠。总之，这种模式在现代城市中的例子数不胜数。这为《英雄三重奏》被更多的观众，甚至是西方观众所接受奠定了非常好的基础，而东方现代武侠片炫目的视觉效果也带来了比《超人》等电影更多的视觉刺激。格斗家、舞者、武术的功能都可以通过特效来完成，身体上的美感会带来最直接的视觉享受。
影片中，三位年轻的美女合作完成了一场与恶势力的决斗，组成了现代都市传说中的“英雄三重奏”。结尾三姐妹都是一般打扮，穿着黑色风衣，都是来自漫画的创意，也为英雄三重奏打造了视觉商标。数百年的老怪物、刀枪不入的守卫、隐形衣都给影片带来了一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击特技做了铺垫。但这些过于神秘的设定也大大降低了影片的可信度，反而不如古装新武侠片。
6.天山慕童
导演:钱永强主演:林青霞和巩俐。
事实上，田基本上被木选为反面教材。经过一段时间的泛滥，新武侠电影已经到了创新求变的时候。大量题材、题材、人物、故事、特技甚至男女演员组合相似的电影在短短几年间充斥荧屏，让原本还很感兴趣的观众对充斥着陈词滥调的武侠荧屏感到厌倦。因此，加强刺激成了制片方和导演不约而同的手段，《天山童牧》就是其中最突出的一个。
看巩俐和林青霞在天上飞，像战斗机一样射击轰炸，简直就是武侠版的星球大战。田卜的故事都被改得乱七八糟，更不用说复杂的人性主题了。
《天木》标志着新武侠电影的低谷。直到更大程度的加入了电脑特效，漫画新武侠电影才得以将新武侠电影再次推向高潮。不过这个新高潮也是针对视觉冲击的。虽然基于武侠漫画的故事有一些新的想法，但它们也倾向于更加简化。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是不争的:新武侠片如果只注重武打而不注重侠义，只注重视觉效果而不注重故事主题，就不会有大的发展和进步，很快就会被淘汰。
7.风云
导演:刘伟强主演:郑伊健和郭富城。
用最新的电脑特技，完成了一部《新人类》武侠电影的漫画改编，风云可能是第一部。虽然没有详细考证，但在第一部中是最有名的，对此不会有异议。
首先，作为一部特技武侠电影“大片”，《风云》中的武打场景可以说是煞费苦心，试图用电脑所能提供的各种特技，打破以往新武侠电影中武打设计的固有格局。湖上截击，申远出窍的高手对决，最后的决斗，都是别出心裁，别出心裁，充分发掘了电脑特技在武术中的作用。与经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠电影，最显著的区别就是大量使用各种电脑特技。不仅在上面提到的武打场景上有了很大的突破，影片中大部分的轻功和身法都是由电脑完成的。此外，还特别加入了专门展示特技的场景和段落，如图表和怪物等。
或许，真的没必要对一部纯粹以视觉刺激为主的漫画武侠电影如此挑剔，但对我来说，一部电影上映后稍微回味一下，票价还是值得的。过于平淡肤浅的视觉冲击，永远无法与其丰富的想象潜力相提并论，这和吃一个怪异的快餐面包没有太大区别。
8.中国英雄
导演:刘伟强主演:郑伊健
虽然故事纯属扯淡，漏洞无数，但影片的视觉效果绝对是“前无古人”。在这一点上，这位“华英雄”确实与前面提到的“田母”相匹配。整部电影陷入了精彩绝伦的特技镜头中，甚至连故事、结构、形象、人物、矛盾等影片的几乎所有元素都在“中华英雄”的万丈光芒中麻痹了。
这样的片子再次说明，拍一部新的武侠片，特效是绝对不行的。让我们在故事、人物和“侠”字上下功夫。
9.卧虎藏龙
导演:李安主演:周润发、杨紫琼、章子怡和张震。
看到影片开头出现哥伦比亚公司的logo，我不知道是激动还是难过。让我兴奋的是，一个台湾省人在用美国的资金拍摄一个传统的中国故事，他追求的是最中国的味道——至少有这样的尝试。可悲的是，美国好莱坞向中国电影的最深处发起了进攻。如果中国电影人不努力，美国人迟早会接管你的市场和话语权。
做到这一点并不容易，因为诗歌是在简单中孕育出来的。可见李安在武侠剧的处理上确实做出了自己的努力。除了悬在屋檐上的钢丝太明显，所有的武侠场景都是写实并重，既有意境，又有真实的感觉。袁和平作为第一部武侠电影展现了自己的独特性。
再看看李安的文艺剧。王度陆的原著一直重视文学性，把武侠小说和言情小说结合起来，把武侠那种只用故事制造冲突的旧框架，改变成一种靠个性制造冲突的新小说风格，这在当时是一种突破。前几年武侠电影流行的时候，大多还是老式的武侠“故事”模式。在李安的帮助下，这部电影成为了一部真正的“武侠电影”。在这个“文艺”的武侠故事里，李安表现了他对武侠世界里“人”的关注。
但影片中也有一些遗憾。首先，对玉娇龙的描写比较粗糙，只强调了她的任性，对她自己的悲伤没有充分的解释和刻画。罗笑虎姗姗来迟的出场，让人物性格的展现更加表面化，很多时候甚至有点令人费解。这部电影的主要角色由原著中的于小龙和罗笑虎变成了一对相映成趣的恋人的悲剧。缺少对于小龙内心的刻画(这与章子怡的表演有关)必然导致整部电影的不平衡。影片结尾，玉龙和罗笑虎舍命跳崖(原著中，玉以舍命之名跳崖，与虎缠绵一夜后消失无踪)，用生命为侠义赎罪，用生命逃脱了爱情悲剧。这时候我虽然能理解导演的意图，但也确实暴露了改编中的失误和粗心。
最后，值得一提的是谭盾的音乐可以渲染气氛，提升戏剧效果。没有篡夺主持人角色的嫌疑，也能让人感受到。真的是深得电影音乐的精髓。
10.飞舞
导演:金英俊主演:申贤俊、金喜善和王亚南。
一部韩国电影《飞天舞》再次让我们看到了希望。
严格来说，这部电影也不是很优秀。日港杂糅的武侠风格，非常古典传统的爱情悲剧和历史背景，不一定会让我们这些资深武侠迷兴奋。韩国的疯狂抛售不过是对他们国内观众的虚张声势。但真正让我们欣喜的是，武侠片在韩国遍地开花。这部被称为韩版风云的大型武侠片，也值得国内电影人和影迷关注。
首先，这是一个悲剧。过去能称得上悲剧的武侠片太少，今年我们看到了两部；其次，这是一部爱情片。以前武侠片里的爱情成分大多是辅助配件，而这是一部真正正面描述爱情的武侠片。归根结底，这是一部以武侠世界为背景的悲情爱情电影。
电影的故事框架里有很多中国武侠小说和老武侠电影的痕迹，比如武功秘籍之争，杀孤儿，南宫世家等等。打斗设计方面，基本是以新武侠电影为蓝本；不过在场景氛围上，我学的是日本武侠电影的风格。吸收各国武侠片的精华，不代表没有自己的风格。能够将这些元素和谐地融入到一部电影中，形成了自己的独特之处。
在这部被标榜为“东方的罗密欧与朱丽叶”的电影中，导演试图给主人公和真添加一些现代意识，以丰富人物形象，加强戏剧冲突。没想到，却弄巧成拙。在影片中间的很长一段时间里，和真的思想和行为非常复杂，很难理清头绪，而且还带有明显的斧痕，这是影片的一大败笔。
11时间灰烬
导演:王家卫主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张可颐、王灏儿、林青霞、刘嘉玲等。
《时间的灰烬》是一部新武侠电影中的异数。它以武侠为外壳，却描写了现代人的情感、迷茫、疏离、异化。
《时过境迁》作为一部新武侠电影，借用并重塑了金庸笔下一直被视为“集体神话”的重要人物，以前传的模式重构了自己独特的武侠世界。虽然有武侠、有侠客、有义举、有恩怨，但整部电影的结构、主题、叙事风格、表达内容都与普通武侠电影有很大不同。
电影《东》画面形式感很强。杜可风虽然是外国人，但在创造东方美学的意境方面颇有建树，摄影效果也是一直强调画面的新武侠片中最好的，大有赶超意大利斯特拉之势。
当然，最重要的还是电影的内容或者主题。在电影《东方》中，几乎所有的传统题材都不复存在了。从一些迹象来看，电影《东》可以看作是对江湖和侠客的探讨和重新诠释，而电影采用“前传”的形式本身就有追根溯源的意图。每个人走入江湖的原因各种各样，大多是因为爱情，这是王江湖的特色和标志。同时，这些爱的行为也是带有王标签的专属形态——拒绝与被拒绝。江湖儿女在武侠和金庸大旗的掩护下，也变成了现代都市里自怜自艾的白领，在躲藏中玩着迷茫的爱情游戏。
《时过境迁》为武侠片开辟了一条新路，但这条窄路至今鲜有人走，这让另一部“另类新武侠”“东进西出”有机可乘。
12.从东到西
导演:刘镇伟主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张可颐、王灏儿、林青霞等。
甚至作为一种替代，把《东进西出》归为新武侠电影，也有点勉强，甚至自私。这部超级搞笑的电影，还以神雕侠侣拍摄的前传自居，完全驱散了时间的灰烬，有点虎皮。《时间的灰烬》里所有严肃或看似严肃的姿势都被这部小说拉了下来，露出了干瘪的大腿和脏兮兮的内裤。“东进西出”成了普通市民对都市白领的嘲讽武器，也成了介于两者之间的人自嘲的工具。
如果说《时过境迁》里有做作的小资心态，那么《东进西出》就是对猴子夺冠那部分的彻底嘲讽。《邪毒》里很多严肃的明星，在《成就》里恢复了我们习以为常的搞笑角色，扮演了对我们很好的普通市民的角色。毕竟现在已经不是英雄土匪当道的时代了。
《东进西出》里那种坦荡白白的手势和特技，是对整个新武侠片的反叛。片中的《幻无相》真的是幻无相，而和梁家辉的弹指一挥间，与杨指的幻战，分明就是枪战，所以我可以很清楚的告诉你新武侠片是怎么拍出来的。至于“多情刀”、“剑眼对眼”、“干柴烈火掌”之类的段子，不仅是对整个新武侠片的嘲讽，更是直接把矛头指向了始作俑者金大侠。老顽童好像练过皮鞋和剑术，和师兄还不干净。娘娘腔南帝终于升天了，成了济公。九阴真镜本来是刻在马桶上的，大量这样的调侃让人狂笑，难以消化。
当然，“成就”并没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更不用说去创新武侠电影的生命。大家只是玩着玩着，但在我们这些旁观者眼里，也许这些自嘲、嘲讽我们“制作”新武侠电影的人，只是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。