这是一个什么样的离奇故事？
在丹麦，有一个名叫卡斯帕的诗人，有一天他突然失去了创作灵感。大多数诗人此时可能心灰意冷，卧床不起，但卡斯珀选择去找心理医生。他知道他们非常擅长那些失去创造力的艺术家。一位医生告诉他，他需要一次长途旅行。因为卡斯帕不懂法语，所以他选择了北上，也许是去挪威的方向，那里也是托里科夫的家乡。卡斯帕去图书馆查找资料，在那里他读到了一篇关于西格里德·温塞特的文章。她是诺贝尔文学奖得主，她的作品是《克里斯汀·拉夫兰施塔特》三部曲。在三部曲小说中，克里斯汀是一个中世纪的农妇。她抛弃了约定的婚姻，嫁给了自己爱的人。但她失去了父亲的爱，最终在绝望和羞愧中死去。卡斯帕读完了整部小说，并写信给住在挪威的西格丽德，表达了他很想去参观的愿望。很快他收到了回信，西格丽德同意了他的请求。于是他高高兴兴地出发了。
卡斯帕乘渡船来到挪威。当他在乡下散步时，突然下起了大雨。卡斯帕去了一个农场避雨。他告诉农夫，等雨停了，他会继续出发去找西格丽德，但事实上雨一直没有停。卡斯帕整个夏天都在农场，而他自己并没有意识到，他爱上了农场主的女儿英格博格。他那么爱她，不提出订婚就走不了；当然，她那么爱他，却无法接受卡斯帕的订婚，因为她和当地一个农民订婚了，并将于8月举行婚礼。
卡斯帕拍了拍自己的额头。他试图说服英格博格，但英格博格告诉他，她读过西格丽德的小说，知道如果她不服从父亲的命令会发生什么。卡斯帕无法说服英格博格，所以他悲伤地离开了。在离开之前，英格博格给了他一缕头发，并承诺她不会再剪了，直到他们团聚。
卡斯帕回到了自己的家，他无法继续写作。英格博格呆在家里，总是担心卡斯帕。直到有一天，一头母牛撞倒了她的丈夫，英格博格自由了。她马上给卡斯帕写信。邮递员来了，拿着信放进了他的大口袋里，但是信在半路上溜出去了，被一只饥饿的山羊发现并吞了下去。
一年又一年，英格博格一直没有理发，村里的孩子帮她梳头；卡斯帕一直写不出快乐的诗，只能写悲伤的词。直到1949年，西格丽德去世，挪威人想为她举行葬礼。起初，卡斯帕不想去，但后来他决定去参加葬礼。起初，英格博格也不想去，但她认为她和西格丽德有关系，所以她决定去。就这样，这两个身在异地却多年不见的人，在西格丽德的葬礼上又见面了...
这是一部经得起品味，充满巧合的短片。卡斯帕和英格博格的爱情以及西格丽德小说故事的巧合显然是最外在的原因。虽然我们在之前的其他影视作品中没有看到过类似的情节，但是每当我们看到英格博格飘逸的长发在风中起舞，看到她和卡斯帕在一艘开往丹麦的油轮上，我们都不可避免地被他们单纯而忠贞的爱情所感动。我们知道，如果没有心理学家的旅行建议，没有图书馆对西格丽德小说的介绍，没有大雨，卡斯帕可能根本不会遇见英格博格。如果没有粗心的邮递员，饥饿的山羊和西格丽德的葬礼，卡斯帕和英格博格可能不会有如此感人的重逢。当我们父母的爱基于这样一系列的偶然最终实现的时候，我们自己会不会感受到生命的可贵，生命的神奇？
据Torilkove说，她一直在写一本关于她父母如何相遇的传记，但她觉得这太私人了，所以她用虚构的方式来表达。把父母的爱情故事用童话的形式展现出来，对我来说真的很浪漫，因为我就像童话的果实。丹麦诗人是传达这种情感的非常合适的人。事实上，诗人，而不是其他任何职业，足以承受这种浪漫。当然，我们或许应该寻找一些更深层的巧合。例如，卡斯帕在追求艺术灵感的过程中找到了爱情。这难道不是巧合吗？如果这还不够清楚，那么也许我们可以换个角度，就是卡斯帕希望通过与著名作家西格丽德的交流来获得艺术灵感，但是他没有成功。最后，他从自己身上找到了灵感，灵感来自于爱。这也是为什么导演把丹麦诗人设计成一个寻找艺术灵感的人，因为艺术灵感和爱情灵感最终“巧合”地统一了。
当我们沉浸在这种关于巧合和意外的无尽遐想中时，我们不能忽视导演的另一个神奇的创意，一个让整个爱情故事充满浪漫和童话色彩的绝妙创意——英戈·博格的长发。如果没有这根长发，丹麦诗人的故事至少会失去一般的色彩。我甚至觉得，正是这一缕长发，让丹麦诗人的故事从一部普通的可以由真人出演的戏剧，变成了一部彻头彻尾的漫画。其实动画不是目的，而是帮助我们实现自己想要表达的东西的手段。当我们思考一个故事是否值得或适合用动画的形式来表达时，我们的标准是什么？那就是我们是否应该充分利用我们的想象力来表达我们的想法。世界上有两种想象。一种是小说中的叙事想象，目的是尽可能地描写贴近生活的场景，让我们意识不到这是虚构；另一种是动画中的修辞想象，其目的是尽可能地描述出人意料的场景，让我们知道不可能却宁愿相信。动画艺术的魅力在于给观众一种“明知真相却宁愿相信”的心理满足。想象对于一个动画导演来说不是用来编造情节的，而是作为一种表现手段:英格堡的长发是想象的象征，表达了爱情的忠贞。当导演想表达两个人对彼此深深的爱时，她选择了用这样一个关于长发的想象符号。虽然观众知道这肯定是假的，但他们宁愿相信这是真的。
《丹麦诗人》中还有其他详细的情节，比如一只总是被农场主人踢的狗，一头永远爬不上坡的牛等等。他们给整个故事增添了趣味，让每一张图片都不乏味。
在《丹麦诗人》中，场景和地面上的所有人物都是用传统的二维动画方法完成的，先用手工画出轮廓，再用电脑上色。但天空背景是油画风格，由蒙特利尔的艺术家安妮·阿什顿(Anne Ashton)绘制，呈现出立体、立体的艺术效果。可以说，这种二维与三维的结合给整个短片带来了清新的和谐感。
在这部电影中，那些针孔般的眼睛和苗条身材的人物不禁让人想起肯·柯克伍德·丹尼尔在20世纪70年代为儿童创作的卡通作品。对于这种极其简洁的线条风格，Kove导演表示，来自于她继承了父亲建筑师的画风。Kove出生在挪威，在去加拿大生活和发展之前，她在挪威接受教育。并且在成为动画师之前，她从事了多年的城市设计工作，这帮助她形成了简洁明快的艺术风格。2000年，柯夫凭借《我的祖母熨过国王的衬衫》获得最佳动画短片奖提名。她说，在那部电影中，几乎所有的绘制工作都是她一个人完成的，而在《丹麦诗人》的制作中，她只绘制关键帧，中间的过渡动画是由奥斯陆的Mikrofilm AS studio团队完成的。一开始，她对大家能否保持自己干净简洁的统一风格感到不安，但后来的结果让她非常满意。
丹麦诗人的音乐由爵士乐作家凯文·迪恩完成，他的另一个身份是科夫的丈夫。乐器主要是小铜管号和钢琴。简单的复调音乐大量使用挪威传统音阶，悠扬的音乐让人回忆起过去。
丹麦诗人的解说员邀请了挪威演员莉芙·厄尔曼。在接受一家媒体采访时，科维曾表示:“莉芙·厄尔曼的画外音非常动人，与这部电影非常吻合。我觉得她是这个故事的声音，我非常感谢她的贡献。”
第79届奥斯卡把荣誉颁给了特里尔·柯弗和她的《丹麦诗人》，我认为至少有以下几层含义:第一，当三维动画如狂潮般席卷全球和各大电影节的时候，传统的二维动画依然有其独特的艺术表现形式。就像布鲁塞尔ANIMA动漫节创始人菲利普？6?1呻吟先生说3D要往更真实的方向发展，就是让人看不出来是3D。实际上，三维技术的出现正是为了逼真地模仿真实的人和环境。二维将在很长一段时间内是动画的主流，也将是最适合动画艺术家表达想法和想象力的方式。因为二维是创造和绘画，人类总是需要绘画，需要按照自己的想象去绘画，这就是创造；如果你只是模仿一个真人，你只能非常真实地“玩”它，而不是创造它。更重要的是，二维可以表达一些真人无法实现的动作和想法。在商业片里，二维可能会越来越少，但在一些艺人的短片里，二维的表达肯定会大量使用。第二，叙事短片还有发展空间。现在越来越多的动画短片倾向于特殊背景下的零碎剧情，或者是更具实验性质的新媒体、新表现形式的尝试，而像《丹麦诗人》这样讲述完整故事，故事主题是传统爱情话题的叙事短片则非常少见。这可能是因为在10分钟甚至更短的时间内讲一个完整的故事是相当具有挑战性的。如何做到故事重点突出，情节吸引人，构思新颖，表达手法恰当，又不能沦为流水账，这就需要深厚的功底和对影片的高度把握。从这个意义上说，《丹麦诗人》的确是一部优秀的作品。
最后，我们需要对这部电影的导演做一点补充介绍:
Torilkove出生在挪威，后来移居加拿大。她从小就喜欢画画。从事城市设计工作几年后，她的兴趣开始转向动画领域。她在蒙特利尔的康科迪亚大学学习动画设计。在学习期间，她凭借《吃到饱》、《堕落天使》和《挤压与拉伸》获得了柯达公司设立的奖项。Torilkove曾在加拿大电影管理委员会(NFB)投资的多部动画电影中担任不同职务，包括剧本、原画等。特里尔·柯弗的第一部专业动画电影是《我的祖母熨过国王的衬衫》，这部电影赢得了许多奖项，包括当年的奥斯卡提名。丹麦诗人，Torilkove最新的动画短片，也获得了很多奖项，获得了奥斯卡最佳动画短片奖。
或许，我们应该记住这位才华横溢又幸运的导演的话:“在我看来，动画最大的魅力，从技术的角度来说，就是它没有任何限制。最近听说有人用融化的巧克力做漫画。是的，为什么不呢？在动画领域工作的人，有一个与生俱来的性格，就是求不同，求不同的表象，求不同的技术，求不同的方式。但同时我想说，我们应该摆脱那种只为不同而不同的想法，我们应该鼓励那些真正创新的作品。”