毕加索画的《格尔尼卡》有什么意义？

愤怒的画家毕加索写了一幅大型油画《格尔尼卡》。70年后，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也将格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面中没有飞机和炸弹，却聚集了残忍、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花，被折断的四肢，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人倒在地上，奄奄一息的马...这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂苍穹。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。不同的艺术家对令人心痛的人类悲剧有不同的反应。格尔尼卡被法西斯空军轰炸，给艺术家出了一道无声的考题。有无慈悲心是能否触及心灵创造的前提。毕加索说:“我根据我想要的东西而不是我看到的东西来画物体。”毕加索当时住在巴黎，受西班牙政府委托为巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画。当德国轰炸格尔尼卡的消息传来时，毕加索怒不可遏。他以格尔尼卡大轰炸为主题，随心所欲地描绘西班牙馆，将法西斯惨无人道的罪行彻底暴露在世人面前。艺术的创造者必须懂得艺术的真谛，正如中国漫画经济学家丰子恺所说:艺术不是技巧的职业，而是心灵的职业。