我们先来看莎士比亚创作的经典论述:“莎士比亚所有作品的基本思想是人文主义或人道主义，用他的语言来说就是‘爱’。
罗密欧与朱丽叶是莎士比亚时代代表人文主义理想的贵族青年。他们与贵族家庭的斗争反映了人文主义与封建主义的斗争。斗争是尖锐的、残酷的、悲剧性的。年轻一代带着“爱”的理念和精神走上历史舞台。虽然体现了人文精神萌芽成长的必然性和社会进步的必然要求，但他们毕竟不成熟，无力抵御封建势力的遏制和绞杀，他们的“爱情”也是缺乏现实基础的“海市蜃楼”。他们为“爱”和自由付出了生命。从这个意义上说，人文主义的悲剧是不可避免的。然而，这场斗争在一定程度上以人道主义的胜利而告终，因为两个年轻人的死亡终于唤醒了顽固保守的贵族阶级的良知，两个长期不和的家族和解了。这也可以理解为人文主义“爱”的胜利。结局没有像某些古典悲剧那样夸张悲凉、死气沉沉的气氛，而是带有一些乐观的情绪，体现了莎士比亚戏剧人文精神中的乐观主义倾向。这种所谓的“优雅的结局”使该剧的尖锐性变得不那么尖锐，这可能是莎士比亚人文思想中妥协、博爱、和平、性的表现。
第二，矛盾和冲突的多重性和重合性
剧情一波三折，矛盾冲突达到高潮。有多重矛盾:罗密欧与帕里斯的矛盾，罗密欧与凯普莱特的矛盾，朱丽叶与她自己家庭的矛盾，蒙太古与凯普莱特的矛盾...这么多矛盾同时发生在一个场景里，有很好的戏剧效果。
每部剧总有各种各样的巧合，而所有的巧合都是戏剧性的。巧合是冲突的机会。帕里斯、罗密欧和劳伦斯都来到了朱丽叶的墓前；罗密欧和朱丽叶几乎可以活着相遇，但不幸的是，在《你将去哪里》中，有情人不能成婚；帕里斯和罗密欧的仆人碰巧目睹了他们的打斗，成为了“悲剧”的见证人；劳伦斯见证了洛珠爱情和婚姻的全过程，成为洛珠爱情故事被揭示给世人的见证者。王子、蒙太古和卡布利特同时赶到了“悲剧”现场...这些都是巧合，也是矛盾冲突发生的基础。
矛盾集中爆发的时候，也是结束的时候。最后，象征政治权力的王子调解了两家的矛盾冲突，具有多重意义:封建主义开始演变，良心被发现，对人文主义的理想精神做出妥协和认同；人道主义的斗争不彻底，他们对封建主义抱有幻想；现实政权在维护社会稳定、社会发展和“公正合理”的社会秩序中发挥着极其重要的作用。这就是矛盾的多重性导致作品意义的多重性。
第三，人物的多样性。
虽然在不同的力量和方面都有矛盾和冲突，但全剧的发展最终还是落在了人性本善的结论点上，体现了矛盾冲突的同一性和人的根的同一性。在这种身份下，人物的性格依然多姿多彩，值得玩味。
作为人文精神的化身，罗著和朱有着截然不同的个性。罗密欧天性温柔，热情，直爽，善良，不够冷静，缺乏心机。他直爽的天性和残酷的现实迫使他走上了极端的道路。他杀了卡布利特家族(蒂博尔特)和帕里斯，都是不堪，要么是出于忠诚，要么是正当防卫。在这篇文章中，我们看到他亲手杀死了帕里斯，表现了一个垂死之人的不可理喻的疯狂。但即便如此，他还是表现出了一个仁人志士的品格:他表达了对对手的爱，真的不想杀他；他为一段美好的爱情而死，他死得英勇而优雅。他的个性既直率又多样。他是一个勇敢而不成熟的理想主义青年。
朱丽叶美丽纯洁，忠贞不屈，同时善良温柔，还有一些小伎俩。她像一朵优雅的荷花。虽然植根于肮脏的泥淖，但她有自己的纯洁和清澈。虽然她已被毁灭，但她仍散发着持久的芳香。尽管有家族世仇的禁忌，她还是大胆接受了罗密欧的爱情，显示了她“离经叛道”的精神。为了实现美满的婚姻，她心怀善意，假死以逃避与帕里斯的婚姻，以求与她真正爱的人结成美满的婚姻。我从“死亡”中醒来的第一句话就是问我的“老公”。当我知道“老公”死了，我会坚决自杀不活，把爱情看得重于生命。她的理想最终失败，是因为她太天真，毕竟才14岁，也是因为现实太黑暗太残酷，让她无法抗拒命运的错误安排。她是一个热情而软弱的理想主义青年。
劳伦斯神父是这部戏中的一个重要人物。他本性善良，但是愚钝胆小。他是一个和尚，但他太深地卷入世俗事务。当罗密欧前来寻求帮助时，他秘密地为他们两人主持了婚礼，并决心帮助解决蒙太古和凯普莱特之间的矛盾。当他得知给罗密欧的信没有送到时，他不得不自己去挖朱丽叶的坟墓。这些都表现了他作为一个世俗人的热情和善良。但他也太俗了:从墓地救出朱丽叶的时候吓坏了，一听说有守夜人来了，吓得丢下朱丽叶跑了，像个俗人一样表现出懦弱猥琐的一面。更值得注意的是，作为一个牧师，他从来没有唱过一句赞美神灵的话，也没有用神道开导人，教导人忏悔。他是莎士比亚用莎士比亚的怜悯和爱的情感描述的牧师。莎士比亚似乎并不想写一个尽上帝职责的牧师。他是一个世俗的牧师。
第四，人物语言的艺术性
莎士比亚的戏剧语言一直以其鲜明的个性、高超的艺术才华和丰富的内涵而为人称道。歌德说:“莎士比亚用鲜活的文字影响了我们，而文字最好通过阅读来传达...闭上眼睛，听人用自然正确的语调朗读，而不是像演员一样背诵一部莎士比亚的作品。世界上没有比这更高尚纯洁的了。”“凡是世界大事发生时在空中暗暗动荡的东西，凡是大事发生时藏在人们心里的东西，都说了；头脑中被封存的害怕被别人看到的东西，在这里被自由自在地挖掘出来。”歌德以一个杰出的作家和才华横溢的鉴赏家的敏感和反思来描述莎士比亚作品的丰富、生动、自然和恰当，被称为莎士比亚的知音。
莎士比亚戏剧中的人物语言恰当地表达了人物当时的身份、性格和心境，成为人物个性的象征。罗密欧和帕里斯在身份和教养上基本相似。两人都爱朱丽叶，但语言的深情和力度不同:帕里斯的文字只是一般的哀悼和思念；罗密欧的话更有激情，出自一个殉道者之口，更感人。而且罗密欧的话在剧情的进展中可以看出不同的情感层面和不同的性格方面。比如他即使要杀帕里斯，也会说出爱对方胜过爱自己的肺腑之言。
此外，剧中人物的语言可分为诗化和非诗化两种:有地位有教养的人常说诗化的话，下层阶级的人常说非诗化的话；人物在表达感情的时候说诗意的话，不动情的时候说非诗意的话。剧中很多词真的很有诗意，或铿锵有力，或激情澎湃，或委婉含蓄。比如帕里斯和罗密欧在朱丽叶的坟墓里倾诉，充满激情和悲伤，都是华丽的诗篇；王子的最后宣言也是华丽的诗意语言。不同的是，他用权威的口吻总结了全剧。虽然抒情的味道不如帕罗的词，但是很有哲理，这是取胜的地方。这些诗有的是诗行排列，有的是散行排列，值得细细品读。
他们的爱情可谓真爱，让他们勇敢无畏。他们背着父母，在劳伦斯神父的庙里秘密结婚。最终，他们为反抗封建家庭势力和封建包办婚姻献出了生命，谱写了一曲最为悲壮感人的爱情颂歌。
但是现实生活中很多爱情并不是纯粹的爱情，加入了很多物质因素，给爱情带来了有色的眼睛。我认为他们永恒纯洁透明的爱情是可取的。