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动画设计的镜头脚本研究
分镜头剧本创造性地将剧本转化为声画结合的形象，用画面讲述故事，这是动画设计过程中最重要的角色。下面是我对动画设计分镜头剧本的研究给大家。欢迎阅读！
一，动画视觉叙事的解读
动画是一门综合了文学、绘画、设计、摄影、导演等多种表现手法的综合而独特的艺术形式。它是一种极具生命力、创造力和表现力的艺术风格。不同事物的本质和存在的权利是它的特殊性，用不同于其他现象的方式表达存在是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊的特征和价值不同于文学叙事和电影叙事。动画是绘画的形式，或者说单帧上的出现是绘画作品通过电影的一些拍摄手法组合而成的叙事风格。事实上，展示一个故事是一种叙事。虽然讲故事的方式和途径发生了变化，但讲故事人的目的始终不变，那就是向听众传递信息。故事能否给人留下深刻的印象，取决于讲故事的人能否让观众产生身临其境的感觉，抓住观众的注意力。为了达到这种效果，必须通过故事和画面所传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影和计算机的发明和发展，用图像讲故事成为一个新的高峰。用分镜头脚本把故事做成形象绘画的流程板，是电影、电视、动漫甚至广告、MTV前期制作环节中，用形象讲故事的一个非常重要和必要的元素。
第二，动画就是用画面讲故事。
用图片讲故事在人类发明语言之前就已经存在，早期的岩画就是一种交流方式。这种方法甚至可以追溯到大约2-3万年前的旧石器时代——著名的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被反复画了好几遍，让静止的画面有了动感。其实这些都是动画最早的视觉叙事，是动画的“镜头”。同样著名的贝叶挂毯粗糙的纹理描述了征服者威廉入侵英格兰的悲惨历史，至今令人叹为观止。我们有理由相信，贝叶挂毯也是早期的“镜头”之一。分镜头是动画制作的前期设计和视觉预览工具。视觉过程的关键在于分镜头剧本，用绘画和设计过程的逻辑延续来解释故事。在这个阶段，可视化的过程本质上与叙事相关，叙事字面意思是用图片讲故事。
在任何一部电影的前期制作阶段，分镜头的运用都是重要的手段。无论是真人电影还是动画，分镜头设计师都必须按照逻辑叙事顺序呈现故事。一个镜头一个镜头的制作就是画出一系列的草图，并对场景中的每一个基本场景、每一个座位设置进行说明。它是电影或动画在拍摄或制作前的整体画面的直观展示。记住一个镜头一个镜头的剧本不是文字剧本的简单插画和再现，而是文字剧本在使用动画语言的基础上的再创作。
三、动画镜头——动画建设蓝图
著名动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演戴维·汉德提到，在导演动画短片时，最初的电影计划是一部好电影的关键。很清楚，导演靠什么主导大局？就是做好电影的镜头剧本，让镜头剧本成为一部动画电影的构建蓝图。
动画分镜头剧本是动画演员的表演预演，影片的每一个部分都是在分镜头剧本阶段详细策划的，包括:角色造型、表演、动作、节奏、剧情、对话、特效、镜头定位、剪辑。分镜头剧本的制作是从剖析被解剖的剧本开始的，被分割成视觉片段。也是一种感觉图，用来对剧本进行解释、想象和可视化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前，找出剧本在视觉画面中对未来要制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、移动等方面的要求，从而为最终的电影制作提供蓝图。导演会在分镜头剧本中表现出自己的创作意图、独特风格和意境，来塑造要表达的内容。因此，分镜头剧本是制作团队统一创作思路，有计划地开展工作的主要依据和保障。分镜头脚本也是直观预览要讲故事的基本方法。方法的第一步是画一个粗略的概念草图，然后画一个彩色的速写本，再画一个连续的动画画面，最后定型。这样整个故事的关系就一目了然了。剧本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头剧本是由一系列的草图组成的，这些草图是工具，是用一系列的画面将想法转化为最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头剧本最相似的视觉产品是带有卡通人物对话的连环画，两者功能不同，所以分镜头剧本不是像连环画或插画那样独立的艺术形式，连环画是带有娱乐性的手段，剧本是帮助动画制作的工具。
65438+20世纪30年代，迪士尼公司的著名漫画家Webb Smith首次使用了分镜头脚本。与此同时，迪士尼公司意识到并立即成立了一个独立的部门来开发故事。韦伯·史密斯按照故事从头到尾的发展顺序，把所有的草图和对话固定在墙上，调整镜头的顺序，引导故事的结构非常流畅。事实发现分镜头剧本占据了不可或缺的地位。十几年后，这种方法在电影制作中得到了普及，真人电影也感受到了故事板(分镜头剧本)的重要性。电影导演也开始应用分镜头脚本来绘制详细的动作情节和特效场景，以预测他们的电影效果。如今，数字革命似乎给电影行业注入了新的活力，但分镜头剧本依然不可或缺。比如《加勒比海盗》、《《指环王》》、《哈利波特》、《《阿凡达》》、《冰河世纪》等代表作，都是以分镜头剧本的形式呈现电影的“样貌”。
动画创作的整个过程由前期创作、中期制作和后期制作三部分组成，三者相互继承、环环相扣、相互促进。前期、中期、后期的工作缺一不可，共同努力保证高质量动画片的产出。
四、动画拍摄脚本的语言
(一)镜头和布景。法国电影理论家马尔丹在电影语言中反复强调画面是电影语言的基本元素。这里的“画面”是指“镜头”画面或“电影”画面，不同于“绘画”画面。影视作品最基本的单位是镜头，是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从相机开机到拍摄，一直到关机，都是获得一个新镜头。如果为了获得新的视点而改变相机位置，这也是新的镜头。_是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。场景是构成视听语言的基本镜头单位之一，是指画面中主体的范围。场景的合理运用是艺术漫画风格展示和叙事成功的保证。画面的场景取决于两个因素:相机与被摄物体的距离和所用镜头焦距的长短。不同的场景会在人的生理和心理上产生不同的投射和不同的感受。场景的划分没有非常严格的界限，动画片和真实电影在场景的分类上基本一致。按视距，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(2)镜头角度和轴。拍摄角度是“拍摄时相机的视点，即构图时通过观察选择相机取景器来确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接影响到画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也影响场景的呈现。当导演在动画拍摄剧本中聚焦某个角度时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果中影响整部影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会营造出充满戏剧张力的画面，给画面增添动感。一般的做法，我们会分为三类:水平角、俯视、仰视。轴是一条虚拟线，用来确定演员在屏幕上的位置。在创建镜头脚本的过程中，为了实现镜头的流畅和连贯，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的移动方向。
(3)动作镜头。移动镜头是指在拍摄连续画面时，通过移动摄像机、旋转镜头光轴或变焦等方式拍摄的电视画面。镜头的运动变化主要是指相机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇摄镜头、跟随镜头、横移镜头、升降镜头、综合运动镜头。
(4)作文。作曲是“听不见的旋律”。让画面说话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合影片的特点。画面是电影构图的基础，电影中的形象都被围在银幕的框架中。作文这个词来源于拉丁语，意思是组成、结构、联系。借用摄影艺术，指从选材、构思到造型的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，线条、形状、造型、肌理、尺度等元素都在构图中诠释着意义。更直白的解释是指照片的布局和构图。是有意识地把要表现的对象按照主题和内容的要求安排在画面内，表达拍摄者的意图。构图的目的是增强画面的表现力，更好地表达画面的内容，使主题明确，形式新颖独特。
(5)节奏。电影的节奏是由各种能构成其运动的因素造成的，如时空变化的长短、疾病、强弱、动静规律等。但是，我们不应该从表面来看这个问题，它绝不是由各种形式因素构成的，而是内在本质和外在现象诸多因素相互作用的结果。电影的节奏与电影的内容和形式有关，受它们制约，由它们组成，并随它们而变化。如果你想离开这些去寻找纯粹却抽象的节奏，那是得不到的。里希特说:“创造常见物体在时间和空间上的节奏，表现它们的形状之美。”而这种“造型之美”就是一种节奏感的体现。
插画师如何自学插画师自学的建议如下:
首先，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的许多教程，并报名参加一些在线课程。买个手绘板也没多少钱。买一个便宜的手绘画家。手绘和鼠标画的感觉不一样。你可以亲自体验一下手绘板的笔触和力度。模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。
等画的差不多了，就可以慢慢加入自己的想法和构思，完成自己的独立创作。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。坚持就是胜利，成功是一个漫长而艰辛的过程。
插画师:
插画师是以画插画为职业的人。他的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图和封面，还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘和幽默画。
插画师是一个比较笼统的说法:他们中有面向媒体出版行业的插画师、儿童插画师、漫画家，中国部分漫画家的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先行者；也有广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师。
对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。