论画风不变，谁与争锋，十年也太短。从提笔开始，即便历经了近40年的岁月，几十年如一日德
亚斯。
那伴随着荒诞无稽的独特画风，至今仍然一如既往的＂犀利＂。不光是人物形象，包括剧情和分镜
设计，都一成不变。
我也不知是在夸他，还是在diss他。
同一作品前后期的变化，我倒觉得比起画风变换 来说，精致变换更为贴切。因为，风格还是那个风格，见角色如见作者。
发生变化的是在连载中的不断改进，或者从众多其他后起之秀的风格中，吸取一些新鲜血液融入其中。作者整体的格调，一般不会大变脸。至少绝大多数名家皆如此。
有很多不同漫画家作画其他角色的图，也恰好说明了画风代表着作者本身，见画如见作者是不成文
的规则了。包括车田在内，荒木，原哲夫，北条司 （尤其是他笔下的女性）等，诸如这些类型的画风都是极
度耀眼的。
面对这类作家的作画，尽管可能某人作画并不太优秀，但不可否认的是，见画如见人的特点被发挥
到了极致。
画风，作画风格 。除了人物形象，与人物相关的一系列行为，同样都是作画风格的一环。车田正美 在网上被叫做车田御大的原因，其原因是在这方面有着极为独特的风格。关键是不随时
代改进，几十年来未变过。?
御大有领头羊的意思。这不是对作画，故事构思等方面的评价，很明显他也不符合。这代表了他是
破天荒方面的先驱者。
他的这些风格主要体现在几个方面。
即便换个非车田风的角色，但从这些行为表现仍然可以一眼
就看出，这就是车田风。
最具代表的挨揍风格，被称之为车田飞坠模式 的仰望天空飞升，与脸着地的下坠，尤其是后者可
谓是独一无二。编故事不在行，作画也就那样了。但至少在其他方面得有那么些特色，车田就这么干了。他的画风
确实也达到了极致的见画如见人。
车田的这种画风不仅自己一直延续，同时感染有些续作作者和同人作者，都在模仿。你看人家法国
人就不一样，人家直接模仿动画版的精美作画风格。甚至许多画风改变的作品，也是越来越为情节服务。这方面，《浪客行》的读者自然懂得，小次郎篇开始的画风剧变，与故事内核是紧密相关的。
当然，这就要说到手冢治虫文化奖第一届的获奖巨作了。
那是一个最典型的数十年风格基本保持一致，有微调但大致保持统一，大家都极为接受，刻入骨髓，刻入看漫画的DNA，甚至觉得不变才是最好最正宗的代表作品。
以下是安达充 笔下的主要作品的主角，从80年代的作品到目前还在连载的都可以看得到，其实看
的时候没感觉，一个一个找到以后还是发现角色的脸型虽然变化不大，但是发型感觉还是跟着审美
潮流在变化。他是首开水墨先河，是单枪匹马闯入日本漫画界的亚洲至宝。1986 年，郑问将传统国画中的
水墨技法融入漫画中，以司马迁《史记》同名篇章为蓝本，创作出世界上第一部彩色水墨漫画《刺客列传》。飘逸的水墨画风，人物表情的各个不同，郑问的水彩和狂放的走笔，让整个作品呈现出一股生命的
跃动感，豪迈、洒脱、狂放。还有与漫画编剧马利***同创作武侠漫画《阿鼻剑 》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风
巧妙地合二为一，将武侠类型漫画开辟到全新境界。仅就少年漫画来说，大部分漫画家是画风不变的，只不过长期连载让画工和分镜有长进，后期画
面显得更精美。
在长期连载的压力下，漫画家并没有动力和余暇去改变画风，别说画风，就连漫画
家本身创作上的优缺点，基本上也是贯穿整个漫画生涯，行的总行，不行的他也改不了。
实际上少年漫画家的画风是如此固定，以至于大家一眼就能看出角色身上浓浓的漫画家个性标签，
画风就像老干妈，别说弄菜里，就算拌白米饭都是一股熟悉味儿。下面就是掺了“老干妈”的动漫
角色，我觉得常看少年漫的读者不需要下面的介绍也能看出是哪几个厨子的风格。不过既然是回答问题，那就搬个熟悉的漫画家当答案，尾田的画风就十年不变。恰好这人有个习惯就是漫画里引用过去内容时，他会重绘画面，而不是贴旧图了事。
那么顶上战争的最后，马尔科要甚平 “带着艾斯的弟弟快走”，当时是第59卷 第575话，单行本
出版于2010年8月9日。在鱼人岛 与甚平重逢时，路飞特意提到想感谢马尔科的救命之恩，这是第82卷 第820话，单行本
出版于2016年7月4日，相隔6年。
鸟山明是天赋使然，前期画圆润搞笑风，后期画凌厉战斗风全都是顺应编辑要求。井上雄彦是自身追求，在本已成熟的画风基础上，走向水墨写意风的研究画风不变的画师太多了，你说画风会变的，多半是刚入行没多久的年轻画手等自己的画风成熟了，基本就不变了。但也有一些超级牛逼的画手，会根据要画的内容自由自在的改变画风。