小学教材什么样的插图更适合展示给孩子？
近段时间,人教版的数学教材插画受到热议,部分网友表示对插画任务的
千人一面、眼神奇怪、毫无美感可言。
我的小孩今年是一年级下学期,用的刚好是人教版的教材。我每次辅导他写数学作业,翻开数学课本,偶尔觉得插画感觉乖乖的,但是因为我自己不懂艺术,对画也不懂,除了感觉不太妥当,也没有想很多,也想不到很多。
这几天,当我看了网友的解读,感觉还蛮有那意思的。
比如下面这张:网友表示,这不是风格的问题,抽象、夸张的小众画风他见过很多,但都没有教材上这些人物看上去那么扭曲和诡异...第一,所有人物都是斜眼,注意黑眼球的位置,没有一个人是往前看的,都在斜着眼看人,有的舌头还伸出来,显得很奇怪。
插画
还有下面这张:都在突出人身体的一个隐私部位,给人的感觉就是故意而为之。既不像是衣服的褶皱,也不像是不穿衣服的器官,但是就是很突出,很奇怪。
插画
现下使用的人教版的数学教材还有很多类似这种很奇怪,画风很别扭的插画。
对比起以前我们80、90后课本的插画实在是有明显的审美差距。
比如我读书那时候的课文《挑山工》插画:给人的第一感觉就是觉得这个山民有着伟岸的身姿,身边的山景很震撼,让人感受到了山民的艰辛和惊人的毅力。
挑山工
还有《让我们荡起双桨》课文插图:这是一首歌,旋律很好听,这插画中的老师和学生都是有笑容的,而且颜色鲜艳,斜着的树枝让人感觉出风佛面,风景很优美,人物非常的阳光。
让我们荡起双桨
还有《狼牙山五壮士》插画:各个浓眉大眼的既视感,五位英雄透出给我们一种坚毅悲壮的感觉,这个应该是油画,能够让我们读者看到惟妙惟肖的人物肖像,隐隐之中有一种精神力量。
狼牙山五壮士
我们80、90后很多都做了家长,在我们家长的角度来说,课本的插图应该就是上面的这个样子的吧。
有接地气的现实写照、有美丽动人的风景、有惟妙惟肖的肖像,还能通过插画感受到一种青春阳光的气息以及振奋人心的精神力量。
不过,也有专家指出,小学生的教材要有原则和底线要求,既要符合小学生的审美心理和感受,又要有引导审美的作用。课本插画应该要立足中国风格、中国棋牌,又能够跟上新式的,能够反映当下的精神风貌。我也是很赞同这个观点的。
繁星的插图怎么画用AI画。
1、新建画布,用矩形工具画一个与画布大小的矩形,并填充渐变色。
2、选择椭圆工具,画一个椭圆,并填充渐变色。
3、复制一个椭圆,放置于第一个椭圆上面。
4、继续用椭圆工具,绘制一个正圆,填充渐变色,作为树枝。
5、使用钢笔工具,勾勒出树枝的树干部分,并填充颜色。
6、复制树木,并将其颜色修改为纯黑色,使用形状生成工具将其合并,将两重合放置。
7、使用自由变换工具,将树木倒影进行调整,并将倒影的不透明度改为15%。
8、复制有倒影的整个树木,制作另外一座山峰的其他树木。
9、使用椭圆工具绘制月亮。
10、使用效果→风格化→外发光,对月亮进行调整。
11、使用椭圆工具绘制一个小圆形,打开画笔窗口,新建画笔,将名字命名为:星星画笔。
12、使用画笔工具在画布上随意涂抹。
13、双击星星画笔,在弹出的画笔设置面板中修改参数。
14、将画板中多余的星星和图形去除,完成最终效果。
原画和插画的区别，小伙伴们知道多少第一_寤驮母鼍鸵登熬昂?
在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难?
原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。
第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。
第四_寤驮惺裁囱那鹉?
近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?
(1)设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
(2)组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
(3)应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上,插画和游戏原画是基本***通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。
总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。
第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。
1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,