室内设计通常有三种图纸:概念草图、设计施工图和软装效果图。一个室内设计师要画好各种图纸，不仅要有全套的画图仪器和工具，还要有一个功能合理、使用方便的绘图工作环境。通常可以根据实际需要分为画室、画板和画图工作台。
客厅
画室具体面积不做规定，可根据具体场地进行布置。其功能一般应由绘图工作区、绘图数据存储空间和一定面积的挂图展示墙组成。各部分内容要合理安排，以绘图工作空间为中心，充分满足绘图工作的需要。
(1)绘图工作区应配备足够大的工作台，可分为三个部分:角度可调的手工绘图操作区、电脑绘图操作区和其他辅助内容操作区。这部分可以以单元组合或单体家具的不同方式进行布置(图1)。
手绘
(2)图纸和资料的存放空间应设有存放不同规格图纸的专用柜子和存放各种参考资料和书籍的资料架。
(3)图纸展示墙要有一定的适宜面积，墙面材料要考虑使用图钉方便且重复使用后不会影响美观的材料，或者可以被磁性材料吸附的板材。
绘图板
画板是室内设计和绘图最基本的工具之一，一般用硬度适中、平整干燥的长方形木板制成。画板的两端是直的硬木，防止画板弯曲和导边。画板的短边称为工作边，而面板称为工作面。
画板通常是600(750)mmX900mm和750mmXl050mm，比较实用。画图时，根据画纸的大小选择相应大小的画板。平时应保持画板整洁，画板边缘平直，同时应避免在画板工作面上刻画或加压重物。
操作台通常采用单个独立桌椅或组合工作台的形式。区别在于前者工作面积小，后者工作面积大。但无论是独立的桌椅还是组合式工作台，其工作台都应满足一般室内设计和绘图中合理放置绘图工具和仪器所需的最小面积。最小工作面积应能容纳600mmX900mm的画板，以及放置最基本的画图工具如刻度尺、曲线板、三角板、铅笔、针笔、圆规、量角器、墨水、橡皮等所需的面积。(图二)。
标记并书写
简介
马克笔的绘图步骤和基本技巧:1、准备2、素描3、底稿4、上色5、调整6、底稿。
准备
想要画出成功的效果图，提前准备是必不可少的。马克笔的一个优点就是方便快捷，工具没有水彩水粉复杂。有纸有笔就够了。纸张通常有两种:一种是普通复印纸，用于制图和素描，另一种是硫酸纸(A3)，用于修改和着色。硫酸纸是一种非常好的纸张类型。实践证明，在硫酸纸上做标记的效果相当好。优点是具有合理的半透性，还可以吸收一定的颜色，可以多次叠加达到满意的效果。白纸如复印纸吸收颜色过快，不利于颜色之间的过渡。画出来的东西往往有失偏颇，不适合深度描写，只适合素描和色彩练习。笔也有两种，针笔和记号笔。最好用一次性针笔，德国红环或者三菱，准备几个型号，用0.1，0.3，0.5，0.8，屏幕会有丰富的线性变化。一次性手写笔挥发性好，在硫酸纸上线条流畅，充水手写笔或钢笔画干得慢，容易蹭画。马克笔是韩国“TOUCH”系列的，油性，120颜色，方头圆头，价格十元左右，水分满满，用起来很爽。作为专业表演，至少要有60种颜色，景观用的绿色系列要齐全。当然记号笔也要看个人喜好，不过最好是油性的[1]。
素描
素描阶段主要解决两个问题:构图和色调。构图是渲染成功的基础。如果不重视构图，在画的中途就会发现越来越多的毛病，大大影响画的意境，最后的效果自然也就浪费了。构图阶段需要注意透视，确定主体，形成趣味中心，物体之间的比例关系，景物与主体的比例等。有些复杂的空间甚至需要CAD拉出透视，尽量精确。
色调练习对于初学者来说是相当必要的，可以锻炼色感，提高整体概念。抄几张速写草图的样品(A5就可以了)，快速完成上色。每张图片大约需要20分钟。每张图片要区分冷、暖、亮或灰，选择最有感染力的图片在稿件中参考。这两个步骤完成后，你就要很好的把握最终的效果了。
原稿
在这个阶段，没有多少技巧可言，这是基本功的体现。如何区分混乱的线条，形成清晰有趣的钢笔画？通常从主体开始，用0.5的手写笔勾勒轮廓，用笔尽量流畅，一气呵成。千万不要反复描线，然后用0.3画前景的树和人，最后用0.1画前景。先画正面，再画背面，避免不同物体轮廓交叉。在这个过程中，明暗色调画在勾边，逐渐形成一个整体，前景强对比，中间场景强对比，背景弱对比。对前景人物的描写要准确生动，背景人物基本可以用点和面来代替。上图中，张拉膜是主体，右边的两棵树是主体的补充，起到平衡画面的作用。再加上几组人物和宽阔的水面，就形成了一个安静细致的住宅景观。如果不确定明暗色调，可以只画少量的主体部分，剩下的就由马克笔来做，马克笔的表现力足以主导画面。
颜色
上色是最关键的一步，要把大部分颜色涂在硫酸纸的背面。这可以降低标记的色度。太鲜艳的颜色可能会让画面太“火”，大面积的灰色可以让渲染出来的画面持久。另外，背面上色也不会把手稿的墨线划开，造成画面凌乱。以上图为例。从天空开始，用浅紫色灰色画最远的，然后在顶部用浅蓝色灰色和蓝色。画天空的时候，不要停顿太多。几个颜色之间的连接要快，要迅速的溶解在一起，在适当的地方留云。笔触不应该太强，以避免沉闷。天空占了画面的三分之一以上。作为补充，不宜过多刻画，以免篡夺主持人的角色。如果初学者没有把握，可以先用描图纸做几个单独的天空块，选择最有感觉的一个用在正图中。接下来水面，颜色尽量和天空一致，可以是一点点灰色，然后是树的颜色，背景的冷灰色，蓝绿色，对比弱，可以分出明暗，而正面是暖色，对比强，有一定的细节，颜色更丰富。地和草的颜色完成，画面的氛围基本形成。下一步是做深入的定性。浅层次的色彩无法表现物体的光影、明暗、材质的变化，需要不断叠加才能达到更好的效果。硫酸纸会显示出它的优势。在这个过程中，我开始用正面描绘一些需要突出的地方，比如主体结构、前景人物、石头等。在画膜结构的时候，我故意把身后的树画的更暗。这个过程也是一个经验积累的过程。要记住哪些颜色叠加在一起能产生好的效果，并随时做好记录，这样下次画同样的场景时就熟悉了，事半功倍。很多颜色不要重叠，比如互补色，容易画出脏图，也很难修改。一个基本原则是，由浅入深，由始至终，都会变得难以修改。在绘画的过程中，永远把整体放在第一位，不要过分迷恋局部而忽视整体，后果很可怕。“过犹不及”应该牢记在心。