你想知道杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师ChrisCrisman是如何在2012 11这一个月制作英国连线杂志的！
让我们来看看完成的封面:
照片主要包括一个***16人，那么如何拍好大家的照片呢？
Studio主要使用三种灯光进行照明:1大蜂窝灯作为主侧补光灯，1灯作为主前补光灯，然后使用一个小蜂窝灯和一块黑板打造高光光源，使人物面部聚焦。
大家都拍完之后，就是后期了。工作人员努力认识杂志编辑，然后联手把大家加到同一个照片上，效果非常好！
而且后期还有很多时间。看后期专家TaisyaKuzmenko的介绍:
“一开始，封面上应该只有三个人。当我们完成后，它看起来很漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜-我们的任务是创建一个三重折叠，并加入许多其他人。第一步是创造一个背景——为每个人创造一个干净有趣的环境。我在使用不同的材料和照片后创建了这个背景。下一步是准备把所有的人放在背景中，包括许多小时的路径和遮罩，清洁和基本的色调调整。过了一会儿，每个人都在新的画布上有了自己的位置。这个项目最大的挑战是把16个人放在同一块画布上——光线、色调、阴影要匹配，看起来更自然。每个小细节也很重要。很多时候，我会发现自己在300%的放大倍率下工作。”
就这样，一个精美的杂志封面诞生了！
一幅学习者的图画被照亮了。
画一幅肖像不容易。如果使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更难预测拍摄效果了。但是，在照明方面还是有一些基本的方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技能，你就可以扩展它们，创造你自己的东西。
这里有一张来自DIYPhotography的照片，人像光速检查卡。由此可以看出一些基本的单灯灯光效果。更复杂的照明分布在主灯周围。所以，如果你熟悉这些效果，反复尝试，就能很快掌握人像照明的技巧。
从迪士尼海报中学习专业灯光技巧
"
没有什么东西不能被光变得美丽。
。”——拉尔夫·瓦尔多·爱默生美人鱼公主
这是迪士尼动画《美人鱼公主》中海洋女巫乌苏拉的海报，由奎恩·拉提法扮演。一般我们会简单的认为这类海报主要是Photoshop制作的。虽然海报的背景和色调一定是Photoshop贡献的，但是别忘了主角的效果也是经过严格专业的前期的。
拍摄
刚拿到。毕竟Photoshop无法控制人的头发和脸的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。这是这张海报。
拍摄现场
照片和照明计划。我们可以看到，拍摄这样一个人，用了9个照明设备，7个灯，2个助手。灯光
接下来是《白雪公主》中的邪恶幕后。因为这张海报的环境比较简单，灯光也比较简单，只用了两盏灯。
灯光
这里有一些迪士尼的海报供大家欣赏。感兴趣的读者不妨自己猜猜这些海报背后是什么。
配光方法
。大卫·贝克汉姆饰演白马王子
白雪公主
彼得潘，彼得潘
灰姑娘灰姑娘灰姑娘
别再责怪设备了！摄影进步最大的障碍是你自己。
1.我没钱买好设备。
器材是拍出好照片的众多因素之一。根据你的摄影需求，有些人可能根本不需要好相机。许多台湾著名的旅游摄影师，如范晓和KYO，都使用廉价相机。战地记者，比如我见过的诺奖摄影团队的获奖者之一约翰·罗斯泰德，不一定非得是徕卡。在国际婚礼比赛中，常的DavinaDaniel使用了尼康N35/2，一个许多人认为“伤眼”的镜头。这些都是我遇到过的值得学习和成为目标的摄影师。永远记住，不要让设备束缚你。除非你的摄影目标是器材，否则能让你达成目标的就是好的器材。
一个世界级的摄影师风度很强，这个地雷射手
2.很多以摄影出名的人都很自大。
我接触过台湾省的一些专业编辑和已经成名的摄影师。我从来没有遇到过什么自大的摄影师，所以我无法理解他们。至于在国外认识的摄影前辈，则更加平易近人，没有国际知名奖项获得者的骄傲。技术总是容易被替代的。最终引起观众认同的一定是摄影师自己的想法和生活。不是伟大的作品造就伟大的摄影师，而是伟大的人才能造就伟大的作品。一个值得尊敬的人会自大吗？我还没碰过。
我从未见过谦逊的摄影师。
3.有人说我犯了一个错误。
(或者这个构图不对，该不该修图。等等)
艺术没有规则，因为它有各种无法固定的变量。不同的价值观，不同的时机，不同的观众，不同的地方，都会让艺术的品质发生变化。你认为你是对的，你是对的。你需要别人的认可，所以要听别人的。说白了，其实就是这么莫名其妙。
个人最喜欢看业余爱好者的照片。套用一句我认为很厉害的摄影师的话“当一个东西回到原来的状态，它就是纯粹的。”比起技术和构图，我更喜欢看摄影师的赤子之心。所以很多时候我爱的照片没人爱，因为大部分看起来都是没学过的人拍的。
我不是专业的，也拍不好。
这两件事，真要说的话，赢家和创作者往往都不专业。职业摄影师长期要做与自己爱好无关的工作，但比普通人接触摄影更多，那是他们的主要收入。不要把职业和工作水平等同起来。也有人说很多婚纱照不专业。老实说，事实并非如此。很多业余爱好者都达到了专业水平(但说到专业还是有区别的)。不要因为自己不是职业而偷懒，也不要因为别人是职业而提出不合理的要求。摄影师也是上班族，有家要养。
5.为什么这么幸运，合作机会多？
一个是运气，一个是我的本质是“交朋友”。比我有才华的人太多了，但人与人之间的合作往往是运气和幸福。喜欢互相介绍有才华的人，甚至把自己的创作平台推荐给其他认识的好的摄影师和作者，但是最后都没有结果。热爱和分享朋友是我最大的摄影和性格特点。我的编辑、制造商、同事和陌生人往往就像我的朋友。无论我们是否有业务往来，我希望我们能有一个愉快的一天。如果你想幸运，你应该从善待他人开始。
往往是摄影师的生活态度造成了摄影结束时的* * *声。
6.设备控制很烦人
我也是器材控，但是我不舍得花这个钱，不然我早就开摄影器材博物馆了。从iPhone到LeicaMP我什么都爱，从Canon18-200到85定焦我都舍不得把手离开(不过除了18-200都是朋友)。
直到现在，我还会拿出我爸的PolaroidSX-70，刚学摄影的Sony828，和我一起见证世界的18-200，收拾一下玩玩。甚至想要宜家的赠送相机，差点买了大三元咖啡杯。虽然我不愿意买徕卡，但如果有展览，我绝不会错过免费玩的机会。现在的器材控有点贬低，但是真的，我遇到的器材控都是热爱摄影的好人，每次见面都给我很多宝贵的意见和知识(有300定焦和徕卡让我玩)。
我不是设备管理员。是啊，不是我。
7.很多热爱摄影的变态
你要我怎么说
我也是很多变态的摄影师，有宝宝，不好回答。
8.我讨厌摄像枪
我是一名摄影师兼旅游专栏作家，无论我怎么回复，都像是在自嘲。我只能说我自己会多注意。谢谢你提醒我。
如果你不喜欢嘴炮，就不要花时间看了。去拍照吧。
9.给学生摄影师的建议
摄影很难吃。想想吧。艺术和兴趣是培养和分享。善待他人，多表扬，听起来可能很玄乎，但是真的会提高你的工作。很多世界著名的摄影师都是在才二十多岁的时候就开始了他们的职业生涯(获奖者也是二十多岁)。年龄和他们的作品没有绝对的关系。你甚至可以说年轻人更有可塑性，更有创造力。
我爱的摄影师几乎都比我年轻。三十出头，25岁，王比我小十岁。这些人的作品我都买过，都签过名。
我预测，五年后，几乎所有现在的摄影师都会受到20岁年轻人的压迫，这是一种不可避免的代际转移。
摄影世界成熟所需要的基础是数码时代打开的，然后是科技的便利性克服了技术，然后是特性。目前每一种风格都有著名摄影师作为学习和超越的指标。这个时代孕育的是艺术感强、有个人特色、可塑性强的年轻选手。
我的年龄和摄影探索期的样张很像，又花了太多的时间追求器材、理论、构图等问题，所以我的很多相对作品看不到个性，只求规则的构图和锐度。年轻人最常犯的错误是不持久的，基础不好就什么都知道，自我意识强，不听别人的意见，制约了他们最终的成长。
我这一代人的照片大部分都很乖
人最大的障碍永远是自己。
最后，请不要叫我哒哒，这让我很尴尬。就叫我约翰吧。说实话，是你叫我出来一起拍的。我可能枪法没你好，还被你吼了。真的很难。
对角线构图让你的人像摄影充满动感。
人像摄影要注意曲线。如果不能体现自然曲线，就要尽量人为的做出一些曲线和折线。
比如你的身体可以弯曲折叠，你弯曲折叠可能会很有效。比如膝盖、手指、腰、脖子都是活动关节。尝试不同的组合。
对角线肖像
在人像摄影中用好斜线，可以大大增加照片的生命力。
对角线对照片的主要贡献是它带来的因素，所以不适合“常规”的照片。
比如大照片很难拍好，稍微倾斜效果就很容易出来。就是用对角线构图。
大胸围的对角线构图
当你的模特不擅长摆造型，或者没有好身材，或者没有好衣服，或者没有好背景的时候，你不能说这个模特不合格。呵呵，摄影师还有工作要做。这时候大头和半身像是首选。只要灵活运用对角线构图，就会发现服装、背景甚至身材都是次要的。
当你拍摄彩色人像时，一定要把背景做得优秀、简洁，以免喧宾夺主，尤其是半身和全身人像。
如果没有纯白的背景，可以用白色或浅色的床单代替，然后用闪光灯打背景，背景曝光比人物大2步。
胸围我指的是拍摄模特从腰部到膝盖的那部电影。这个时候，模特的身体，尤其是手，大部分都是影片里发的。和胸像一样，关键是如何摆好模特的手。
手和手臂有很多姿势。可以用前面的“弯”法，也可以摸头发跨腰。在很多姿势中，模特把手放在大腿上(这时候模特最好看着摄影师)，或者弯腰去摸小腿(这时候模特最好看着小腿)。也可以借用道具，比如墨镜、帽子、手包等来帮助模特摆造型。
低角度对角线构图
低角度的另一个特点是可以避开地上不必要的东西，使构图简洁(这是纽约教材的三大学科之一)，另一个特点是可以利用背景中的线条构造一条对角线。
高角度对角线构图
高角度擅长突出模特的身材和曲线，只要动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日式”的拍摄技巧
不同国家的人拍照，各有各的风味。今天给大家介绍一个我很喜欢的简约风格——日式风格。
日本摄影师拍的照片有什么独特之处？一般来说，它有以下特点:
多使用自然光。
更白底，更简单。
色度和对比度更低，更柔和。
在日式风格的拍摄中，“如何观景”起着非常重要的作用。请记住一个关键点:和谐。照片看起来和谐，日系风格自然会出现。这次作者以拍摄静物为目标，包括食物、杂货、室内空间，可以在家里拍摄。
一、室内拍摄技巧
1，使用自然光
窗光是最重要的元素，可以拍出自然的色彩。拍摄时注意关闭其他灯。如果光源不足，可以用反光板，把光圈调大。(白纸板、珍珠板或布也可。)必要时请用三脚架帮忙，不要用闪光灯，因为闪光灯的硬光让物体看起来很不协调。
2.密切注意阳光的变化。
不同时间拍摄色温不一样。你不妨关注一整天阳光的变化，你会发现日出前和日落后有一种很重的蓝色，这是一种冷色温；黄调的早晨和下午都很温暖。避免在中午拍摄，阳光是柔和的。如果你在清晨或天黑前拍摄，别有一番风味。
3.想想拍摄角度
从正上方拍摄能表现出具有鲜明形状的平面的东西；有高度的东西，可以从斜上方拍，也可以从正面拍；一个特写部分的特写镜头。不同的角度有不同的感受。必要的话可以把物体挂起来再拍。
4.编一个小故事
装修不是简单的好位置。如果形象可以通过编排讲故事，那么作品就可以增添意境。每个物体都有它的意义。想一想你需要在这幅画中用什么物体来表达你的感受。当然，你也可以拍摄连续的或一系列的照片来讲述一个故事。
第二，花时间在布局上，打造风格。
场景的布局在和谐感上很重要。笔者建议几种风格作为参考:
1，简约风
以单色为主，避免使用过多的颜色。不要想怎么加东西，要想怎么减东西。关键是要在搭配上取得平衡，因为过于简单的一张图会让人有冷清感。
推荐小东西:旧布、木板、有印章或旧邮票的纸、过时的东西。
2.可爱的风
挺适合拍美食和甜品的。不限于西式，只要能让你觉得可爱，任何组合都可以尝试。面料不同的图案都很好，但是要注意图案和实物的平衡，图案的大小要和实物一样。如果要放女性化的装饰品，一个就够了。
推荐小东西:花布、格子布、蕾丝、丝带。
3.天然风
以大地色调为基调，营造恰当的生活感。材质要简单，其中木制物品是最常用的道具，也可以插上花草。下午有一点阳光的拍摄可以营造气氛。
推荐小东西:木制品、有折痕或未完成的亚麻布、旧东西。
三、实际对比实例
最后，笔者分享不同的例子给大家比较。有时候需要花很多时间精心布置，但作者只在日常生活中拍摄，不刻意营造版面的效果还不错，供大家参考。
视角不同，感受和侧重点也不同。
安全美观的角度，最简单。
换个角度和包括背景是完全不同的。
总之，拍日系风格并不难。花些时间去发现简单的美吧！善用自然光，用反光板来辅助。先从家里做起，今天就加入日式的行列吧！
如何拍出海报般的人像导语
如何让画面散发出零人为的自然气息？摄影师要做的就是把静帧照片当成电影剪辑，在特定情境下塑造人物，从故事、环境、模型、道具、造型等入手。，从而使主题清晰，轻松和谐，自然。一切准备就绪，就让主角享受表演吧。家居夏日主题
“房子”是一个可以被拍摄的对象。想象一下你在家里会做什么，是睡在地板上，是坐在椅子上吃泡面，还是躺在一堆书里看动画片。所有的活动都可以被镜头重新诠释，有一点慵懒在里面，属于夏日舒适。
这组影片营造了日式风的魅力，让穿着家居服的模特坐在地板上，嚼着西瓜，吹着电风扇，或者慵懒地靠在藤条摇椅上摇着风扇，窗外是郁郁葱葱的盆栽，地上是未完成的漫画。
沐浴在午后阳光中的女孩像桃子一样甜美。拍摄时可以调整相机设置降低对比度，使用反光板填充阴影。再后来给皮肤加一点粉色，给环境加一点绿色，体现夏天的娇嫩气息。
拍摄建议
选择明亮活泼的场景，可以多布置一些绿植，让画面更加凉爽宜人。
巧用反光板，保证模特始终明亮动人。
道具越多越好。对模特来说，做她平时喜欢的事会是一次愉快的拍摄。
后期不要过度修饰自己的脸和身材，不干扰眼睛，比如浅浅的笑纹，小黑痣，小雀斑。色调以淡雅清爽为主，饱和度不要太高。
主题是复古和清新
近年来，随着电影摄影和复古文化在文艺青年中的不断升温，厚重的画面质感、时尚的复古装扮、丰富清新的色彩逐渐成为人们追求的新方向。然而，许多摄影师都在皱眉头，因为他们不得不再次购买器材进行胶片摄影。事实上，电影的味道也可以通过使用数字后期技术来模拟，以达到理想的画面效果。
参考影片的风格，后期处理会统一照片的色调，比如整体画面是黄色、蓝色、深蓝色。在此基础上，可以参照补色原理:红-青、绿-品红、蓝-黄，增加高光和阴影的冷暖色对比，可以给照片增添一些微妙的色彩变化，增加感染力。
后处理方案
去除画面中一切阻碍主题表达的杂物；空调，背景的电线杆，或者模特头上的“长角”都会让画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心修复。简单清晰的图片会让照片看起来更有吸引力。在不能确定杂物是否影响画面的时候，可以用手指遮住进行对比，效果一目了然。
增加画面的层次；相比胶片，数码照片缺乏层次感，画面容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop软件进行调整，让画面丰富有层次。基本原则是:模糊远处景物，降低对比度；附近的场景被锐化以增强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色标，看你的喜好和习惯。第一次尝试，可以新建一个空白层，用笔刷在场景上标注层次号，更有助于操作。
衬托出细腻的桃色肌肤；将图像切换到Lab颜色模式，为女孩的皮肤添加一点精致的桃色。从“图像/菜单”中选择“应用图像”，然后将混合模式改为“柔光”。A通道是粉色，B通道是橙色。观察它们，选择一个喜欢的效果，根据想要的效果降低不透明度。需要注意的是，Lab色彩通道会使青色和绿色过于明亮，使照片看起来有些夸张。稍微增加皮肤的红润程度，可以中和画面的冷色调。
营造一种电影味道；有时候太清晰的数码照片会显得死板干涩，缺乏胶片的灵动润泽感。这种情况下，可以复制背景图层并应用“高斯模糊”，然后将图层的混合模式设置为“柔光”，这样图片的效果会变得更加柔和饱满。也可以设置为“滤色器”，让画面笼罩上一层薄薄柔和的白雾，就像80年代流行的柔光滤镜效果，也有一种怀旧的气质。