目的和制约因素
第二，实用性和普及性
第三，可视化和直觉
第四，审美和趣味
五创造力和艺术想象力
6.多元化和多样化
由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画的审美标准也是多元化、多样化的。说明
[编辑本段]插图的形式
现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。
海报广告插画:又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。
报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。
杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。这种插画逐渐没落。在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。
产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。
企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。
影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。一般在广告中出现的比较多。电影和电视插图也包括电脑屏幕。现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。
插图的表现形式
数字，自由形式，现实技术，黑白，彩色，使用材料，照片和计算机生成...只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
矢量
插图的分类
根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
插图现状
插画最发达的地方:美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会的一种习惯。一方面，大量的独立插画产品在终端市场销售，如插画书籍、杂志、插画贺卡等。另一方面，插画作为视觉传达系统(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计内容中。美国的插画市场也非常专业化，分为儿童类、运动类、科幻类、美食类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等专业类型，每个类型都有专门的插画师。整个插画市场非常规范，竞争非常激烈，因为插画师的平均收入水平是普通美国人的三倍。
日本、韩国、港台地区插画:众所周知，日本商业动画拥有庞大的市场和运营团队。动画是插画行业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和制作)进入插画领域之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。今天的年轻一代越来越倾向于使用计算机数字技术。
在韩国，随着近年来游戏产业攀升至国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计的游戏角色也随着韩国游戏在中国的流行赢得了更大的市场空间。
与此同时，港台省插画师虽然作品带有明显的向日本学习的痕迹，但仍在寻找自己的产业之路。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近两年都开设了插画或插画相关专业，但教学内容往往只包括出版物插画而非完整意义上的商业插画。
但是在国外，插画教育和市场的结合非常紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座老师，他们给学校带来了最时尚最前沿的商业意识。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。
插画师可以用PHOTOSHOP、PAINTER绘制位图插画，也可以用SAI(日文软件)绘制，还可以用CORELDRAW、ILLUXXXXXX(英文名forgotten = _ =)绘制矢量插画，所以图形平板做CG插画必不可少。而且主机性能更好，CG动画对电脑要求更高。
CG动画主要由MAYA完成。国外做动画会用到很多其他辅助软件插件。但是学好玛雅也是好的。一个玛雅足够你学好几年了。= _ =
学CG有点落后。现在CG教程很多，看视频教程可以学的更快。
想成为一名插画师需要学习什么？插画师需要学习以下内容:
1，简单美术基础。
素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、记号笔、橡皮等。，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如纸板、塑料、皮革、木头、帆布等都可以。
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。
基础四部素描:黑、白、灰、层次、体量感、空间感。临摹是一条捷径，但临摹不能盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
色彩和知识结构比素描更系统更抽象，很多时候你以为看到的是色彩A，其实是b .色彩要准确，知识要体验；色彩要绚丽，要时尚，要有才。太多人画黑白线条画，还过得去，但是容易上色，马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义，是一种速写的方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师，至少需要掌握一个软件:PHOTOSHOP画家；赛；应用广泛，coreldraw和illustrater侧重于平面设计，也需要一些插画。绘图软件有很多，不限于此，PHOTOSHOP是应用最广泛的。
当然，要成为一名插画师，软件只是工具，基本功很重要。素描基础，人体结构，构图，透视，色彩等。都需要掌握，有时候还会涉及一些动画专业领域，比如分镜。
扩展数据:
插图的分类:
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画与插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画(因风格多样，仅作简单分类)。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
插画师(Illustrator)定义:
以绘画和插画为职业的人，主要为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，也从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；
对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
参考来源:
-插图画家
-绘画专业
求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官；
1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。
2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。
3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。
4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以多关注练习动态。
第二点:头、颈、肩的关系怎么画？
1，很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。
2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。
3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。
4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。
5.一定要通过方块练习三观，了解其面的结构。
第三点:动画人体练习的八种方式:
1，人体第一题:刚开始，我常常不明白仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。
2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天动画人体特训营，会有详细的演示。
3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。
4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离，注意各种细节的表达！还要注意构图的平衡。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合，比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。
6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画人体特训营里跟你提到。
7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些动态演示。
扩展数据:
分类
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样，所以只是简单分类)
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
参考来源:
插图-