与《铁蹄》相比，《张力》 （姑且这样叫吧，画毕竟是海伦的）显然要悲壮得多。画中心，伴随着一声巨响，巨大的压抑冲决而出，以无可遏止的力量向四周迸发。熊熊光焰中，凤凰再生了！这个凤凰就是重获新生的你。人生当中，总免不了一种说不清道不明的压迫感，有时候，这种压迫让你步履艰难，你想摆脱它，可越挣扎，它将你束缚得越紧，让你透不过气来，直至窒息而死。是悄无声息地受制于它，不明不白地屈死于“奴役人之手”，还是振臂一声暴喝，在惊天动地的大爆炸中重获新生？我突然想起一句名言：沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！
当然，对于大多数人来说，这样的大爆炸只有在梦中才能发生，我想，这也是海伦将之归为梦游系列的原因之一吧。
在海伦哲理画的第二个层面中，更多的则是对人性的思索。海伦好象一下子成熟起来，不再坐等命运的“践踏”，也不再仅凭一时之勇，以“大爆炸”的壮烈完成结局。海伦开始思索，对社会，对人性，对爱，对恨，对美，对丑……
海伦这方面的画较多，因为他是一个沉于思索的人。若归结起来，起码不少于八幅，其中最有韵味的是《同胞》、《蟹》、《渴》、《蛀虫》、《梦》等。
《同胞》最象漫画。画中的同胞是双胞胎的连体人。他们谁也离不开谁，因为他们血脉相连，***用着三条腿。然而不幸的是，他们毕竟是两个人，长着两个脑袋两颗心。心用不到一起，自然产生矛盾，久而久之，两兄弟由相互依靠到相互仇恨，最后到干戈相向。画中的两兄弟，两只手相互勾着，另两只手却各执凶器，各怀鬼胎，三条腿不知该向哪里迈，但惯性却使它们停不下来，只能踉跄前行。他们的身后，给海伦浓浓地抹上一道血河，象征着两兄弟的过去。
海伦对人性如此之深的刻画拍案叫绝。报上刊载，美国一对连体兄弟，合用一个身子，却各长一颗脑袋。两人从一出生就相互依存，但在心里却仇恨着对方的存在。这种仇恨与日俱增，终于，其中的一个暗动杀机，残忍地将另一个杀死。由于他们血脉相连，他在杀死对方的同时，自己也因流血过多而差一点死于非命（这得感谢现代医学）。海伦似有先见之明，多年前竟预言了这场悲剧的发生。
这幅画让人思索很多。人是群居性动物，只有彼此相依，才能茁壮成长。而要真正地做到彼此相依，就一定要求同存异。从长远来说，小至家庭、朋友，大至公司、种族、国家，合作是唯一的出路，也是***同的利益。合作就要真诚相待，不能笑里藏刀。
《蟹》
无论何时看到《蟹》 ，都会产生一种莫名的悲哀。这一幅应该是海伦哲理画的极至。画中是一个模样凶狠但被人类五花大绑着的大螃蟹。这个在水中不可一世、一路横行的蟹将军，却在这样一个错误的地点、错误的时间内饱受命运的摧残。热气从四面八方向它袭来，它想挣扎，可身上的绳索使它欲动不能。它的左半身已变成浅红色，可心并没有死，两只眼睛圆圆地瞪视着你。
有些人他们在台上时也曾不可一世，一路横行，然而，一旦给绑缚在这样的地方，他们的悲哀似乎只能用命运一说进行解释。它还使我想起许多“英雄落难”的故事。大蟹的命运变迁似乎喻示着这样一个哲理：无论何人，都有其独特的生活空间，也就是说，都有适于其生存的圈子。若擅自离开属于他的圈子，不管是出于自愿还是被迫，都将遭遇画中蟹的窘境。
海伦的《渴》的确使人想入非非。画中人挥汗如雨，拚命向下挖掘，最终挖成一口深井。然而，他们也渐渐变成井底之蛙，坐等天上掉下来的馅饼，而天上总有馅饼掉下来。他们不用思考，不用走路，身体也在发生变异，褪变成宛如怪物一样的东西。终于有一天，天上不再掉馅饼了，连水也没得喝，几个怪物一样的东西嗷嗷待哺。一滴水从井口落下来，几个怪物同时看到了，立时你倾我轧，乱成一团。
国企之苦命，大多是蛀虫们导演的。在《蛀虫》中，海伦更把笔锋直指作家张平所着力刻画的蛀虫们。树木滋养着蛀虫，蛀虫成长起来，硕大无比，大得连啄木鸟、猫头鹰之类天敌也相形见绌。蛀虫贪婪地蚕食着，将粗大的树木蛀空。可叹的是，树木好象对蛀虫并无恨意，甚至象个慈爱的母亲一样，面带微笑地看着蚕食着她的蛀虫。是的，蛀虫正是她的孩子，是她用纯净的乳汁一点一点将它养育大的。
从这些画中可以看出，杨海伦不是那种“两耳不闻窗外事”的画家，整天将自己锁进小楼，“任尔东南西北风”，一味地在“青山绿水”间挥洒得意，而是冷眼看世界，目光始终盯视着人生疾苦、社会顽症。他象一个杂耍家，将社会的肿瘤定位、放大，再将之置于哈哈镜前，让过往行人驻足观看，唏嘘嗟叹。
然而，杨海伦并不是一个只会吹毛求疵的人。在诊断社会顽症的同时，他看到的更是光辉灿烂的前景，并将这一切尽数表述在《梦》里。其实不是梦，是他对未来的展望。在《梦》中，一望无际的大海上，一抹粉红直达天际，通向一片实实在在的光明。一个孩子坐在岸边，眺望着远处的光明，小小的心海里充满着对未来的憧憬。看着这样一幅画，即使一个心灰意冷的人也会希望重怀，踌躇满志。