虽然有很多常规设定，但有点欣慰的是，同类型片中没有生硬的三角恋情节，也没有因为主角是男生而有意的同性恋台词。作为一部时长近两个小时的电影，采用了以男主角为主要视点的线性结构。虽然设定简单，但无疑会带入更强的感观。考虑到影片中后期透露出的“肯定会有续集”的强烈暗示，该系列的第一部在人物和故事背景的布局上做得很好，比第一部《饥饿游戏》冗长乏味的前奏自然得多。简单来说，整个故事就是一句话:一群失忆的男生和一个女生被投入一个巨大的迷宫，在男主的指引下，大家齐心协力走出迷宫。再多说一句:这个迷宫是他们故意用的第一关，以后他们会面临更大的挑战。
影片的片名是《迷宫奔跑者》，音译为“这妹子就是软”。可惜只有一个特蕾莎修女，而且不仅不软，除了男主角，连基本的存在感都刷不到。相反，男生们的个性都很突出，光彩照人。男主托马斯勇敢无畏。当然，他自己的主角光环是不可或缺的。让他脱颖而出的另一个重要原因是，他曾经是整个测试的管理者。虽然他的记忆被洗掉了，但仍有一些残留。根据心理学理论，这些经历至少会让他比其他男生做小白鼠更有心理准备，这些都可以归结为外挂。整个男团Gladers(这个词应该来源于《迷宫中的森林》中的Glade)的头羊Alby，是一个典型的领袖，成熟稳重，有大局观，乐于牺牲。不幸的是，为了突出男主的角色，他不仅因中毒而大部分时间处于躺死状态，还在刚刚痊愈后被夜袭的迷宫怪物格里夫拖走。Alby的副手纽特是一个可爱的角色，性格阳光，比其他人更有亲和力。讲道理很重要——站在主角一边。跑者队队长米尼奥第一眼就以为是中国人(然后就想到了春晚人气很高的李敏镐...)，而且他的整体气质属于少言寡语的务实派。虽然在怪物格里夫面前抛弃了男主似乎有点不光彩(没有主角光环谁都得跑)，但他本质上是勇敢而坚定的，否则他也不会为了救阿尔比而选择被困在迷宫里。小胖查克是团队吉祥物，主要作用是卖萌，但很可惜护身符要给主角父母——这明显是死亡之旗。当然，还有加里，一个为了戏剧冲突而不得不出现的偏执狂反派。欺负者(类似于胖虎)是一个害怕打破规则的保守主义者，总是坚持损人不利己。这种性格特征只能说是剧情需要。其他一些跑龙套的表现也不错，包括叛逃的杰夫和中毒的本(我一直不明白既然中毒后能恢复记忆，为什么Alby不选择告诉大家主角的身份。本可能被疾病折磨得连“让我解释一下”都说不出来，但是阿尔比...嗯，剧情需要~)。可惜的是虽然人物塑造生动，但是除了和男主的关系略显单薄之外，其他角色的关系并没有重叠。
走迷宫者是走迷宫者。顾名思义，应该是表现各种跑者在迷宫中的绝望求生，所以我以为探索神秘迷宫会有更多的笔墨。然而，与这种更具漫画风格的游戏相比，影片选择了另一种方式:在迷宫的第一个晚上，这位无畏、幸运、逃避的人在从未踏足迷宫的情况下，就能够熟练地击败猴子和猿类对抗高级野生怪物，勇敢地将格里夫摔在马下，并在史无前例的撤退后成功升级为全职跑步者。在惊心动魄的房间里，我们还可以一窥迷宫的原貌。其实就是各种可移动的石头而已，除了怪物基本没有什么玄机。说完，米尼奥直接带着男主去了战斗中心:好消息和坏消息。好消息是，地图已经绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然，总有聪明人到了山穷水尽的时候，在格里夫号残骸上发现的不明物体上面仍然有一个数字7，然后他们成功找到了唯一可能的出路，那就是怪物的巢穴。至此，迷宫本身的秘密已经消失。最后除了血淋淋的格里夫斯，输入的密码有些无中生有。男人的探索在轻松模式下简化为RPG:进入迷宫-杀死怪物升级-获得神秘物品-提升跑者-打开地图-查看神秘物品找到号码-找到怪物的巢穴。这种线性解法基本相当于推理测试中的送分题(反正是压力测试而不是智力测试= =)，看似简单，但关键在于杀怪，这是其他缺乏主角光环的人从来不敢尝试甚至不敢想象的。
纵观整部影片，这个巨大而幽僻的迷宫的作用主要体现在对被困者的心理震撼上，对于失去记忆，来到一个完全未知世界的年轻人来说，这种震撼尤其强烈。因为未知而恐惧。在大门关闭前未能回来而被困在迷宫中的同伴，在一夜之后消失了，而夜间在迷宫中追杀并拖拽他们的怪物格里夫斯，成为了迷宫中最恐怖的一面，成为了其他人的噩梦和压力源。在一次次从石墙中划掉同伴的名字后，这些被困的林间空地人从死亡印记中得到了对策——一套能让所有人都活下来的秩序，其中一条就是未经允许不得进入迷宫。安全第一，哪怕意味着永远逃不掉，直到打开外挂的主角出现...这些内容其实反映了很多悬疑惊悚作品的共同特点——是苟且偷生，还是直面恐惧，寻求出路。迷宫的设定很容易让人联想到多年前的一本著名畅销书《谁动了我的奶酪》，反映的心理很相似，就是如何面对变化。那本书里的一个小矮人很悲观，害怕现有生活的改变；另一种认为改变会带来更好的结果，积极适应。原因很简单，但无论是在寓言还是电影中，还是有很多人被框架教条束缚。
对于单个个体来说，改变自己的思维定势和固有观念是不合适的，但只要选择尝试，就有可能闪电般扭转乾坤。但在群体中，更有来自世俗、规则、秩序、道德、法律的强大力量，这些力量根植于他人的意识深处。面对这些限制，做出改变需要更大的努力和成本。当米尼奥把阿尔比扶到迷宫入口，大门即将关闭的时候，大家只能在门外欢呼却没有人上前伸出援手。也许主要原因是对迷宫的恐惧，但对违反规则受到惩罚的恐惧也必须秘密地控制他们的身体。托马斯是个例外，一个打破规则的人，像很多打破规则的人一样拯救了所有人。很多时候，我们嘲讽加里这样的改革反对者(不包括加里后来的中毒生病)，只是因为我们站在上帝的角度:我们知道主角不会死，电影一定会有一个圆满的结局。但实际上，加里人是最多的。他们看不到光明的一面。他们看到同伴的死亡。如果他们留下来，他们可能会活得更久。就这部电影来说，主角们的气场真的很惊艳。入侵后，系统不会保持关闭状态。用来逃跑的密码自然是八个区域的开启顺序，早就被米尼奥发现了——我们知道这些都是测试的一部分，所以我们需要保证幸存者的生存也就不足为奇了。如果只从概率上来说，当然是留在原地的人可能比在迷宫里拼了命的人活得久。比如斯蒂芬·金改编的电影《迷雾》中，主角为了生存选择了勇敢逃跑却迎来了悲惨的结局，那些因为胆怯而选择坚持的人得救了。恐惧、从众、保守，其实只是进化给予我们的保护措施。
但还是有人想放弃舒服的提问规则，或者有人会把1%的成功概率放在99%之前。当边界条件的知识有限时，虽然判断行动可行性的智慧是成功的条件之一，但行动的勇气是前提。就像电影中倡导的“至少我们死也要努力”，即使有人选择乐天知命，有人像加里一样因为胆怯而不肯离开，仍然会有像汤玛斯一样不满足于现状而选择改变的人。无论成败，他们都是拓展人类认知边界的先驱，是燃烧生命意志的先驱，这也是无数文学作品试图传达的信息和基本精神。
近年来，这类作品似乎有很大的市场，从小说到电影，《分歧者》和《《饥饿游戏》》等。，主题相似:青少年，末世危机，反乌托邦...电视上一直有像幸存者这样的节目，挑战人类在极端条件下的适应能力。除了现代人对现代舒适的物质生活的原始渴望，原因之一自然是类型观众的年龄比例一直在向年轻化靠近。从2010到2012，美国24岁以下人口比例从27%上升到30%，以年轻人为主角的电影自然市场会更大。末世危机主题一直是科幻小说的主流之一。没办法，世界越来越好，哪里能找到戏剧性的冲突？另外，受金融危机和社会现状的影响，新一代年轻人似乎对未来越来越悲观(根据美国的一项调查)，这样的题材可能更适合观众的心理。这样的作品有很多，创作过程可能感觉很像:先构思一个场景，比如生存游戏，或者迷宫，或者派系，然后在世界末日后全部抛向未来。至于这些可怜的少年被折磨的原因，为什么采取这种形式，随便想一个。比如为什么需要建造迷宫来制造压力(根据影片结尾，这个动机可能掺杂了虚假)？用模拟刺激等科技手段不是更经济吗？钱太多，地太多，未来技术太邪乎，工程建设吃回扣...这和很多推理小说中常见的简单目标背后的震撼性设计(比如盖楼只是为了杀人)如出一辙，用眼花缭乱的复杂和噱头包装传统而略显老套的礼物。不过，只要是有趣的，这些都是不需要在意的细节，就像五颜六色的生物形态一样，但对于基因复制这种单纯的目的来说，更多的关注永远是表达和发展的过程，更不用说很多人只是来找刺激或者面子的。