除了鲁迅，老舍、钱钟书、沙汀、张天翼、赵树理等一批幽默讽刺作家也出现在当时的中国文坛上，他们以幽默为武器，把自己的爱恨情仇刻画得淋漓尽致、讽刺分明。他们的作品，如《骆驼祥子》、《围城》、《香居茶馆》、《华威先生》、《小黑人的婚姻》等，以及他们塑造的形象。它在中国幽默文学史上占有极其重要的地位。丁西林和陈的喜剧《大黄蜂》、《压迫》、《婚礼进行曲》、《升职图》继承了中外传统喜剧的幽默风格。它代表了戏剧幽默的发展方向。袁水排的讽刺诗集《马凡陀民歌》是一部幽默歌谣集，集中而有力地体现了诗歌幽默的战斗性。这一时期，各种艺术形式都不同程度地受到幽默的渗透，产生了一批新的体裁，如杂文、相声、漫画、独角戏、滑稽戏等。中国首次出现了以倡导和传播幽默为宗旨的幽默杂志，这表明幽默作为一种舶来的美学概念，在社会、政治和文化生活中逐渐站稳了脚跟并得到人们的认可，其社会和艺术功能也越来越受到人们的关注。
1949之后，幽默走过了一条曲折不平的发展道路。20世纪50年代初，中国的幽默曾一度兴盛，突出表现为漫画作品的大丰收。小说、戏剧、曲艺、电影等优秀作品堆积如山，幽默形象层出不穷。小说有赵树理的《三里湾》中的《常》、《习题》中的《吃不饱》、的《李双双传》中的孙、的《三年早知》等。剧目有老舍《龙须沟》中的成疯子、《女店员》中的齐木和《西望长安》。有讽刺喜剧如《新导演到来之前》、《体育场风暴》、《满月》、《布谷鸟又哭了》、《七十二房客》等。有《李双双》、《理发师女人》、《我们村里的年轻人》、《五朵金花》、《今天我休息》等喜剧。相声包括买只猴子、见粉丝、夜游、转行、关公vs秦琼、话剧杂谈等。20世纪50年代末，由于政治原因，中庸之道在幽默艺术中衰落了..20世纪60年代初，随着杂文写作热潮的兴起，幽默艺术再度复兴，突出表现在坚持正义，赞美真善美，讽刺杂文中的不良文风。马南村(邓拓)的《燕山夜话》和吴南星(邓拓、吴晗和廖沫沙)的《三村笔记》就是这种战斗性幽默的代表作品。“文革”期间，所有以幽默为主要手段的艺术体裁，如喜剧、相声、漫画等都被取缔，但“政治笑话”、“幽默诗”等形式的幽默仍在民间流传。
十年“文革”后，中国幽默经历了人类幽默发展史上的几乎所有层面，从“嘲讽文艺”到后来的“反思文艺”，再到80年代初的“改革文艺”，中期的“探索文艺”。
以讽刺幽默为特征的“讽刺文艺”是针对文革时期的极左人物及其极左路线，以讽刺喜剧、相声、漫画、喜剧片、讽刺小说等形式无情地嘲讽历史的丑恶阶级，从而产生强烈反响。《当枫叶红了，于是拍照》《帽厂》《古色古香的把戏》《心疼人的笑声》等作品就是这个阶段的代表作品。
幽默出现在20世纪70年代末的《文艺反思》中，它以喜剧的手法、戏谑的风格、幽默的语言着重于对历史的反思。这一阶段幽默艺术的主要成就充分体现在《默罕默德导演轶事》、《在李顺盖房子》、《傻王老》和《芙蓉镇》等小说中。
20世纪80年代以来，幽默艺术自信乐观的基调在文艺作品中得到进一步弘扬，出现了大量以幽默表现改革时期政治、经济、思想文化深刻变化的作品，如《陈焕生幽默系列小说》、喜剧《我们的牛百岁》。
20世纪80年代中期兴起的“探索性文艺”在内容和手法上注入了更深的时代精神和现代意识。在这个阶段，幽默超越了传统的界限，并试图相应地表达自己。目前，中国幽默作品中的探索性品种主要是基于“黑色幽默”和荒诞意识等当代流派。其中有适合艺术家自身风格的变化，导致了复杂化、个性化、立体化幽默的倾向。电影《黑炮事件》、歌剧《潘金莲》、小说《你别无选择》、《无主题变奏曲》都是这个阶段的代表作品。
自20世纪80年代以来，中国的幽默理论研究突飞猛进，研究范围大大超过以往，内容日益丰富，水平不断提高。幽默的基础理论、体裁、规律、发展史、艺术体裁、中外幽默比较等都取得了可喜的进展，喜剧美学逐渐形成了一门独立的学科，拥有一批卓有成就的学者专家和大量的学术论文和著作。中国的幽默实践和理论，以其鲜明的民族特色，在世界幽默史上发挥着越来越重要的作用和价值。