一年一次雷打不动，剧场版的《名侦探柯南》又来了。
《黑人青年的拳击》是柯南剧场版的第23颗子弹，但它没有先火起来，题目很足——日本改了标题，呼吁《福尔摩斯》消失20年，是“平成时代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死亡小学生”将带着他们的“杀人宪法”走向海外；在日本，已经打破了《零的执行者》最后一部剧场版965，438+亿日元的票房纪录，为该系列连续七年超越自我树立了新的里程碑。
根据猫眼数据，该片中国内地票房预测为654.38+0.5亿，若能实现将创历史新高。上映当天，肖殿军赶着去买票，离开的时候却有点尴尬。清朝拳术的实际质量无法与它的特技相媲美。就像匆忙压出来的三明治，一口勉强吃饱，每一层都快没吃完。
正如柯南剧场版前常驻导演Kōbun Shizuno所说，“推理、爱情、动作是柯南作品中不可或缺的三个元素。”最新的“三明治”也是这样搭配和填充的。但是揉捏之后，角色的推理部分丧失，动机成谜，爱情部分无法比拟，产生了危机。动作部分混乱，场景退化，整体味道平淡。
但是，对于一个常青系列来说，即使一部作品的质量被推翻，也不会伤筋动骨。背后更有意思的现象是，为什么每年都有“柯南剧场版越来越差”的论调存在，但电影的黄金吸引力不降反升？明明之前的剧场版已经被捧上神坛，制作模式却逐渐改变？
以及困扰我们多年的问题，既爱又怕——柯南什么时候长大，柯南什么时候结束，该不该结束？
剧场版20年:三个阶段三种模式
除了最新的《大清拳》和去年的《零点执行者》，柯南剧场版一直采用“导演常驻制”，从65438到0997，经历了三个完整的阶段。
每位导演有七部电影。如果将前21的影片按顺序排列，我们会发现它们的豆瓣评分构成了一个非常巧合整齐的三级阶梯。
从现在回望过去，可以看到改变的起源和质量下降的遗憾。
M22和M23主要靠卖人来建立自己的魅力和角色关系。《零的执行者》中的第二主角安世头被誉为“90亿票房男神”，而《郭庆之拳》则以铃木园子和京极真为主角，电影风格与前一阶段基本一致。
近年来，柯南剧场版最突出的特点和最大的噪音点无疑是“强化动作戏，弱化推理情节”，这是由第三任导演kūbun Shi Nuo开发的。他执导的M15-M21，平均评分6.5左右。其中，与编剧樱井孝宏合作的《火的向日葵》和《纯黑色的噩梦》口碑最差。
kūbun Shi Nuo的工作经历比较特殊。高中毕业后去美国留学，在美国工作了几年。他是日本动画界少有的归国导演。柯南的剧场版也和他手下的“本盖尔推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大，汽车追逐刺激，打斗夸张，多镜头剪辑，主角无所不能。
2011 -2017，违背物理规律的足球运动馆爆炸(第十一前锋)，从宙斯盾战舰窃取军事情报(远海大侦探)，防火、防子弹、防撞击的滑板(异次元狙击)，一脚破墙。
越来越多的爆款，越来越弱的推理，滑板、吊带、足球三件套功能越来越逆天，在编剧对故事的掌控力有限的情况下，导演进行新的构思，直接将“动作戏”部分升级为“科幻片”，这是kūbun Shi Nuo为剧场版做出的改造，也是他的“遗产”。2018柯南的足球已经可以改变卫星的轨迹，汽车可以依靠火车在铁轨上平稳行驶。
相比起坂本静野的走红，第二任导演山本泰一郎的风格更加温和。山本泰一郎和名侦探柯南有很深的关系。1996电视版上映时，他就加入了制作团队，执导了30多集0集，不同程度地参演了每一部剧场版，其中M8-M14是导演，平均分7.5左右。
山本泰一郎戏剧版的收视率列表。
从职业经历中也可以看出，从2004年到2010年，山本泰一郎的七部作品经常给人“加长电视剧”的感觉。
他拓展了故事舞台，飞机(刀锋的魔术师)、游轮(横线上的剧情)、岛屿(比比的棺材)、飞艇(天空中的沉船)依次出现，但“三要素”的呈现没有前任那么精致。观众记忆最深的恐怕只有颤栗的音乐。
“推理+爱情+动作”的公式其实从前七个剧场版就已经成立，但关键在于哪一个为主，分配是否恰当。从1997到2003年，儿玉兼嗣导演的M1-M7被公认为柯南剧场版的最高水平，平均分8.5左右。
儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式基本是以自洽的侦探故事为主线，以合理的动作场景为点缀，最后以细腻的情感场景带来* * *声。
除了央视引用的画面，《贝克街之死》涉及人工智能和虚拟现实，《第十四个目标》的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》中的城堡谜题，《小学生的谋杀》中“我比地球上任何人都喜欢”的告白台词，《迷宫的十字路口》充满了温柔的风，把一切都推到了顶点，这些都成为了极品。
奋力转型:包围核心还是扩大受众
不难发现，柯南的剧场版经常重演。一些创意甚至在前七部电影中就已经用光了。
M21《唐红的情歌》是M7《迷宫的十字路口》的姊妹篇，M10《警探的灵魂之歌》是M4《小学生中的凶手》被重用的游乐园。自从海东·黑场每隔几年出现在M3的《世纪末的魔术师》中，它就会再次作为宣传点出现。同样的，M5“天堂倒计时”出现后每隔几年就会有一个黑组织出来拯救现场，到最后CP中的一个会有麻烦，然后上演拯救美国(大部分是蓝欣)的套路，从M1“引爆摩天大楼”开始就没变过...
《引爆摩天大楼》经典桥段
无论在中国还是日本，前七部作品都是评价最高的。然而，同时也是前250集电视剧导演的儿玉兼嗣下台了，编剧古内一成年纪也大了(2016遗憾离世)。只为M6做过编剧的野泽尚上吊自杀了...他的创造力受到了限制，他的主要创作已经不在了。在各种客观条件下，很难再现经典模式，但电影版总是要拍的。
就像柯南面临红白玫瑰这个永恒的问题一样，剧场版制作团队可能也在这组选择中纠结——是尽可能保持原汁原味，继续以推理为轴，情感+动作辅助，还是换个配方另谋出路？
与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众也在发生变化。当它在90年代诞生时，它的对手是小金田一的书，这本书在推理上更具独创性，在绘画风格上更黑暗。它不仅勤奋而且与众不同，所以与金田一相比，柯南的读者更多是青少年。
但20多年后，柯南已经可以背着书包去迪丹小学上学了，观众也已经比心怡大了。
这意味着原有的观众势必会逐年流失。照顾核心观众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都不得不做的权衡，而柯南的“超长寿命”带来了一个特殊性:一些曾经的“核心”也开始成为“路人”，推理水平高固然好，但看到基德的帅球员和一个新的小兰撒糖就足以代替一张电影票。
变化不是一夜之间发生的。第二个七年，剧场版陷入摇摆，却导致平庸。第三阶段，单纯的碰运气，三个成分都一样，只是主次颠倒了。以好莱坞动作片的模式，一路狂奔。
事实证明，在kūbun静野接手之后，柯南的剧场版确实在市场上有了更好的反响。他的每一部独立电影M17-M21都创下了一系列新的票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《胜蓝之拳》更是上升到了日本电影史上的前50名。
另外，与国内观众的认知相反，在日本最大的评分网站Filmarks上，该剧的口碑并没有像8、7、6那样下降，而是儿玉兼嗣>坂本静野>山本泰一郎。
可以预见，既然一个商业模式被证明是可行的，那么未来的剧场版也会继续这样拍下去。“经典剧场版回归”很可能只是一个不会成真的妄想。
矛盾的感情:柯南该结束了吗？
剧场版23部，电视播出23年，漫画连载25年。名侦探柯南早已是一代人的情怀。继续追还是只是看，童年的电视机里总有属于他的记忆。
你可能已经忘记了早年的一些离奇的杀人方法，木门被中场吱嘎一声打开...但你永远记得这些每年被挖出来的老梗:《杭柯南》《影子》《夏威夷技校》《杜松子酒太难》《别惹我，柯南我看了X00多集了》...
《柯南》不再只是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
很久以来，事情都变了。现实中，我们在变老，柯南也在不知不觉中改变。比如人物的脸型堪比整容。比如剧里用的手机，从手机到直接电脑到智能大屏都有...可能很难再找到一部作品，既同步记录了时代，又坚持了那么久的“陪伴定位”。
正是这种虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有的观众都会有这样的矛盾心理——一方面我们经常调侃《一生》，希望看到柯南成长，看到与黑组织斗争的结局，尤其是几条感情线会如何收场。另一方面，如果那一天真的到来，很可能会伴随着一点点的恐慌和失落，这代表着又一个记忆的封印。
这些年，我依次告别了火影忍者、死神、银魂...那些知名的小说都连载了，现在只有柯南和海贼王还在强势，这让这种“希望与恐惧”的矛盾心理放大了几倍。
但是到现在，名侦探柯南真的有点受不了了。剧场版的日益商业化只是一个信号，反映的是整个作品路线质量下降的事实。
毕竟，青山刚昌经不起多年的侵蚀。当他在2017宣布长期停刊时，国内外无数观众都忧心忡忡，大家都意识到作者的身心力量已经不足以支撑高强度的输出。其实这两年《名侦探柯南》经常被打断。2065438+2009至今，电视版漫画故事只有四集，远低于以往的正常频率。
原著支撑不够，下游还拖着长长的产业链，无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格转变成为必然。基本盘子够大，“啃老本”“卖情怀”的做法越来越明显。
如果柯南再拖几年，别说新的了，第一批观众的年龄都快接近《毛利大叔》了，我们还能留下多少亲情来迎接柯南的结局？
毛利小五郎声优早在十年前就换了，网上猜测多年的“大Boss”也已经被作者用1000字公布了。
或许是柯南该和他的同伴和陪伴他的人说再见的时候了，也是剧场版推出“终章”的时候了。
本州地震、京都动漫大火等天灾人祸不会再发生。还有一个比结局更可怕的隐忧:烂尾。应该没有人愿意看到，比如《名侦探柯南》拖拖拉拉，没能以理想的方式收场，然后《甄嬛传》和《龙珠超》这样的“狗尾巴”出现，讲述工藤兰的故事。
当然，在那一天到来之前，小点君会继续陪你等下去。
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