神奈川一种类似冲浪的画叫浮世绘，起源于日本江户时代。虽然有名，但不是日本绘画的代表，本质上和绘画还是有一些区别的。唐朝时期，日本人学到了很多唐代绘画的精髓，于是“大和画”诞生了。江户时代，西方画风传入日本，经过不断的磨合，形成了日本传统画风。
把浮世绘称为“画”并不准确。虽然都是艺术品，但浮世绘本质上是批量生产的印刷品。画师需要先画出原画，然后雕刻师雕刻墨板。一遍又一遍上色之后，一幅浮世绘就诞生了。所以这个“神奈川冲浪”其实是量产的，现在世界上还剩下不止一对大自然。当时这副浮世绘迎合了大众的审美，所以产量较高，价格也相对便宜。
《神奈川的冲浪》是由Koshi Kitai写的。他早期的画都是定制题材，因为这是浮世绘诞生的意义。后来葛氏北宅的画家不断进步，同时对生活的感悟也变得成熟。所以他不满足于之前的题材，开始换到世界的各种风格和景色，富士山显然是个不错的题材。同时，他的成就并不局限于浮世绘的创作，可谓涵盖了艺术界的方方面面，甚至涉及漫画界。
关于富士山的画，北泽康志不只是画了一副。他从不同的角度，在不同的时间画了富士山及其周围的环境。一* * *创作了36幅浮世绘，合称为《富春三十六景》，《神奈川郎里》就是这36幅画中的一幅。有些人可能想知道山在哪里。那座山在最远的距离，几乎伪装成一个小波浪，这也是神奈川冲浪的精髓。
在这些浮世绘中，富士山往往只占画面的一小部分，大部分笔墨主要用在富士山脚下的生活场景。有些人在耕作，有些人在打井。虽然朴实无华，但在富士山的注视下，这一切都显得那么和谐美好，反过来又给人耳目一新的感觉。将《富春三十六景》视为文化界的瑰宝并不为过。
在神奈川冲浪是36个场景中最受欢迎的，这自然是有原因的。葛石北斋花了三年时间创作这幅画，历经了十几个画风各异的版本。后来一种叫“普鲁士蓝”的西方蓝色颜料传入日本，使得葛石北斋确定了这幅画的最终版本。此外，画中的鹰爪波也是一个壮举，它甚至影响了许多西方印象派画家，包括印象派大师毕加索。即使在今天的艺术作品中，我们仍然可以看到这种奇怪的表达方式。