? 素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了封闭,专制而禁锢艺术自由创造的古代埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程,跨越长达近千年封建的中世纪,直到意大利文艺复兴时期,标志着西方素描走向成熟,影响着整个世界美术的发展。出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的作品各具特色,人物形态与表情内在含蓄,构图巧妙,明暗柔和,刻画精致,技巧纯熟,表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。
17世纪后期,法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪德国出现了两位杰出的素描大师,即门采尔和珂勒惠支。门采尔的素描高度真实、生动,技巧全面而精湛。珂勒惠支是一位热情讴歌无产阶级的伟大的艺术家,她的素描线条富有真挚的情感和极强的感染力。19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系,发展了自文艺复兴时期以来的写实传统,使素描教学更趋科学化、系统化,造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
? 20世纪的西方素描称为现代派素描,其流派纷呈,交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家,他们的素描在反传统观念的基础上,抛弃了古典主义素描的写实造型观念,其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。