1.日语插画练习要注意构图:
绘画的基础是素描。日本插画和静物画都需要这个基础。可以先按照日本插画的图案模仿。有了一些基础，可以画一些具体的日文插图。这是基础。打好基础以后，对以后各种绘画都有好处。
2.查找信息的日语插图练习:
日本插画练习的素材对绘画技巧有帮助。可以由浅入深的看一些书或者其他资料，网上都有。可以指导你在日本插画实践中学习一些透视、明暗、色彩、着色的知识。有了这些理论知识，你就可以在平时的日语插画练习中进行练习了。这需要一定的过程，但会有进步。
3.日本插画练习要多注意观察事物:
这一点非常重要。日本插画练习需要对外界事物进行细致的观察，然后才能画的准确。理论与实践相结合，会大大提高日本插画的绘画技巧。
4.临摹在日本插画实践中非常重要:
在日本插画练习还很基础的时候，你需要向有经验的日本插画师和画家学习。他们绘画的风格、技法、色彩、构图都值得我们学习和思考。
插画和漫画怎么分类？我想分一点~！！如何把各种款式分成更小的，越小越好~！！简单来说，漫画是有剧情的，一般需要很多画面才能成为一个整体，讲一个道理或者一个故事。漫画主要是创作故事。插图就像杂志上的那些。他们根据文章内容或者根据个人喜好画出一系列的图画，但是每一幅图画都不需要和故事联系起来。插画一般是单张的，一般用来衬托一个文字故事的情节。《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力，插画是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。插画分类:根据目前的市场定位:矢量时尚卡通、年轻写实、次元、美韩和漫插画概念设定等。按制作方法分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素按插画画风分类:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画，因为现在风格太多样，我就简单分类一下，其他国家也有手工折纸的。一般采用变形、类比、象征等方法构成幽默画面，以达到讽刺或赞美的效果。一幅带有强烈讽刺或幽默意味的画。夸张、比喻和象征常用于讽刺、批评或赞美某些人和事，具有很强的社会性。也有纯粹为了娱乐的作品，娱乐性质的作品往往有两种:搞笑和人物塑造(作者设计一个虚拟世界和规则)。希望采纳，感谢大家推荐几本好的插画书籍或杂志。插画有很多种风格。如果是手绘插画，我帮不了你。手绘插画画册或者杂志很少见(至少在国内)，也没听说有喜欢熟练画怪物的。所以如果是CG插画，就是欧美风格:EXPOSE7(相当于CGTalk的专辑年鉴)。懂英语的可以关注CGTalk，不懂的可以关注Vulcan。日式:每年都有很多大师在日本贴出Pixiv.com的图片。每年都会出一本年鉴，里面全是优秀作品，还有尤曼出版的绘本。大风天太多了，卖动漫的地方都能找到。中国有许多日本风格的图画书。一般男生应该喜欢欧美风格。当然还有其他风格。搞清楚对方的喜好再上网看看。