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谁学游戏美术设计(原画,原画助手,动作,特效,UI) ~动画专业?

你说的岗位,不要求学历高,要求能力高。目前国内已经有几位硕士高中初中毕业。目前国内还没有正规的插画原画大学。想做这份工作,就老老实实找个美术专业好的大学学习美术基础,原画和动画都是美术基础的延伸,只能靠自学和训练。现在国内的动画系和油画系基本都是骗人的,老师不会画。类似专业一定要有扎实的美术基础,或者打好美术基础楼主你好:

你想了解游戏行业的分工吧?我可以详细介绍给你。

先介绍一下游戏设计行业的分工(这是了解这个行业的基础)。

一款游戏的制作需要整个团队来完成,他们的分工是:策划;美术(角色、场景、原画、动作、特效);程序。它们之间的关系可以用一个简单的例子来解释。建筑,规划是设计图纸,程序是基础,艺术是建筑的钢筋混凝土。他们之间的关系密不可分。你想做什么样的工作取决于你更喜欢什么。

先说这个建筑规划的设计图:

游戏策划是游戏设计制作的灵魂,是所有游戏制作部门中最全面、最基础的工种。策划决定游戏制作的方向,策划设计游戏体验的细节,策划创造游戏世界的无限可能。

再给我讲讲建筑的基础——程序:

游戏编程是游戏制作最基本也是最重要的前提。所有的资源,无论是程序,都必须在这里进行整合,这将直接影响到最终游戏的效率和画面的表现。程序开发的完成直接决定了一款游戏开发的成功与否,是所有环节的根本。

最后,让我们谈谈建造这座建筑的钢筋混凝土艺术:

1,角色,场景-

一般来说,角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等有生命的东西,而场景则是游戏中的环境、机械、道具等无生命的东西。从学习的角度来说,角色的起点比较高,要求有很好的美术基础,对人体结构有熟练的了解,当然还有3D软件的使用;场景初期,对美术的要求没那么高,只要熟练使用3D软件即可。但是角色比较好学,场景正好相反,没完没了。

因为不管角色做什么,原理都是一样的,就是人体的构造,你会越来越熟练,甚至到最后闭着眼睛也能做到;现场会接触到很多其他的专业知识去学习,观察生活,积累很多经验。比如做一个城市的街道,需要了解城市规划的知识,甚至要研究下水道是怎么布局的。比如你要做一套盔甲,你要研究武器的发展历史,看这个武器的时代特征,甚至要知道这套盔甲有哪些零件,穿的顺序是什么。只有知道的越详细,才能做的越好。这只是两个例子。解释一下为什么角色比较好学,场景层出不穷。所以一般来说,角色越难上手,越容易做到;场景入门相对容易,但要做好,需要不断学习,提高各方面素养。

游戏场景是游戏艺术工作对象中最大的部分之一,随着游戏技术的发展,场景的复杂度和逼真度越来越高。对这一领域工作人员数量和技能的要求也有所增加。

2、原画——

严格来说,原画主要包括概念原画和原画辅助。更形象地说,最初的概念图是一种创造性的作品,需要高超的艺术技巧、想象力和优秀的设计水平。一般最初的概念图只需要一个带勾的草图,没有颜色,没有细节;原画助理是概念原画和三维设计师之间的桥梁。既能理解概念设计者的初衷,又能熟悉三维设计的特点,能很好地把两者联系起来。他们的工作是根据三维美术设计师的制作要求,将原概念画师的作品具体化,加上色彩和细节,做出三视图(前、后、侧)或四视图(前、后、左、右)。然后在下一道工序交给3d美工,3d具体制作可以根据原画助理的作品进行。

目前游戏原画的分工还不如欧美发达国家细化,行业发展空间很大。但是符合岗位要求的原画师很少,因为这是一个对技术、经验、创作能力等综合能力要求很高的岗位。它需要很强的艺术技巧和设计能力。专业训练是必要的。国内很多公司缺乏概念原画的人才,原画助理的岗位也不全。而游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格取向,是游戏开发中极其重要的环节。在游戏美工中,游戏原画师是企业极其缺乏和需要的人才。

3.行动

简单来说,当一个角色被设计出来的时候,他还是死的。动作设计师需要设计他在游戏中如何移动:行走、奔跑、跳跃、攻击等。,不仅要动,还要动得漂亮和谐。这是一个好的动作设计师的基本素质。在美工部门的所有分工中,可以说动作是对美术基础要求最低的岗位,但是你需要有非常强的动作设计能力。对于我们普通人和动物来说,研究运动规律,设计出流畅、连贯、和谐、优美的动作是很有必要的。原画提供的奇怪生物,比如外星人,没有实物参考,完全靠动作设计师的想象力来设计。总之动作越帅越协调,你的作品就越好。所以我们可以看到很多优秀的动作设计师都有舞蹈、体育等专业背景,因为相对于其他专业,这些对身体协调性理解要求较高的专业往往能设计出帅气的动作。游戏就像电影,只是一场梦。在梦里,没有什么是不可能的,只有更美好和极致。

4、特效——

简单来说,游戏中人物的刀光,打斗产生的火花,爆炸的烟雾,燃烧的火焰,水流的质感,都是特效。特效在国内是比较稀缺的岗位,薪资潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人起薪是4000到5000元,一两年后优秀的特效设计师可以达到上万。特效最大的后期画质要求就是你需要对画面表现有非常丰富的想象力。例如,一枚导弹击中一辆坦克并爆炸。特效如何表现爆炸的效果?烟的形状?飞行碎片?残骸上燃烧的火焰的形状?各种武器的爆炸效果有什么区别?如何让这个场景既有逻辑性又有艺术性?这是优秀特效最重要的素养。其次,你需要一定的美术功底,至少要有一定的PS手绘能力。但是对美术基础的要求没有原画、角色、场景那么强。如果你觉得自己是一个思维活跃,想象力和表现力很强的人,那么也许游戏特效是一个非常好的选择。而且,这个职位也是一个非常有潜力的职位。各大公司求贤若渴,薪水自然不会低,发展自然不会差。

总之,在这些岗位中,3D建模领域的角色和场景设计师是目前比较紧缺的,最有发展潜力的是特效,对美术基本功要求最低的是动作设计。

第二,告诉我在这个领域发展需要学习什么,平时要多练习什么,也就是具体的学习方法(这是重点)。

总的来说,要看你想从事哪种具体的分工来决定你需要培养哪种职业能力。

想要演好一个角色,毫无疑问美术的专业能力是必须的,必须熟练掌握3D建模软件才能体现你的设计。美术功底是基本功,软件操作是工具。只有当你有技巧,知道如何使用工具,你才能成为一个优秀的角色设计师。

场景中最重要的是建模能力,美术基础也是需要的,但可能比角色稍逊一筹。场景需要多积累,如上所述,不再赘述。

想做特效,最重要的是画面的想象力,就像优秀的演员在表达对对方的欣赏时会说的一句话:“我喜欢你的选择。”路有千条,只有一条路是最舒服的表现。你能找到它吗?如果你有自己独特的想象力,理解的表现力和选择的能力,对于一个优秀的特效艺术家来说,你无疑是一个很好的空白。适当加强自己的艺术功底,就能胜任。

第三,最好的交流平台是找机会零距离接触这个行业,了解它,知道它的入门技术标准在哪里。根据自己的情况选择最适合自己的岗位,然后据此学习进步。用最有效的方式完成梦想。水晶石教育很好,我朋友是那里的学生,现在已经工作了,待遇挺好的。原创游戏画在艺术设计中是一个非常重要的位置。游戏原画师根据游戏策划提出的要求,创作合适的东西,为3d美工部门画出专业的设计稿。从某种程度上来说,游戏原画的设计水平直接影响到整个游戏的质量。本课程系统全面地学习和掌握不同种类和风格的绘画概念和技法。学生经过无纸化素描、色彩、构图、透视、解剖等美术基础的扎实训练,掌握photoshop等绘画软件后,将能胜任游戏原画师、专业插画师、自由插画师、广告插画师、出版插画师、游戏美术师、动画美术师、漫画代理美术师等绘画相关岗位。可以直接去cgwang了解具体的课程介绍。

据cgwang分析,因为人们审美的不断提高,对游戏可玩性和画质的要求更加严格。随着手游市场的扩大,手游需求与日俱增,大量的R&D团队和美术外包占据行业领先地位。同时,游戏的量产也促进了游戏ui设计师这一新兴的量产职业,成为游戏市场最大的需求方。

学游戏ui和原画都不错。关键是你对哪个更感兴趣。蔓延