一片桃香，醉了。
尘云眉心，一缕浅香，低矮的阁楼，谁是兰萱，云？花开花落，胭脂迷人。一半是玉锦，炫耀粉妆。
漫步荷花，羽扇轻。
步骤1:线条草稿
1.在白纸上新建一层，大致画出人物的动态草图。勾掉前景花的大轮廓和后面的树枝。
2.在人物动态的基础上画出服装的大致轮廓，勾上场景的大致构图。
3.降低图层的透明度。创建一个新层，并开始绘制线条画，从眼睛开始。线描是二次创作的过程，一定要小心。
4.画出眼睛的轮廓。然后画出鼻子的五官，注意鼻子45度边的形状。
5.跟着草稿，勾脸和耳朵的轮廓。创建一个新层，画出人物头发的大致方向和穿插。
6.绘制头发的发髻形状，并细化头发插入。
7.画头饰，可以参考传统头饰照片或者自己设计，注意细节。
8.新建一个图层，从领子开始慢慢勾画出衣服的线条草图。线条过渡可以根据衣服材质的硬度来画。布料的软线光滑柔和，布料的硬线硬朗。
9.继续改进服饰，绘画时注意重叠关系。同时注意画出丝带的飘逸感。
10.在衣服的领口等地方添加图案。图案可以参考传统服装。图案要根据衣服的方向来画。
11.创建一个新层，并在前景中画出花朵。花可以根据个人喜好画，也可以先画一个，再临摹，达到花的感觉。
12.继续建立新的层，绘制树叶和树干和后面的丝带。
第二步:颜色
肤色
13.创建一个新层，并在图片上放置一个浅绿色的背景色。不要把它全部放下或填满。挑几个重点的地方放，留点空间给图片。
14.创建一个新层，用背景色填充皮肤。
15.继续新建一层，在眼角、三角窝、鼻底和重叠的线条上各投一层阴影。然后新建一个图层，在人物眼睛的末端涂上鲜红色。
面部五官着色
16.调整腮红后，用背景色填充眼睛。然后加深上眼睑。
17.选择一种灰冷的绿色，在眼睛下方刷一层倒影。然后选择与眼睛底色同色的深色，点在眼睛的瞳孔上。用几个亮色在眼睛下面打一些光，突出眼睛。
18.选择红色，将笔刷硬度调到最低，在眼尾涂上一层颜色。给人物画眼线，因为这次画的人物比较妩媚，所以眼线要稍微翘一点。眼线可以先用靛蓝勾住，再用深色压上。眼线勾好后，眼睛的妆就出来了。
19.用深红色-灰色按压鼻子，用冷色提亮鼻梁边缘。
20.唇妆，就是古人说的“红唇”，像这样，用一种接近粉色的红色，上下点击唇珠，让红唇的感觉开始出来。加深唇线周围的颜色，最后突出，这样全脸的妆容就完成了。
染发
21.给你的头发上色。首先新建一个图层，用背景色填充头发，然后用亮色突出高光。然后继续加深头发的结构部分。
22.新建一个层，按照头发的线条画在头发上插入阴影形状。这一步要慢慢画。把头发穿插的地方加深，让头发的体积感凸显出来。然后缩小笔刷大小，勾一些纤细的白发，突出头发。
23.给头饰上色。首先在头发层新建一层，一定要压在头发的所有层上，然后填充头饰底部。配色可以参考一些传统首饰的照片。
24.给头饰填充颜色，给头饰钩上一层金边。塑造珠子。感觉和画圆一样，先画阴影，再画倒影和环境色，最后画高光。
25.用同样的方式给所有头饰上色。别忘了给女人的指甲涂上漂亮的chloden！
服装着色
26.给衣服上色。这一步是将衣服分层，填充颜色，平铺，或者做一些改动。创建一个新的层，并填写衣服的图案颜色。这里的配色是蓝色，画的时候可以配色。
27.继续画配饰，用大刷子压衣服的结构点。在服装层上，绘制服装图案的阴影。这一步也需要耐心。
28.创建一个新的层和阴影的丝带。完成后根据图片调整颜色，衣服颜色变浅，丝带颜色增加。
背景着色
29.创建一个新层，并将其拖到底部的人层作为背景。填充树干的颜色，加深前景的花朵。
30.新建一个图层，用颜色填充色带，注意调整颜色。
31.在花底部新建一层，用颜色填充叶子。用白色填满山茶花，然后用黄色给雄蕊上色。在背景上新建一层，在远处画出浓密的树叶。
32.细化花，加深叶根，调整叶色。
33.勾叶子，勾根的形状和阴影。调整前景花的颜色，突出一些部分，让画面不要太重。最后再画一些飞舞的花瓣和远处的大雁图片，完成画图。
如何画好水彩插画？水彩、水粉画和其他画一样，要讲究方法和步骤，从整体到局部，从局部到整体，让作品逐步深化和完善。一般要经过五个阶段，左图、素描、上色、深入刻画、调整。在上色的顺序上，一般以大面积的颜色或画面中的主要物体开始为好，有利于确定一幅画的色调，保持整幅画的大体关系正确。有些作者习惯从浅色入手，或者像画油画一样从深的部位入手，各有千秋，要根据具体情况和个人绘画习惯来决定。上色的时候要注意规划。比如图片的一部分需要在底色干的时候上色，另一部分必须在底色完全干了之后上色。这个要循序渐进，对于刻画物体的不同特征，表现物体的空间感和质感很有帮助。
水彩画和水粉画的技法相当多样，但一般不外乎干画和湿画。所谓干画，也就是少用水的意思，并不是只用颜料不掺水就干擦。画的时候要等前一层颜色干了再涂第二层颜色，一层一层的加。前一层颜色和第二层颜色界限分明，所以也叫多层画。干画要力求正面准确，才能表现出清晰的造型和多样的层次以及得体的转折。干画要注意:底色没干的时候不要急于遮盖，防止底色泛滥；而且颜色覆盖的次数也不要太多，大部分覆盖或者色堆太厚，会让颜色灰腻。干法绘画不受时间限制，容易冷静作画，容易掌握，对初学者锻炼严谨的造型能力很有帮助。而干画法不容易发挥水彩流动的特点，用不好会产生干涩和僵硬。
湿画是一种利用水的溶解作用，使两种颜色自然结合的方法。作画时，后笔在前笔颜色还未干的情况下连接，使笔与笔之间的连接柔和，边缘湿润。湿画用来表现光滑细腻的物体，也适合画物体的远景、暗部和反光部分。湿画要注意掌握水量和书写的时机，要用多少水，背景色湿到什么程度才能适当上色，这些都要好好研究。另外，当底色较干，仍需湿润时，可以先用清水将颜色湿润后再涂色，或者涂色后，用蘸水的干净笔在色块边缘轻刷，也能达到湿涂的效果。
在水粉画中，郁多以厚画见长，多以湿画见长。所谓的厚或薄也是相对的，要根据具体的对象和绘画的思路灵活采用相应的表现方法。很多作者经常是干湿画交替使用，干湿画并排呈现，厚度很好。有的地方用较多的水渲染渗透，有的地方用色块覆盖或并列，达到多样画面的统一，使作品更加完美。《浦江的春天》就是干画和湿画结合的一个例子。
本文介绍了几种分别由干画和湿画完成的人物和山水作品。其中有些主要是以块来表现物体，有些则是以线和面来表现物体，可以作为初学者绘画的参考。
干画，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏，笔触明显，画面效果强烈。
湿画，以水彩薄涂为主要方法，颜料中水分较多，色彩渗透流动明显，线和面结合使画面主体更加清晰。
以干画为主，水彩和水粉并用，在造型和设色上采用一些装饰效果，以表现对象的瑰丽不凡。
采用水彩湿画法，天空、远山、水面等。，都是用重色彩渗透的方法来表现的，使画中的景物巧妙地、自然地结合在一起，表现出雨后渔场的苍茫、烟波浩渺的气氛。
水彩画和水粉画除了以上两种主要技法外，也是以画面的素描为基础，应用浅色。比如现在流行的铅笔水彩。钢笔水彩和炭笔水彩也是流行的表现形式。这种方法通常适用于表现精细的图像。作者先用素描工具画出物体的轮廓、物理结构和黑白关系，再加上透明明亮的大块色彩，使画面严谨生动，从而产生一种特殊的美感。这类作品，由于能充分表现物体形状和色彩的特点，常被许多作者用来收集创作素材，记录生活；这种素描与色彩相结合的方法也广泛应用于建筑效果图、舞台美术服装、造型、布景等设计图纸中。在制作顺序上，一般是先画出底子的草图，再在上面上色，或者两者都可以重复(炭笔水彩，可以先喷胶再上色固定，或者让它的炭粉和水彩颜料自然融化。两种方法都很奇妙)。其中钢笔水彩是为了防止墨水渗出污染画面，也有水彩涂完后用钢笔画的线条。钢笔水彩墨水适用于绘画墨水。除了黑色，也可以使用其他颜色的墨水。
此外，在使用材料和工具来充分和完美地描绘物体时，有许多特定的技术可供选择:
蘸纸法。就是把画纸放在清水里，泡一下，湿了拿出来画画。这种方法容易达到润泽光泽，笔头顺滑的效果。由于画面中的彩色液体自然渗透，所描绘的对象含蓄生动，类似于在生宣纸上作画。
糊色法。即在色彩中加入浓或稀的膏体的一种绘画方法，特点是用笔流畅，色液浓而不渗，有助于更好地表现人物和运用笔触。糊色法画出的作品丰富多彩，造型清晰有力。它既有油画的一些优点，又充分体现了水彩画的优点。
洗涤方法。意思是在涂过的地方洗后得到想要的效果。这种方法也可以用来修改和调整图片。海绵可用于大面积洗涤，部分部位也可用吸水纸吸收洗好的彩色液体。
空白法。指的是在画面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飞白”的方法，即不经意间在笔中留下空白点作画；有的用蜡或油画棒在需要的部位画出空白点和线条后再上色；还有人在颜色即将干透的时候，用小刀或钢笔在所画的画面上“刮”出所需的空白，如露出树干、水花、胡须、玻璃或金属高光，效果不错。
这些方法的应用，只有通过实践探索，才能逐渐达到得心应手，并产生理想的效果。
水彩和水粉是彩画的一种，要用色彩来塑造形象。色彩应用的知识，可以参考本书的油画一章，这里就省略了。
水彩画和水粉画的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它们的色素成分不同。水彩含少量胶质，透明度强。而水粉含粉多，有遮盖力。很多作者经常同时用两种颜料作画。在水彩画中，个别明亮的部分，尤其是小区域，是白色或浅色的，有时会用白粉(有的习惯留空白纸或用水洗掉画面的明亮部分)。在水粉画中，经常使用水彩颜料来增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘像深色部分这样的物体时，深色水彩颜料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉画，以质地坚实紧实、吸水适中、不渗透的白纸为合适(但也有用彩纸作画来表现具体内容的)。吸水过快的纸张，颜色不光滑；太光滑的纸，颜料不容易附着，随水流走。常用的水彩和水粉纸，有粗线和细线的各种绘图纸和水彩纸。画水粉时，为了衬托鲜艳的色彩，还用白卡纸和白纸作画。各种纸张的质地不同，表现效果也不同，大家可以根据自己的绘画习惯来选择。画大画时，要提前把纸裱好放在画板上，避免起皱，这样画才能保持平整，便于流畅表达。
毛笔，常用的是羊毛或狼毛做的扁笔和圆笔，弹性大，储水容量大的那种比较好。笔的大小取决于画框的大小。一般画的时候有三四把不同型号的刷子就够了。此外，还可以准备一支勾线笔和一支画大颜色的遮光笔。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、图片夹、画板、画架等。，没有一定的规格，可以根据实用原则自行选择。混色盒是用来装挤出来的颜料，把它们陈列在画框里。颜料应该按照深度和温度的顺序放置，一般顺序是:
白色、柠檬黄、中铬黄、卡其色、橙黄色、朱红色、猩红色、深红色、玫红、赭色、成熟棕色、橄榄绿、草绿色、群青、蓝色、紫色和黑色。
用于颜色调节的平板附在颜色混合盒上。调色时，如果太混或不白，应将调色盘上剩余的颜料用水洗干净，新调的颜料另配；比如在室内制作大型作品时，可以用瓷壶或玻璃(底部用白纸)来调色。
此外，一些艺术家还使用刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助工具来展现各种艺术效果。如画面中闪光的水，细小的树枝，雪花等不易腾空的地方，经常用刀刮出来，效果非常逼真。蜡笔也用于不易空的局部和精细的打印。因为蜡笔的油和水不能结合起来留下自然的空白，所以上色的时候可以大胆的落笔。用海绵和丝瓜筋吸收屏幕上的一些湿色，可以产生滋润丰富的效果。在涂好的水粉画色底层上拍打丝瓜筋，可以产生浑厚斑驳的光影特效。当然这种辅助工具只能适当使用，尤其是新手尽量少用。
零基础水彩教程|吉米插画《拥抱》(含详图)图|文马_费尔
马诺在第130天画了几米。
—前言—
在家里，徐先生说吉米是他的最爱，他一直想有机会画一幅。最近很久没碰水彩了，就把新颜料的第一个换了给他。
颜料:麦哲伦大师金装34色包装
绘图纸:32k洪堡中厚300g
刷:黑天鹅10秋虹斋冥想
(_ Strong安利的麦哲伦金色连衣裙，虽然铺的一般，但是颜色很鲜艳，非常好沾，混色画的也很干净，太棒了！)
用铅笔勾画出手稿的轮廓，注意海豚的圆形轮廓。同时这个插画本身可以留一个草稿线，所以打磨的也不算太轻。
调整浅蓝色铺开湿画，在上段和边角铺一层蓝色加深，不一定完全均匀，浓密感营造出海洋气息。
永远纯红橙黄，2.3层亮色。加入棕色或绿色互补色，调整厚重的颜色，加深边缘阴影，增加立体感。
自古红蓝出cp，哈哈，鲜艳的小红帽搭配背景美极了！
海豚的主要高级灰色可以利用调色板中的碎片和互补的灰色阴影，如红色，绿色和蓝色橙色。因为灰色的深浅不一，如果想画出想要的颜色，最好先在纸上多试一下再画。
注意立体感和明暗关系，边缘加一些厚重的颜色。这里的店铺比较浅，以后还会继续重色几次。
1.继续添加几层灰色，用两笔画出海豚的皮肤纹理。
2.在帽子下面，鳍的尾部，阴影中加入了厚重的颜色来表现明暗关系(灰色不够厚重的时候就需要黑色)。
3.用成熟的棕黑重色，勾五官和棱角。
用红橙色和大量水涂抹肤色，在阴影处混合橙色。
肤色干的时候用两支笔搭配，一支上色一支晕，画深浅不一的泡泡。
_这里用白墨和蓝色来调和眼影，让颜料有一定的覆盖度。
用橘色、熟棕、黑色等颜色，分3-4层画头发，先粗略涂色，再一根一根画头发！
_因为我懒得等，这里可以用吹风机~画一层，继续画就好~
零基础自学手绘，简笔画团体训练正在进行中。
涉猎:简笔/彩铅/水彩/素描。
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