日本插画设计的特点是比较扁平化、图案化，在结构上注重形式感和适度夸张，在色彩运用上比较大胆，但能够通过对立色区和布局的差异形成和谐的构图。但是近几年其他形式陆续出来，商业插画开始走2.5维的趋势，不再是单纯的2维。
除此之外，画面中还会出现漫画中才有的动作和声音符号，字体的使用也被顺利运用到插画领域，还有用画面设计的字体，比如酒井法子的爱字宴，日本插画往往会走向两个极端或者极简主义。
扩展数据:
插图表达方法:
插图展示产品本身的形象，产品的某一部分，要使用的产品，使用中的产品，测试和控制下的产品，产品的显著特征，使用产品可以获得的利益，不使用产品可能产生的后果，证言图例等等。
表现方法主要有三类:摄影插画、绘画插画、立体插画。
摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。
海报广告的摄影插图最好用120单镜头反光相机拍摄。根据不同题材的要求，还需要一些常用镜头，比如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。
参考来源:
-插图
20世纪中期，日本文化受到欧美文化的冲击。插画在艺术思想和风格上有什么特点？首先，你的问题有问题。日本受到欧美文化的冲击，可以追溯到一百多年前。
大概是19的60年代明治维新之后。
但是几百年前，几千年前，日本文化是和中国文化接轨的，但是随着近代中国的衰落(滚一边去)，日本逐渐把目光放在了世界上。
在保留原有类华文化的基础上，从欧洲国家学习了一些神话传说、艺术作品和理论知识，带回中国，也得到了政府的高度赞扬。
中国古代文化与欧洲文化之间有一段“不和谐”时期。比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版，明治维新后的建筑风格是一些留学的设计师设计的，呈现欧式风格。
因此，现在的日本艺术思维方式是古代中国文化和欧洲文化的结合。
用白话文来说，就是四不像。
日本是一个很正式的国家，这和它的地理环境有关。这是一个很少有山的小国。
可以先了解一下中国版茉莉的伴奏，再了解一下日本版茉莉，可以直接了解。
日本茉莉的风格有一种奇怪的感觉。
如果没有大河，赞美小溪；若无山川，赞美低丘。
与中国明清时期的闭关锁国不同，日本在明治维新后走上了开放之路，但这种开放逐渐变得“过于开放”。
日本不仅能把影视作品拍得极其感人和真实，还能把一部作品拍得极其血腥、暴力和真实。
意思是更极端。以后和日本人接触后，你会发现，在大多数场合显得毕恭毕敬的日本人，在一些娱乐场所会“兽性大发”。
相比之下，中国人更一般。