2月22日出生于卢卡，1858，1924，165438+10月29日死于布鲁塞尔。
吉亚卡摩·普契尼近年来被大众重新认识，没有哪位作曲家像他一样获得过如此辉煌的荣誉。普契尼一生中总是引起评论界的强烈反响。作为歌剧《波希米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》的作曲家，他受到了公众的赞誉，但他也被学术界和评论家称为感伤主义者和情感贩子。轻歌剧和喜歌剧对他音乐风格的拙劣模仿给真正的杰作蒙上了阴影，普契尼很快就成了他名声的牺牲品。一旦这些不利因素不再时髦，人们评价作曲家的才华就会容易得多。
普契尼自己的国人也经历了一个正确认识他的过程。他第一部引人注目的作品不是歌剧，而是随想曲sinfonico，这是他在米兰音乐学院的毕业作品。21岁考上米兰音乐学院，真的很晚了。一些评论家指出，这是一部非凡的“天才交响曲”。诚然，在当时的意大利，“交响乐”这个词是不能随便使用的，它经常被用来指代那些大型的管弦乐作品。米兰的一位出版商曾经考虑委托普契尼创作一部有四个乐章的古典交响曲。这是一件很有意义的事情，但最终并没有产生结果，因为作曲家普契尼在几年后宣称:“全能的上帝用手碰了碰我，说:‘为舞台而创作，也只为舞台而创作。’从那时起，我一直遵循这一最高指示。"
1884年，普契尼的第一部歌剧《维里》(这部歌剧是为一个作曲比赛而写的，但很可能因为潦草而被大赛评审团否决)。在对这部作品的评论中，“交响乐”一词再次出现。在众多细心的评论中，米兰一位重要的音乐评论家菲利普·菲利皮(Filippo Filippi)写道:“普契尼基本上是一位交响乐作曲家，他的音乐由于过多地加入了扩展的交响乐素材，不利于音乐形象的塑造。”菲利普·费利皮的观点并不独特。在给朋友的信中，年迈的威尔第也说:“我听了普契尼的作品，非常好。”但他的音乐似乎被交响乐因素所主导。其实也没多大伤害，但是作曲家一定要认真跟着做。歌剧是歌剧，交响乐是交响乐。在歌剧中加入交响乐内容，只是为了产生管弦乐舞曲的效果。我认为这不是一件好事。“我们不可能找出威尔第听过哪些普契尼的作品。当时《鬼打墙》在国内外都赢得了很大的名气。1892年，古斯塔夫·马勒在汉堡指挥了这部歌剧的演出，受到了大众的热烈欢迎。
普契尼的下一部歌剧是《埃德加》，写于1889。这位剧作家也是一位诗人，他写了《在恶魔周围跳舞》。他的自命不凡不利于该剧。无论是初版还是修订版1905都没有获得成功，但普契尼在音乐中极大地发展了自己的创作个性，这一特点贯穿了他一生的创作；在保持音乐个性的同时，他将当代年轻作曲家的音乐素材移植到自己的创作中，包括德彪西、理查·施特劳斯和斯特拉文斯基。普契尼的《情妇玛侬·莱斯科夫》在1893年获得了巨大成功。在他的创作生涯中，这是意大利新闻界和公众唯一一次对他的作品表现出热情的关注。
普契尼的歌剧在海外传播缓慢。19世纪90年代，威尔第停止创作后，意大利歌剧开始走下坡路。当时，彼得罗·马斯卡尼的《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)似乎被视为意大利歌剧复兴的象征。通常在欧洲上演时，这部作品总是与莱昂卡瓦洛的《丑角》同台演出。1893首演的威尔第歌剧《福斯塔夫》，让剧场效果空前嘈杂。为了对抗它，普契尼的制片方承诺，在同一个演出季上演《情妇玛侬·莱斯科夫》的剧院将在佣金上获得真正的折扣。对于英国考文特花园歌剧院来说，这只是一种商业运作的策略，但结果普契尼的歌剧却是一场可怕的失败。然而，有一个声音在为它辩护，那就是乔治·萧伯纳。他在《世界》中写道:“在《乡村骑士》和《小丑》中，除了对多尼采蒂安歌剧音乐的合理化、改良、浓缩和替代，我没有发现任何新的东西。但在情妇玛侬·莱斯科，德国音乐的元素被融合到了意大利歌剧中，意大利歌剧创作的范围得到了拓展。”他进一步指出，在和声的运用上，作曲家“并未表现出旋律创作的疲惫迹象，他能创作出老戏迷喜爱的动人曲调。”萧伯纳总结道:“无论如何，我认为普契尼比其他人更像威尔第的继承人。”时间已经充分证明了他的正确性。
普契尼接下来创作的三部歌剧使得评论界和公众之间的差距越来越大。艺术家的一生，完成于1896，被大多数评论家认为是无足轻重的，即使流行也只是暂时现象。一名记者甚至说:“我们想知道普契尼是否打算在激动人心的欢呼声中退役。”4年后，瓦格纳歌剧《歌剧与戏剧》的译者路易吉·托奇宣称:“歌剧《托斯卡》表明普契尼并没有创作出一部独一无二的歌剧，而只是借助于从瓦格纳到姆萨涅特的整个音乐领域中的各种表现手法进行写作。”然而，普契尼的新歌剧仍然像他以前的作品一样受欢迎。费鲁乔·布索尼(1866-1924，意大利作曲家、指挥家、钢琴家)在1904年《蝴蝶夫人》首演夜20分钟后，因为对手出版商的阴谋，离开了剧院。尽管如此，在20世纪初的几十年里,《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》广受欢迎，享有与威尔第的浪漫三部曲(利戈莱托、《吟游诗人》和《茶花女》)同等的地位。事实上，威尔第死后名声逐渐下降，大众开始推崇普契尼的歌剧，这些歌剧经常一年四季上演，但知识分子并没有积极参与。E.M .福斯特的小说《霍华德庄园》(写于1908)中的女主人公也表达了对托斯卡的惋惜，福斯特认为托斯卡代表了普罗大众的意愿。
与此同时，意大利出现了一个反对普契尼的强大团体。一个由卡塞拉(A. casella)、皮萨蒂(I. Pizzetti)和马利皮耶罗(G. F. Malipiero)等作曲家组成的所谓“80年代”组织试图复兴传统的意大利器乐，因为自萨玛提尼(Sammartini)和波切里尼(Boccherini)时代以来，意大利器乐日益流行。这个团体的主要发言人Fausto Torrefranca在1912发表了一本名为《普契尼·贾科茂的国际歌剧》的小册子，抨击普契尼是一个无能的工匠和利己主义的商人，简而言之，是中国传统音乐的叛徒。托雷弗兰卡后来将这本小册子描述为“青年的罪恶”，但这也迫使普契尼更仔细地思考自己的艺术创作。
其实普契尼根本不需要多想。沉寂了六年之后，他于1910完成了歌剧《西行曲》(La fanciulla del West)。当他去大都会歌剧院参加他的歌剧演出时，他宣称他“厌倦了艺术家的职业，蝴蝶夫人和演出公司。”此后，普契尼的创作手法发生了微妙的变化。歌剧中的抒情元素逐渐减少，管弦乐配器变得更加独特，和声的词汇也变得更加宽泛，它往往会与未解决的不协和和弦渐行渐远。这一刻，大众开始疏远他的音乐。这是否意味着普契尼的音乐旋律开始枯竭？罗马的报纸Il Messaggero曾经说过这样的话。普契尼从不回应这些不利的评论，但他恳求出版社经理卡洛·克劳塞蒂为其辩护。克劳塞蒂指出，从威尔第到马斯卡尼，这些作曲家都在发展自己的创作风格，这是一个关乎复兴和死亡的严肃问题。今天的和声和过去不一样，管弦乐配器也不一样。普契尼曾经把歌剧的声乐配乐发给一个朋友，他还写道:“你一定对《西部少女》中和声的运用感到惊讶吧？”不要害怕。有些音色的差异，在钢琴上演奏时会有强烈的冲突，但用管弦乐演奏会流畅很多。“即便如此，西方女孩也花了很长时间才成为剧中人之一。下一部作品《拉·朗丁》，被认为是歌剧和轻歌剧的融合。在《Il trittico》中，普契尼第一次大胆地将《詹尼·斯基奇》(Gianni Schicchi)写成了一部纯喜剧，立刻风靡一时。对于喜欢《蝴蝶夫人》，但又跟不上作曲家进步的人来说，他们没有注意到，“三部曲”中的第一首《伊尔·塔巴罗》其实和《艺术家的生涯》一样完美精致。还有普契尼死后上演的歌剧《图兰朵》，也震惊了世界。因为这部作品不再是表面的情绪宣泄。虽然普契尼最终没有完成整部作品，但他集中了对女奴柳儿的同情，这标志着他在创作上的卓越和升华。普契尼在创作中期完成的三部作品是现在演奏最频繁的。
第一次世界大战后的一段时间，学术界一直存在敌视普契尼的势力。英国人爱德华·登特曾多次对意大利音乐进行带有相当德国倾向的重新评价。他在1932的论述中说普契尼放弃作曲是出于商业原因。更可笑的是，有人把普契尼最美的音乐旋律分成4分钟左右长的段落，以适应当时留声机录音时78转唱片的单边长度——似乎大部分音乐从来没有如此精心设计过！普契尼的治疗简直不可思议。
1958年，莫斯科·卡内尔出版了《普契尼:批判传记》，恰逢作曲家百年诞辰。这本书现在是第三版。它不仅对普契尼的艺术进行了一流的评论，而且证明是广泛研究作曲家的新起点，这在意大利也很有影响。在他的论述中，卡纳没有使用夸张的词语。他解释了许多让普契尼的歌剧经久不衰的因素，包括:文字、音乐和肢体语言的完美结合；自《情妇玛侬·莱斯科》出版以来，音乐词汇不断扩大；作曲家在保持自己音乐风格的同时，吸收了当时先锋派音乐的素材，以及建筑的立体感，作为其喜剧兴衰的基础。更重要的是作曲家认识到自己的局限性。至少有两件事违背了他的初衷。一是在《安吉丽卡修女》的结尾，圣母玛利亚的出现创造了一个超自然的“奇迹”，二是《图兰朵》并没有最终完成。
当普契尼的音乐创作声誉处于最低谷时，他得到了一些意想不到的赞美。他后期的作品得到了斯特拉文斯基和拉威尔的欣赏，甚至得到了曾经对普契尼不屑一顾的布索尼的欣赏。1919年，安东·韦伯恩听完《西部的姑娘们》的演出后，在给老师阿诺尔德·勋伯格的信中写道:“从头到尾的音乐都很有创意，优美动听，每一段都很惊艳...没有任何以次充好的痕迹...他的道歉真的没有必要。勋伯格认为普契尼是“一位大师”，作为音乐家，他在很多方面都比威尔第优秀。意大利当代重要作曲家卢恰诺·贝里奥认为应该在更深入研究普契尼草稿的基础上为《图兰朵》重写一个新的结局，而阿尔法诺在作曲家死后续写的《图兰朵》则不足以显示其真正的价值。对普契尼音乐有抵触情绪的人，如果能从他最后的作品中追溯，会觉得普契尼的创作过程和威尔第一样，是一个循序渐进发展的完整有机体，每一部作品都能直达听众。对于业内的音乐人来说，有一个非常简单的学习方法，就是在乐谱上下功夫，这无疑会让他们成为扮演普契尼歌剧角色的大师。
普契尼·贾科茂生平大事记
1858:普契尼于65438年2月22日出生于卢卡。他的父亲是家族中第四个成为城市管风琴家和作曲家的人。14岁时，贾科莫成为几个教堂的管风琴手。
1871:威尔第的歌剧《阿伊达》在开罗首演。据说十几岁的普契尼从卢卡到比萨来回步行去看歌剧。后来他说:“我感觉音乐之窗已经为我打开了。”
1880:在玛格丽特女王奖学金的资助下，普契尼被米兰音乐学院录取。他的毕业作品《随想曲交响曲》广受好评。在老师庞奇利的鼓励下，他创作了自己的第一部歌剧《绕着恶魔起舞》(1884)。
1884:儒勒·马斯奈的《情妇玛侬》在巴黎上演，很快成为他最受欢迎的歌剧。几年后，普契尼用同样的故事写了一部歌剧。
1886:普契尼和他的爱人埃尔韦拉·杰米尼亚尼建立家庭。他们的儿子安东尼奥出生于1886。但他们直到18之后，也就是埃尔韦拉分居的丈夫去世之后，才正式结婚。
1888:朱利奥·里科尔迪成为重建后的意大利出版公司的老板，他不遗余力地培养普契尼，成为作曲家的导师和艺术顾问，直到1912年去世。
1889:马斯卡尼，普契尼学生时代的室友，写了《乡村骑士》，在意大利出版商Sonzonio主办的歌剧作曲比赛中获得一等奖。
1893:普契尼第一部成熟的歌剧《情妇玛侬·莱斯科夫》在都灵雷吉奥剧院上演，获得巨大成功。他的下一部歌剧《艺术家的一生》(写于1896)也在这里上演，奠定了他的地位。左图是普契尼与这位艺术家职业生涯中的两位剧作家路易吉·伊利卡和朱塞佩·吉科萨的漫画。
1894:灵感来自大自然，“新艺术运动”以其颓废感和曲线美影响了整个欧洲的视觉艺术。伽利略·奇尼的陶瓷设计代表了意大利的“自由体”风格，他还担任了1920年代《图兰朵》的舞台设计。
1900:在歌剧《托斯卡》中，普契尼将当时的“古典风格”与受瓦格纳影响的类似“主导动机”的表现手法相结合，创作出了一部结局暴力残酷、举世瞩目的戏剧作品。
1902:大卫·贝拉斯库的话剧《蝴蝶夫人》(写于1900)成功上演。在此基础上，纽约的贝拉斯科剧院开业。他的话剧《西部的姑娘》也是在这里首映的1905。这两个剧本后来被普契尼写成了歌剧。
1903:美国工程师亨利·福特创立了他的汽车公司，开创了大规模生产的流水线。普契尼喜欢“快”车。1903因为车祸摔断了一条腿致残。
1909:埃尔韦拉指责她不忠的丈夫与女佣多里亚·曼弗雷迪有染(这次可能不是真的)。她的无理纠缠迫使多里亚服毒自杀。
1910:在《蝴蝶夫人》(写于1904)中再次刻画悲剧女主角后，普契尼的下一部歌剧转向了加州故事《西部的女孩》，结局圆满。这部歌剧在纽约首演时获得巨大成功。
1915:意大利与协约国一起参加了第一次世界大战。自称亲德的普契尼当时正在为维也纳的卡尔剧院创作《燕子》。他在政治事务中的中立态度激怒了许多朋友和同事。
1924:165438+10月29日，普契尼因心脏病突发去世，他的最后一部歌剧《图兰朵》也没有完成。左图为卢卡的普契尼雕像。
普契尼音乐的主要特征
可视化作曲家
普契尼的音乐总能激发观众的视觉效果，比如用巴黎的城门展现一个萧瑟的冬日黎明，或者用鸟语花香展现修道院的宁静。
和声应用
普契尼在和声运用上的主要特点，由于避免了半音的碰撞，可以称之为“灵活的不和谐”。这有助于将五声音阶和全音和声吸收到他的音乐创作中。另一个典型特征是重复交织的和弦，以此来制造张力。
主题再现
普契尼之所以比同时代的意大利作曲家更出彩，是因为他充分利用了管弦乐队的主题再现，这既是音乐有机体的表现，也是故事的补充。随着剧情的发展，音乐主题的再现改变了自己的意义。
纹理结构
普契尼在戏剧呈现中经常设置两个对比鲜明的主题，一个是生动活泼的，一个是流畅抒情的。他的歌剧第一幕往往分为两个部分:在一个普通的活动场景之后，重点是有关的主要人物。大多数女主角先听到她的声音，然后再见到她。但图兰朵先出场，后发声，因为她是剧中至关重要的人物。
“幼小心灵中的巨大悲伤”
这是普契尼向诗人邓南遮描述他的歌剧原则时说的话。他从不试图攀登理想主义、政治或精神的高峰。他被称为不朽的意大利歌剧中的查尔斯·狄更斯。
关于普契尼音乐的CD唱片
马侬·莱斯科
米雷拉·弗雷妮，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，德韦恩·克罗夫特，朱塞佩·塔代伊，
拉蒙·瓦加斯，塞西莉亚·巴托莉；
大都会歌剧院合唱团和管弦乐队/
詹姆斯·勒维内
迪卡440 200-2(两项记录)
艺术家的职业
莱昂蒂娜·巴杜瓦，罗贝托·阿蓝尼亚，露丝·安·斯温森，托马斯·汉普森，
西蒙·基赛德，塞缪尔·拉米；
伦敦之声合唱团，爱乐乐团/
安东尼奥·帕帕诺
EMI 5 56120 2(两个记录)
托斯卡
玛丽亚卡拉斯、朱塞佩迪斯蒂法诺、迪托戈比；
米兰斯卡拉歌剧合唱团和管弦乐队/
维克托·德萨巴塔
EMI 5 67756 2(两项记录)
蝴蝶夫人
蕾娜塔·斯科多，安娜·迪·斯塔西奥，希尔瓦娜·帕多安，
卡罗·贝尔冈齐、罗兰多·沛纳海；
罗马歌剧院合唱团和管弦乐队/
约翰·巴比罗里
EMI 5 67885 2(两项记录)
西番丘拉
雷纳塔·泰巴尔迪，马里奥·德尔·莫纳科，
康奈尔·麦克尼尔，乔治·托奇；
罗马圣塞西利亚学院合唱团和管弦乐队/
弗兰克·卡普纳
迪卡421 595-2(两项记录)
《图兰朵》
琼·萨瑟兰，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，
蒙特塞拉特骑士队，尼古拉·贾罗夫，
彼得·皮尔斯；
伦敦爱乐乐团约翰·奥尔迪斯合唱团/
祖宾·梅塔
迪卡414 274-2(两项记录)
关于普契尼的书
普契尼和他的国际艺术
米歇尔·吉拉迪，劳拉·巴萨尼译。
芝加哥大学出版社，2000年出版。
普契尼传记
玛丽·简·菲利普斯-马茨
东北大学出版社，2002年出版。
普契尼的生活和作品
朱利安·巴登
牛津大学出版社，2003年出版。