亚历山大·考尔德:巴黎时间，1926-1933。
真的了解亚历山大？亚历山大·考尔德其实很难。人们把他放在20世纪的雕塑圣殿里，这是不可动摇的，但他并不完全符合常规的学术叙事规则，从毕加索的《吉他》到大卫？大卫·史密斯，然后是极简主义和其他。考尔德可以算是那个时代最受欢迎的艺术家之一，但要从完全严肃的角度看待他并不容易。虽然他曾经被允许随意绘制布拉尼夫平面(考虑到最近艺术界逐渐倾向于创造宏伟的奇观，他的商业举动非常有先见之明)，但他的创作仍然滑入了装饰艺术的框架中。虽然考尔德的作品是公共艺术的重要组成部分，但人们很少思考这些作品的起源。很可惜，因为他的作品可以称得上独一无二。日前，“亚历山大？考尔德:巴黎时间，1926-1923(《亚历山大·考尔德:巴黎岁月，1926-1933》)在历史语境中展现了考尔德非凡的艺术敏感性，揭示了他后期及类似作品的创作源泉。
从1926到1933，考尔德大部分时间都在巴黎。他的父母是艺术家，曾经在那里生活过，这种家庭经历甚至可能会加重这个充满好奇和野心的美国年轻人对巴黎的向往，他觉得自己应该来到这个人人向往的文学之都。去巴黎之前，他是机械工程专业的学生，插画师，画家。他小时候喜欢用金属网格和电线做一些好玩的动物和玩具，让自己和家人开心。在离开美国之前，他还出了一本书《动物素描》(1926)，教你如何制作小动物。这本书不仅讲述了以后的创作方法，也体现了他对动物王国的深深热爱。他内在的绘画天赋从未离开过他。他就像一个“钢丝漫画家”，塑造了许多人物(卡尔文·柯立芝、吉米·杜兰特)和他在巴黎艺术圈遇到的人(费尔南德？莱格，阿米蒂？厄兹方，如果安？米罗等。).这些图像就像街头素描和罗马半身像。1929年，他出演了一部名为《蒙帕纳斯——缪斯女神抱走的地方》的新闻片，用金属线制作了当时巴黎艺术界重要艺术人物琪琪的头像。当时“金属线圈人”的名声早就传开了。
除了肖像画，考尔德的天马行空的想象力在题材上也跨越了边缘艺术的方方面面，比如神秘的场景、动物、运动的人物，以及他最喜欢的雕塑，这些雕塑的规模和复杂程度各不相同，比如1928中的赫拉克勒斯和狮子、春天)、罗穆卢斯和雷穆斯。《哈克贝利和狮子》是一部发人深省的作品。这幅作品悬挂在天花板上，表达了人与兽的残酷斗争，也体现了艺术家未来创作的一个重要特征。这个雕塑已经失去了所有的叙事意义，充满了生命力，就像一团线组成的抒情云。考尔德在巴黎创作的第一组线雕是黑人歌手约瑟芬？约瑟芬·贝克的肖像当时在法国。他是一个大明星，也是一个受欢迎的性别象征。卡尔德在创作贝克的时候，“性别”和“象征”并不那么一致，就像他这个时期的很多男杂技演员一样，普遍缺乏蓬勃的力量。与毕加索和马蒂斯不同，他对常规意义上的性特征和感官没有多大兴趣，尽管在某种程度上，艾没有他们所描绘的柯利达和考尔德相似。在考尔德的艺术作品中，性欲似乎只是一种普通而简单的快感。在从65438到0930的工作猪中，有两头猪正在交配。较大的公猪由较重的线制成，并以胜利的方式嚎叫。通畅的线框，让母猪的内部解构变得通畅。除了可见性，人们不仅看到了作品的表面，还看到了它的结构。当然，并不是考尔德所有的线性作品都那么哲学，除了1929的两个相对低调的作品《鱼缸》和《金鱼缸》，这两个作品都有哲学深度。三种物质(液体、固体、生物)通过一条线表现出来，形成一首微妙的、多面的诗，也是一种反直觉的创作。人可以一直读下去，但不能完全理解。