库尔贝是一位绘画道路极其宽广、技法多样的大师。无论对象是风景、静物、肖像、动物、城市还是农村，他都能尽一切可能达到绘画深邃典雅的崇高境界。塞纳河边的自鸣得意的少女，满怀悲愤的砖石，艾特尔塔悬崖上的雨后，幽静幽深的小鹿歇息，都是气势磅礴，准确无误，令后世画家受益匪浅。
65438+20世纪30-70年代，枫丹白露森林中的小镇巴比松吸引了众多画家。他们在那里相遇并旅行作画，他们不仅看到了原始荒凉的自然风貌，还感受到了逃离闹市的舒适，并与附近的巴黎保持联系，了解世界艺术的动向，面对法国土地所作的素描从此更彻底地驱逐了意大利的风景，这就是有影响的巴比松画派。卢梭(1812-1867)，他的师傅，画风沉郁，浑浑噩噩，尤其擅长描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》和《阳光下的橡树》描绘了扭曲而伤痕累累的树枝，遮蔽阳光的茂密树叶，被雷电砍断的老干部。图像的丰富程度令人惊叹。《橡树林》绘声绘色地描绘了阳光下的草地和树木浓荫中吃草饮水的牛群，趣味盎然，美不胜收。他对空气感和光线的探索，以及对同一场景在不同时期的气氛变化的研究，为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象主义影响最大的巴比松画家是外向派的巨人杜比尼(1817-1878)。他的《春》和《六月的原野》用分离重复的笔触表达了阳光温暖的景色。渐渐地，水成了他绘画的灵魂，绘画船“博丹”载着他沿着塞纳河和瓦茨河，捕捉天空和云彩以及黎明。维尔维尔的暮色，沃茨河上的夕阳，奥伯特沃兹的水闸，即奇异壮丽的水天取代了透明的群山，赢得了“画水的贝多芬”的美誉。莫奈的《维尔威尔》是一幅现场素描。画家用木桩将画布固定在露天，久久等待大团大团的云被风卷走的那一刻。风在吹的时候，他把美妙的景色写了下来，不考虑细节，厚厚的画面仿佛汹涌澎湃。
巴比松画家的风格像自然风景一样丰富。杜普罗(1811—1889)喜欢用浓重的色彩把光线聚集在画面中央，电闪雷鸣。暴雨开始时的森林是他最好的主题。迪亚兹(1807-1876)的特点是昏暗多变的沼泽树。从裂缝里射出来的强光像火一样燃烧着湿草、磷树皮和堆积的枯叶。troy on(1810—1865)擅长用逆光表现森林中归来的兽群。《牛与牛》中开阔的视野和宁静的田园情调让人遐想和向往。
有些评论家把柯罗(1796—1875)列为巴比松的七星，因为他曾经住在枫丹白露森林，和密友杜比尼一起画画。虽然他每年都在国外和法国各地写生，但他总是对最初给他留下深刻印象的森林着迷。康纳一生未婚，家境殷实，却能很晚才投入到自己喜欢的绘画中。因此，他对自己作品日益增长的商业价值不感兴趣。他不崇尚时尚，不求名利，忠于自己的眼睛，自然形成了和抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》是一种非常规和微妙的描绘，使用连续的桥洞和锯齿状的树干交织成一种令人回味的节奏。静静的水面上船工的红帽子，给深邃的空间增添了无限生机，仿佛奏出强音。《蒙方丹的回忆》更像是一首梦之歌，婀娜多姿的巨树张开双臂，伸向天空，带着朦胧的树冠。湖泊、草原披上了一层薄纱，暗部突破传统的沥青色，散发出神秘透明的紫灰色震动。柯罗曾将自己的画作分为两类:一类是送到沙龙展出并获得巨大声誉的作品，如《林中仙女之舞》；一类是不给别人看的Kinosaku，比如纳尼亚大桥，斗兽场，陶伟街，遮打大教堂，海上航行。它们虽小，却简洁明了，明亮朴素的色彩和阳光的效果，不让后来的印象派。康纳画画不择地，经常坐在路中间写生。越是普通的风景，他越能施展才华。即使面对最复杂的景物，他也能轻而易举地将其简化提炼，发掘并固定其隐藏的芬芳。柯·卓洛的《永恒的风景》有时会让人忘记他也是一位肖像绘画大师。他的《蓝衣女子》、《戴珍珠的女孩》和《穿衣服》都以不加雕琢的美和更现代的笔法代表了本世纪艺术的精髓。
小米(1814—1875)出生在一个农民家庭。虽然他在巴黎已经因画裸女而出名，但巴比松的实地工作者让他看到了多年梦想的升华。于是，他带着家人来到这里定居，让平凡的农村生活场景大放异彩。1848年，作为其系列作品的第一部，该粉在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家的长期追求，也被讨厌这门艺术的人称为“夸大事实”，锄头帮手是一个从清晨就在贫瘠的土地上辛勤劳作的农民。他想站直身子喘口气。从他握着锄头柄的双臂，脸上的汗水，张着的嘴巴，可以看出他的疲惫程度。一些评论家指责这种令人同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒愤怒地写道:“所以，连我们看到额头冒汗支持自己的人时产生的想法都不允许！”其实米勒艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的简单。以《拾穗者》为例，三个穿着粗布连衣裙和沉重木鞋的农妇，弯腰在收割后的田地里寻找一点点剩下的小麦。画家们没有做任何美化，我们甚至看不清楚他们挂在地上的脸。但是，劳动的神圣，耕者有其田的精神，才是对劳动者最好的颂歌。正是因为它让大众第一次惊讶地发现了普通劳动的伟大，“在《拾穗者》后面的地平线上，似乎有一支叛逆的长矛和一把断头台”。米勒通常采用横向构图，让纪念碑般的人物出现在森林尽头的荒野中。牧羊女就是这种构图的典型。当大量的农民涌向工业化城市的时候，一个整天和羊作伴的女孩像雕像一样默默的站在那里。她迷茫的眼神是渴望还是惆怅？遥远的地平线，明亮的地平线，把她的希望和我们的思念带到了远方。事实证明，米勒的《晚钟》是世界上最受欢迎的艺术品。暮色中，那对低头祈祷的农民夫妇，随着远处教堂的钟声，引起了许多感触和联想！他们在庆祝一个婴儿的诞生吗？祝你婚姻幸福？还是悼念死去的亲人？或者可以说余音绕梁包含了整个社会和人生？
晚年，米勒被政府违心承认。境况的改善使他能够运用各种技法和材料，创作出杰出的山水画:有云有浪的风，月下隐而无声的羊棚，天气万千的四季。现存的《卢浮宫的春天》描绘了雨后彩虹和盛开的野花，特别是带有一种遥远的声音，这是非凡的。
正如米勒是歌颂乡村生活的大师，杜米埃(1808-1879)是反映城市生活的大师。他以漫画开始了他的艺术生涯。他因为讽刺路易·菲利浦国王的作品《高康达》侵吞人民的财富和浆糊而被监禁了六个月。然而，在迫害之后，画笔越来越锐利，拿破仑三世皇帝和梯也尔成了它的辛辣和嘲笑的目标。《渴望南街》(1834四月15)和《立法胃》中的正义和幽默使他声名鹊起。从1835开始转向石版画，在取消出版自由的情况下，转向可笑的资产阶级。银行家、法官和商人也参与其中，有时他们还会和下层市民开玩笑。虽然他从事油画的愿望最终服从了更自由、更敏捷的版画创作，但他还是留下了近300幅幽默简洁的油画作品。宽恕以雄辩的律师为主体，与掩面而泣的女人、冷漠的法官和宪兵形成鲜明对比。占背景一半以上的基督受难，精辟地展现了“慷慨仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜欢的主题之一。沉迷于绘画的收藏家们，自命不凡的画家和雕塑家们，虚张声势的街头歌手们，都是那么的快乐和令人同情。在他的创作中，杜米埃从不犹豫地省略任何与主题没有直接关系的东西。《三等车厢》只是勾勒出人物的轮廓，在黑暗中微微上色，甚至连手稿留下的方格都没有遮盖，足以让我们看到那个时代的生活节奏和中下层的思想。《堂吉诃德》只用了寥寥几笔雕塑般的笔触，就画出了一个瘦弱孤独的身影，甚至省略了五官，却让这个可怜的主人公脱颖而出。这种纯粹而原始的“写意”，对后世的艺术发展起到了不可估量的作用。
这里值得一提的是19世纪法国雕塑。此时，新兴的资产阶级在拓宽雕塑领域和改变艺术氛围方面发挥了重要作用。雕塑作品的主要需求者从少数贵族变成了大量的个人资产阶级和公众社团。1825左右，法国各大城市的各种协会发起并组织为名人塑像已经成为一种潮流。市长、杰出的公证人、著名的医生、杰出的作家和画家的石像或铜像矗立在公共场所，甚至最偏远的城镇也能看到几座雕像。与此同时，各地纷纷成立雕塑学校，以满足这种前所未有的需求。蓬勃的发展态势和艺术趣味的演变也直接体现在与雕塑密切相关的工艺美术上，如陶瓷、蜡台、钟表、家具的造型与装饰。自然的抒情性中和了古典的严谨，迎来了一个天才选择的盛世。
当表现对象从君主变为名人、学者时，雕塑家自然改变了原有的通过英雄的肌肉传达澎湃激情的方法，而注重捕捉人物深刻的思想和内心世界。这一潮流最重要的代表大卫·丹格斯(1788-1856)是一名雅各宾党党员，他和路易·大卫一样热情。一旦他的政治信仰和他对古典主义的热爱结合起来，他的石头就有了神奇的魅力。他在埋葬杰出人士的法国先贤祠大门的门楣上制作了高浮雕。在“伟大的人民，法国感谢你”的巨幅文字上方，代表法兰西民族的女神在自由和正义之神的陪伴下，被授予代表永生的王冠。拿破仑和他的将军和士兵，以及律师，科学发明家和艺术家，伸出手来接受这一耻辱。虽然它采取了帕台农神庙的形式，但它充满了所有古董作品都无法比拟的艺术个性和英雄情怀。
天使大卫的一大贡献是，他通过人物雕像，尤其是通过精美的纪念奖牌，大胆地将时尚服装引入19世纪的雕塑中，因此被视为法国艺术史上划时代的伟大人物。维克多·雨果勋章和雷卡米耶夫人勋章是他的代表作。他雕刻的人物都很有特色，栩栩如生。为了表现人物的特点，他甚至使用了强烈的夸张甚至变形手法，是热情的德拉克洛瓦和幽默的杜米埃当之无愧的先驱。
与天使大卫相比，普拉迪尔的风格要严肃和悲壮得多。通过他的形式的简单和精致，他体现了他独特的优雅，因此他受到了古典主义和浪漫主义的双重赞扬。他的作品，无论是尼姆喷泉的纪念性巨型雕塑，还是私人收藏的小型青铜雕塑，都气势磅礴，赏心悦目。
巴耶(1796—1875)是19世纪最伟大的动物雕塑家。他突破了稳重矜持的古典法则，敏锐地捕捉到了表情和动态，抓住了动物最生动可爱的瞬间，描写了各种动物的多变习性。当然，他最喜欢的表演是那个四面八方都很牛逼的野兽。他制作的狮子，包括巴黎市中心卢森堡公园的巨幅群雕，以及广为流传的镇纸文具，都散发着活力和力量，令人震撼。老虎vs鳄鱼，狮蛇蛇，奔跑的大象，虎吞鹿，都以奇特的想象力开辟了新天地。那粗糙的头发。紧张而富有表现力的肌肉像箭在弦上，集中而感人地表现了野生动物奔跑和为生存而战的喜怒哀乐。
儒勒·达娄(1838-1902)的天才之处在于为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，他的典型代表作品就是矗立在国家广场的中华民国纪念碑。这个从无数竞争者中脱颖而出的杰作，最终让位于凡尔赛的众神和君主，一个戴着法国大革命军帽的法国女人。她平凡朴实，刚毅坚毅，筋骨坚实，眼神中充满自信，正在指挥着胜利的进军。她的仪仗队不是杰出的将军，而是两只巨狮和两个男女工人。被可爱的孩子们围绕着的丰饶女神是一个强壮的农妇，而肌肉隆起的赫拉克里丝是一个肩上扛着锤子的强壮的工人。民主、* *与和谐的情感与传统雕塑形式无缝结合。它的入选表明法国大众具有现代审美情趣。
大儒出生在普通工人家庭，这使他更接近劳动人民。在巴黎公社时期，他表现出非凡的勇气和正直，并担任卢浮宫博物馆馆长，为防止世界艺术瑰宝流失做出了巨大贡献。他创作的大量工农雕像，让人感受到一种被压抑的难以承受的情绪，在他们紧绷的肌肉中凝聚着巨大的力量。达鲁为卢森堡公园制作的德拉克洛瓦纪念碑也是19世纪法国艺术中最杰出的雕塑之一。两位神正在带走一位美丽的裸体少女，她在绝望中挣扎的同时，转身在大画家的画像前献花。
此时，法国最著名的大型纪念雕塑是拉切兹神父公墓的死者纪念碑。作者巴塞洛玛(Bartholom，1848-1928)利用古埃及墓葬的建筑风格，在较低的墓穴中制作了一尊伸开双臂跪在地上的神的雕像，为一对死去的夫妇祈祷。上层让两排人向墓门走去，一左一右。他们中有老人，有断肢的人，有掩面发抖的人，有吻别的人。绝望的动态突出了死亡的主题。
自由领导人民是法国革命精神的象征，在雕塑中找到了它的姊妹作品《马赛曲》。鲁德(1784—1855)为巴黎凯旋门制作了这幅巨幅浮雕，以展现志愿者们出发的场景。代表马赛曲的形象在呐喊，每个人的身上都散发着不可阻挡的钢铁力量。激昂的斗志和强烈的运动感，让观众的英雄主义油然而生。路德不仅热爱率真浑厚的浪漫主义手法，而且强调动态趋势，同时保持细腻的现实观察。《小渔夫》、《圣女贞德听召唤》、《拿破仑成仙》、《奈元帅雕像》都体现了他独特的风格。路德的学生CarPeaux (1827—1875)植根于现实，从巴洛克和洛可可艺术中汲取吸引力，对光和欢快的动态着迷。他创作的女性身体群雕《舞蹈》和高浮雕《花神》栩栩如生，清新可人，尽管被指“侮辱女性”，但仍让巴黎歌剧院和谢伊利宫大放异彩。他为巴黎天文台喷泉所写的《世界的四方》，以四个人体手拉手代表不同的种族，运用强烈光影营造的手法，将写实的思想、自然的手势、犀利的动作完美融合。因为他的作品总是充满欢乐，他被称为“表达微笑的雕塑家”。
现实主义雕塑大师罗丹(1840—1917)虽然是神童，但一生坎坷。他三次在美院失败，去巴黎圣母院做修补工作谋生，又去布鲁塞尔搞装饰雕塑，一直默默无闻，直到40岁。他的第一部作品《沙龙选择的鼻子塌陷器》并没有引起应有的关注，而引起轰动的《青铜时代的脚》则因其栩栩如生、精致的人体而被评论家诬为真人制成的模子。在艰难的环境中，罗丹不断创作出新颖、精彩的作品。《施洗约翰》和《行走的人》是对人类男子气概的赞美。《思想者》传达的是肌肉的表情，大起大落造成丰富动人的光影，就像一部交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。雨果和他的孩子的绝望，亲吻的火热激情，雨果的宏大，萨凡纳的默默无闻，都达到了令人震撼的程度。《加莱的市民》也刻画了一个市民代表为了拯救整个城市的生命，用绳子把自己绑起来，去敌营受辱。悲愤的呼喊震撼着人们的心灵。
罗丹无限制的技术和非凡的感觉在《地狱之门》中得到了充分的展示。禅修者高高地坐在门上方，看着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，200多个剧烈运动的人物正在门内进行奇怪的组合。它包含了艺术家的大部分杰作，可谓毕生努力的结晶。罗丹的谩骂在他写《巴尔扎克纪念碑》时达到了顶峰。他花了6年时间写这本书，几易其稿，最终选择了《人间喜剧》作者在灵感的驱使下，晚上穿着衣服起床的场景。人物全身，包括双手，都被宽大的袍子包裹，以凸显头发凌乱，大有智慧的头部。那种奔放的手法，可以和中国画那种酣畅淋漓的泼墨相媲美。结果这部杰作被嘲讽为“麻袋里的蛤蟆”，被拒绝了。人们当时并没有意识到，它开创了一个全新的时代。其实连罗丹本人都没能超越。