《子恺漫画》自诞生以来，就以其强大的艺术魅力震撼着读者的心灵。朱自清称之为“有芯的诗”，俞平伯则认为:“凯子的漫画”就像“爱上世界的碎片”。时隔70多年，今天的读者依然喜爱丰子恺的漫画。丰子恺漫画的各种版本不断问世。丰子恺的漫画和有关丰子恺漫画的文学作品经常见诸国内外报刊。
“子恺漫画”在不同时期都能受到读者的广泛欢迎和喜爱。我认为主要原因如下:
上海文史博物馆的绘画
首先，《凯子漫画》具有典型的民族风格和风貌，深深植根于民族文化土壤中。
“子恺漫画”除了少数早期的钢笔速写(如《春日》、《卖花姑娘》)外，都是用毛笔画的。毛笔是中国传统的书画工具。中国漫画家很多，但有多少人精通用毛笔画画？中国认为书画同源，即书法也要用画中的线。一物一行，其实是中国特有的表达手段。
丰子恺曾经对中国绘画中的“线”有过深刻的见解:线-线的口才是中国画的独特武器。后印象主义之前的西方绘画可以说从来没有线条，但他们有，那是“形式的边界”，而不是独立的线条。根据科学真理，严格的界限本来是不存在的。一根头发再宽，也要用它的面积来表示。试着看看西方印象派的画，果然只有块，没有线。
“子曰漫画”多为单线画法，即所谓“无凹凸”、重“线”的艺术，丰子恺认为，线不是解释物体的手段，而是画家感情的象征，是画家情绪波动的记录。他甚至认为thread是一个“最能快乐自由地创造梦幻世界”的工具。
《子恺漫画》无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺的“线”论。看看《指着冷玉，冰壶寒》《一个行人的头被翠微拂过》《阎贵人归来》之类的图片。丰子恺手里拿着一支笔，不仅勾勒出具体的事物，而且“最愉快、最自由地创造了一个梦幻的世界”。
美丽的“荠菜”般的题字，甚至“TK”的签名，“缘圆堂”的边框，都成为画家营造的“梦幻世界”的组成部分。甚至歪斜的边框也透露出一种奇妙而生动的艺术氛围。虽然是框架内容的定义，但并不妨碍读者的审美空间。中国人常用的毛笔，丰子恺先生曾经用过，有时看似不经意，却产生了生动的艺术奇迹。它的内容和艺术形式相互依存，相互兼容，形成了统一而傲慢的“梦幻世界”之美。
《子恺漫画》讲究文笔，讲求“传神神韵”，与西方绘画讲究写实，形成完全不同的风格。他认为“六朝时期，以美为美的审美风尚开始挣脱羁绊”。他高度赞扬王维的“画中有诗”。这些其实都是他的审美追求。
丰子恺的漫画不以直接的社会功利为目的，而是以“以小见大”为主题，以是否有内涵，是否富有诗意为审美尺度。
所以“子恺漫画”是绘画、书法、文学的综合艺术，是中国传统文化艺术的结合，是思想美和造型美的综合艺术，在不同时期受到广大群众的喜爱，也就不足为奇了。
其次，“子恺漫画”牌看似是随便写的，手绘出来的东西其实体现了丰子恺先生深厚的艺术功底和审美修养，是艺术必然进入艺术自由的高度创造境界。
1962年，他在中国人民政治协商会议上发言。
丰子恺从小就临摹和学习绘画。12岁时，他画的孔子画像挂在大殿前，供学生祭奠。从此，他“小画家”的名声在农村传开了。进入浙江第一师范后，在李叔同先生的指导下，他注重写生，还写了一篇论文《忠实写生》，总结了写生的重要性、体会和要领。丰子恺曾赴日本学习西洋画，著有《中国画的特点》、《西方美术史》等著作。他不仅有丰富的绘画实践经验，而且熟悉国内外的绘画理论。他的漫画可以说是厚积薄发的作品。他所写的杨柳，如《冯晓残月》，风的感觉使人听到它的声音；柳枝密或疏，适宜遮阴；柳枝高低不平，很有层次感。虽然只有寥寥几笔，却能让人过目不忘。不掌握绘画理论和深厚的绘画功底是画不出来的。
第三，始终关注现实生活，现实生活具有深刻而丰富的社会内涵。
丰子恺在《我的漫画》一文中曾把自己的绘画分为四个时期:第一个是描写古诗词古句的时代；第二个是描写儿童面孔的时代；第三是描写社会阶段的时代；第四是描写自然相的时代。然而，这种相互作用是复杂的，无法明确划分。
从宏观上看，“子恺漫画”可以分为两种情况，即子恺先生在《中国画的特点》一文中所说:“一种注重描写事物的意义和价值，即注重内容。还有一种是注重所描述事物的形状、色彩、位置、精神，而不注重其意义和价值，即注重画面。前者讲究心，后者讲究眼。”
“子恺漫画”反映社会现实，关注现实生活，主要指“社会”中的画。根据主题和内容，它们大致可以分为五类:
1.都市平民的日常生活，比如《买粽子》《都市春天》。
2.《西湖大饼》《馄饨熊》《冬夜工作》等下层民众的工作生活。
3.旧社会劳动人民的苦难和不幸，如卖货、小弟丧事、最后一吻等。
4.职业工作者的即时出现，如编辑和午夜等。
5.旧社会不和谐、不正常的景观，如《视察》、《一对父子》。
据统计，反映下层工人阶级生活、苦难和不幸的作品占了“社会相”的大部分。特别需要指出的是，丰子恺并不只是用画笔表达自己的政治主张，或者直接用绘画进行讽刺和批判。作为一个伟大的艺术家，他总是重视构图、用笔和画面。他的“社会相”作品同时属于“心”和“眼”，因此具有跨越时空的艺术魅力。
我们还应该对作者的哲学和文化教育的历史作一个总的回顾，以便更好地理解“凯子漫画”的哲学和文化内涵。
丰子恺从6岁开始就跟着父亲学习儒家经典。《论语》、《孟子》是启蒙学习的重要教材。自东晋以来，佛教已渗入儒学。所以丰子恺小时候接受的是正统的儒家教育；由于佛教的渗透和祖母对佛教的信仰，丰子恺也受到了佛教的影响。李叔同(弘毅大师)成年后皈依佛教，对丰子恺的世界观产生了深远的影响。李叔同是一个集儒、释、道于一身的复杂人物。丰子恺的世界观，我觉得儒释道并存，也储存了老庄。
自画像
读《凯子漫画》，尤其是他的《古诗新画》，总能读出这种哲学的底蕴。就丰子恺而言，以中国古诗为题材制作漫画，是两种文化范畴的相互渗透、转化和完美结合。“今宵故人来不来，教人尽梧桐影”，一种超然的大气、气息、艺术美同时而来；画中的主人公既是现实生活中的人物，也是友谊和忠诚的化身，更是一个诗意的、不朽的人物。《前有青山，船夫不肯活》中的船夫睿智而固执己见。人与自然在体育运动中相互依存，人的个性在体育运动中表现出差异性，有的在体育运动中和谐统一。“三面与朋友坐小饭桌，一面留梅花”描述了一个安静甚至贫瘠的农民生活的幸福和优雅。深刻的哲学指导往往能使作者超越绝对的贫富之分，达到真挚深刻的人性美和艺术美。
丰子恺曾经说过:“当完美的事物告诉我们我们的感觉时，我们就觉得美丽...完美是‘复杂的统一’。”看丰子恺的漫画，不管怎么写人或者写风景，人和风景的结合，或者人和人的结合，我们都得到了一种完美的形象和哲理，一种美。
丰子恺的社会风俗画，往往以旧社会底层劳动人民为主要对象。这种艺术视角的选择与儒家的“仁”即“爱”的哲学思想密切相关，也与佛教的普遍救世学说有关。
丰子恺出生于19年底中国历史上最黑暗的年代，一个江南腹地农村包围的偏僻小镇。他的妹妹雪雪在农村长大，嫁给了一个农民。这些都为丰子恺观察乡镇风俗，了解农民的生活、思想和情感提供了立足点和有利条件。丰子恺是一位具有鲜明平民意识和个性的画家和散文家。大量的风土人情的漫画，比如他写的《野地理发店》、《三皇后》，并不是纯粹的悲悯。当他捕捉到这类被其他画家所忽略的主题，描绘主人公的平凡生活时，他总是写他们的自由，宁静和善良，发现并表达人物内心的美好乐观，他们对生活的信心和对未来的希望。
“子恺漫画”是“中国最像艺术家的艺术家”(日本评论家吉川小次郎说)。丰子恺的优秀作品《子恺漫画》以人民为中心，以普通人的生活为追求目标，既体现了画家对生活和艺术的真诚和远见，又从根本上体现了历史唯物主义的重要哲学和政治命题——人民是历史的真正创造者。
“凯子漫画”属于人民。随着时间的推移，丰子恺作为人民自己的艺术家，必将向宇易展示他独特的人格魅力和绚丽的艺术光彩！