然而，有人想过为什么吗？为什么宫崎骏其人的作品能超越年龄限制，让观众沉浸在他创造的时空里，与人物产生最真实的感情？
在过去的20年里，宫崎骏其人在他的动画作品中用他灵活的创造力感染了观众，并使他成为动画技术的大师。只有像他一样在媒体享有巨大影响力的人，他们的事业才能得到同等的赞誉。
但宫崎骏其人是如何不仅打动动画评论家，还深入观众内心的呢？
如今在西方国家，仍有观点认为动画只适合儿童，他们制作的动画往往刻意回避真人电影中经常出现的火灾、爆炸等刺激场景。然而，宫崎骏其人不是普通的动画师。他经常用的是描写人物错综复杂的情感活动来丰富作品中所谓的“卡通人物”。
他的目的绝不是让电影适应儿童，而是让各个年龄段的人更好地了解人类。
例如，《国王与小鸟》和《白蛇传》都是宫崎骏其人的灵感来源。虽然迪士尼动画在技术上无可挑剔，但对角色情绪的描述过于简单。在动画早期，动画内容简单是可以理解的，但宫崎骏其人想要改变这种情况。宫崎骏其人讨厌被贴上“日本迪士尼”的标签。更恰当的称呼应该是日本的“尤里·诺斯坦”。他不会一味的关注华丽的外在效果，而是微小的内在变化。据他说，早期的电影《冰雪皇后》在人物心理描写上给他展示了无限的可能性。正是这些影响，让他在同时代的动画师中脱颖而出，拥有西方动画师的技术精准和东方动画师的细腻。宫崎骏其人的作品基于情感和现实。* * *情感来源于观众投射在故事人物身上的情绪，而现实则是对我们生活不可预测性的真实描述。如果你想知道宫崎骏其人电影为什么能成为宫崎骏其人电影，你需要关注电影中的情感元素。“一位在制片人办公室工作的女士告诉我，‘孩子需要接触一些晦涩难懂的东西，然后等他们长大了就慢慢明白了。’我从来没有这样想过。“宫崎骏其人说，故事的核心必须有现实意义。抛开鬼神传说等魔幻元素，人性的一面永远要放在第一位。他关注的是人性，即使来自不同的文化背景，他也能理解他所表达的东西。”有具体目标和肉体的人”，构思人物的出发点应该是这个。这个角色想要什么？
千寻:“别担心，我会救你出去的！别吃了！否则你会变得更胖，被他们吃掉！”
先想清楚你的角色想要达到什么目的，否则他们就没有困难可以克服。
不要想的太复杂。鲁邦三世要救克拉丽斯小姐，这是我们需要的角色的目的，但如果你的角色不是立体的，这一切都是徒劳的。宫崎骏其人从人物动作的纯粹视觉效果入手，赋予人物以人性。作为一名喜剧艺术家，宫崎骏其人的绘画风格最初受到了“戏剧绘画”Geega *的影响。* Geega，在日语中是“戏剧画”的意思，是由一些严肃的日本漫画家创造的，因为他们不想让别人认为他们所做的只是漫画。“戏剧化绘画”风格作品这是一个故事叙述更严谨，绘画风格更写实的流派。宫崎骏其人对动画行业有些不满，他曾公开表示厌恶这种通过过度表达来吸引观众的廉价策略。所以他不会花太多的精力在眼花缭乱的运动上，而会把重点放在细节的描写上。他的角色中有一些熟悉而亲切的特质。比如小女孩跪着走路，因为不想在地毯上留下脚印；或者一个小女孩踢她的鞋子，以确保它们是正确的。正是这个看似细微的小动作，丰富了宫崎骏其人作品中的人物，这个简单的小动作，强调了这个人物到底是谁。他作品中的人物有时表情极其丰富。当然，图片的质量在这方面很有帮助。但是通过更多微妙的小动作，我们可以看到，人物不用考虑他们在做什么。这样就能看出人物心中的第一件事是什么。花点时间观察人物的不经意动作，可以看出人物在想什么，怎么做事。他们很谨慎？还是笨拙固执？细节这一点是宫崎骏其人塑造生动人物的秘密。因为我们可以看到人物表现出来的一些其他电影人不会注意到的基本东西。当角色最清晰可辨时，我们就能从情感上理解角色的内心感受。但是为什么宫崎骏其人总是完美地塑造一个角色呢？最重要的原因是他真的懂人类。“她(千寻)有点懒，但这是我心目中十岁女孩应该有的样子。有时候我特别想对他们说:哎呀！你们这些小懒虫！但我也知道他们都拥有和千寻一样强大的能量。宫崎骏其人研究人类，他对人类行为的解释是通过人物的行为来揭示的。即使他描述一些基本的动作，比如跑步，也不会重复使用同一个表情。他笔下人物的行动有一系列不可数的变量，根据他们不同的情绪而变化。角色害怕吗？难过？还开心吗？表达感情的方式不仅仅是人物做什么，更多的是他们怎么做。随着这一理念的实施，人物也不会失去生命力。宫崎骏其人的作品需要从我们自己的生活角度去欣赏，因为我们可以通过电影中的人物更好地了解自己。角色的真诚是能做到这一点的原因。但是，角色性格的不完美在现实动画中是必要的。观众不会被绝对完美的角色打动，需要找到自己和角色的相似之处。人物的个人缺点是必备要素之一。”没有人是完美的。”——宫崎骏其人在制作动画时肯定会遵循这个原则。即使他们是故事的主角，也不代表他们毫无瑕疵。还是因为嫉妒引发的一次争吵？怀旧情绪充斥着宫崎骏其人的动画。因为人物常常作为我们成长的一部分出现，我们所有人在过去的某个时刻都经历过深深思念的感觉。
然而，在宫崎骏其人电影中，我们用替代品来填充这种感觉，并在一个奇妙而独特的世界中游泳。通过我们能从自身找到的关键点，在角色中放大，用写实的方法修饰，这些关键点在宫崎骏其人的动画中充分的人性化了角色。
人性化是宫崎骏其人和观众之间的纽带。
“一个邪恶的生物，它的心脏一定受伤了或者有一个洞。塑造这样一个角色，画的太悲壮了，让人压抑和难过。所以我不喜欢画这些人物。”
“你看动画师在画画，当他们在画一张欢快的脸时，他们自己也在微笑。但当他们在画一个反派时，他们的表情就变得凶狠而残忍。”
“比起凶脸，我更喜欢笑脸。”
宫崎骏其人对人类内心微妙活动的关注显示了他作品的复杂性，从一个人物的现状可以看到他的整个世界。
宫崎骏其人的创作过程包含了他从对人性的理解中挖掘出来的东西。
他的电影主题经常围绕着精神力量和信仰。
动画中经常呈现的一个概念是万物有灵论。
自然中有一种精神力量，宫崎骏其人认为人类也是自然的一部分，所以他们会很好地融入“自然的一部分”。
宫崎骏其人电影中的一切都带有人类的痕迹，但与传统的魔幻电影不同，宫崎骏其人并没有用二元制来讲述故事的寓意，纯粹的正邪对抗也不是他电影中会出现的情节。
他的电影里的一切和所有的需求，都表现出了内心的柔软和凶猛并存。
这个世界上没有对错之分，人的内心是被光谱一样的复杂情绪混合在一起的。就像阿尔伯塔想摧毁森林一样，她也想给镇民带来更好的生活。
宫崎骏其人故事的寓意非常复杂。不是告诉人们人们内心的阴暗面是什么，因为它无处不在，也是人性的一部分。
残酷和温柔以不冲突的方式存在于这个世界。这种现实主义不会一味迎合观众的口味，而是让观众无所畏惧地面对自己的存在。
故事的重点从来不是主人公的胜利，而是主角们如何适应一个不是为他们的需求而建造的世界。我们不得不面对残酷的现实，但也许正是现实告诉我们，更好的事情很快就会发生。
有很多结局非常整齐的动画，一切都被一个有特殊能力的人解决了。但就这样，主角没有任何进展，他们在没有克服一个长期障碍的情况下，轻松达到了目的。然而，宫崎骏其人的电影总是给观众一个意想不到的结局。人物自始至终都不完美，但经历给了他们自己的视角。阿席达卡的伤疤永远不会消失，其他人可能永远不会理解或相信千寻所说的话。但他们在那个世界中找到的团结和联系的精神在某种意义上也是一种精神自由。这是物质无法比拟的。记住我在文章开头说的，你必须知道你的角色想要什么。在宫崎骏其人电影的结尾，很明显这个角色想要什么，他真正需要什么。有时候整部电影的目的就是你希望你的角色在多大程度上在感情上结束故事。虽然角色需要有自己的目标，但这并不比角色本身更重要。“你能看到的是，推动动画创作的是角色的意志。你不是在描述他们的命运，而是在描述他们的愿望。”
正是这种特质强调了宫崎骏其人更注重人物人性的一面，而不是魔幻的一面。我想这也可以算是宫崎骏其人独特的电影制作方式，因为很多其实都可以归结为电影制作。
宫崎骏其人从来没有学习过剧本写作，今天他仍然跟随自己的感觉和直觉。这也是一种有趣的电影制作方式。拍电影的时候，剧本和分镜同时起作用。
这种方式的效果如何？
因为没有人知道故事会如何结束，这从来都不是重点。很多场景都是独立制作的，不是按照故事线，而是沿着情感线。
它的作用是，即使我们只看一个场景，也能感受到其中的情感信息。为了做到这一点，宫崎骏其人不断创造情感场景。
他在创作初期从来没有想过剧情。他认为情感是关键。在做任何事情之前，向观众传达这一点是很重要的。
他的电影氛围之所以这么好，是因为影像在电影中占据了主导地位。它们在创作初期是不断变化的，但并不具有让我们感受到什么的目的。
对风景的印象来自于人物面对风景时的心情。从人物的情感角度建墙，会体现人物的感情。
他从不创作平淡无奇的风景。他写的是特别的场景，比如山谷里，海湾里，甚至空中。人们的情感敏感度通常与影片中的天气联系在一起，正是这些微小的细节丰富了画面。
宫崎骏其人的动画有更广泛的含义，
风格上比较沉稳。
宫崎骏其人尽力再现人物在他们的世界里可能有的情感。
从宫崎骏其人电影的节奏停顿中，我们可以捕捉到情感的敏感，甚至整部电影的节奏也遵循这一规律，从而引起观众的反应。他经常使用很多激烈的场景，这也需要更细腻的手法，让情感更好地渗透。
相反，西方动画电影往往不注重这一点。他们一般不会放慢节奏或者有一个安静的时刻，就像宫崎骏其人经常使用这个表达一样。
但是对于观众来说，需要有一个安静的瞬间，因为我们可以从中找到情绪的投射。
你要和你的观众建立联系，和你的角色一起经历这一刻，这样观众才能理解他们的处境，他们的情绪才能投射到角色身上。宫崎骏其人将为角色放慢时间的脚步，让观众与角色建立联系来定义某个时刻。
我们可能会在公交车站等车，我们可能会有一个安静的火车旅程。我们与角色的内心紧密相连。
这不需要太多解释。我们了解角色在想什么。
宫崎骏其人的电影是一个充满奇怪生物的朦胧世界。
这些事情有些真的很难解释，但是我们不需要什么都懂。宫崎骏其人的电影是基于情感，而不是逻辑。
这些神奇的剧情并不是为了让人看懂而设计的，因为我们通常更容易被自己看不懂的东西吸引。
宫崎骏其人创造的生物有时难以捉摸，我们不知道他们在想什么。也许这些家伙可以被设计得更人性化，这样我们就更容易有同感。但与此同时，剧情也变得没那么有趣了。
宫崎骏其人对电影中的人类部分保持着一种强烈的感情，对魔法部分保持着一点神秘感。有时候不解释比较好。因为就算你给它一个理由，也不一定能说明问题。
在一次采访中，记者与宫崎骏其人的对话如下。
“能说说为什么琪琪最后说不出话了吗？”
“有时候我们就是无话可说。”
“她什么也没说。”
“她什么也没说，但她还是来了，不是吗？”
宫崎骏其人曾经说过，如果非要我说的话，动画对他意味着什么。“我会说，这是我一辈子想做的事情。”鬼鬼可能只是影片的表面，但最核心的部分是关于人的，关于情感如何帮助我们成长和改变的。
他的电影的氛围可能乍一看不像一个整体，但他对现代元素的广泛应用让观众在观看过程中就能认出来。同时，他对日本传统元素的运用，让他的世界充满了神秘感和一致性，最终在* * *爱情和现实中结束。
宫崎骏其人给了这个角色自由，
给我们内在的灵魂自由。
我们可以看到，宫崎骏其人动画中的人物曾经生活在社会的夹缝中，但最终他们会变得更加独立。不是通过有形的物质成就，而是情感上的。
宫崎骏其人从情感层面制作电影，这比其他电影制作人好得多。可能他的电影里有模棱两可的东西，可能会让观众产生怀疑或者纠结一段时间。
但当你抽离逻辑冷静的分析思考，电影里的一切都变得有意义了。因为没有电影制作人比宫崎骏其人更了解人性的本质。