我靠，你不知道答什么啊
伦勃朗对光影的创造性运用与十七世纪法国画家拉图尔（1593—1652）对烛光的创造性使用有着异曲同工之妙,同样地用光影变化创造了一种静穆、一种深远、一种神圣、一种人性的关爱.所不同的是拉图尔用的光影使画面产生一种内敛的艺术效果,让观者有种好象站在昏暗中的窗外,观看室内烛光所产生的幽静氛围.而伦勃朗的对光影的处理有着一种外展的包容性,他的光在画外、在观者所处的外空间之中,因此,让观者在观画之时产生一种身临其境的参与性.如《浪子回头》在光影的巧妙运用上,使得整个画面产生出一种撼人的宁静深远的悲剧氛围,紧紧地报导观者拉入画中参与进去,使观者感到自己就是处于影中的第四人,在倾听着处于光照下的父子之间的忏悔与谅解,这就是伦勃朗的魔力.我们甚至可以把伦勃朗的用光艺术与十九世纪诞生的以善于光色京华的印象派作一番比较:我们发现印象派的诞生就象是一座古典绘画与现代绘画的分水岭,我们可以明显地看到古典绘画与现代绘画的分别所在.印象派把几个世纪一直禁锢于室内的绘画推到了室外,把阳光洒向画面.“在方法上,充满外光的逼真性,在情感上,明确第一印象.”（布尔迪）“他们从直觉到直觉地慢慢作到把阳光分解为光线和光的成分,再通过他们铺在画面上的虹彩的整体和谐去重新组合统一.”他们把光源色引入了绘画,他们追求的是光与色的互相渗透的微妙关系.而伦勃朗是在秉承传统的基础上吸纳消化后所形成的具有独创性的理想之光,完全是在他独具个性的掌控之下的、视画面效果所要求的、一种人为设定的、合理存在的“艺术之光”。他所创造的光是他心中之光、眼中之光、人性之光、堪称是伟大的“伦勃朗之光”。对此,我们可以从他1636年《桑松失明》;1636—1654年的《丹娜依》;1642年的《夜巡队》;1653年的《亚里斯多德注视荷马的半身像》;1660年的《最后的自画像》等作品中都会有最为深切的感受.伦勃朗对光影的研究与表现是独具特色的.同样,伦勃朗对绘画技法的研究更是出类拔萃的,法国艺术鉴赏家雷诺曾说过:“这位荷兰大师的艺术,活象一所专为学画的人而设立的伟大学校似的,一个学画的人就得在那里修完全部学程,如同一个人在学习某种语言的时候就非把文法读通不可”。伦勃朗的绘画作品说明他的技法全面地包括着散涂、平涂和原子堆这样三种技法.从伦勃朗用笔的结构上来看他有着各种不同的和相反的特性,从而证明那是一种最为复杂的技法,可以说伦勃朗的用笔是最为丰富和层出不穷的.由厚堆和散涂构成的涂层无论在外形的构造上,还是在视觉的效果上各有变化.“他的技法是真正超凡脱俗的绝技”.一般情况下伦勃朗选用的浅灰的浅色底子,然后用微带赭石味的暖色丹配拉材料画出有金色效果的素描,在一种类似略图的底色层上,拿起笔开始去画,用半覆盖和透明色调方法,以轻松而带写意的笔法粗略地勾画出具体形象特征,大体明暗关系.他喜欢使用多层次的黄色和褐色,适当调进一些其他不透明颜料,如加进覆盖力强较稠厚的白色提出亮部,在暗部加进一点发红的暖色,使整个画面的最终效果协调而和谐.伦勃朗的用笔为达目的他可以无所顾忌,可以不择手段,可以小笔点染大笔挥扫,可以“挑”、“撩”,可以“堆”、“置”,可以“拂”、“拭”,可用手指揉擦,可用砂石打磨,可用笔杆“划”、“提”,可用画刀“刻”、“剔”、“抹”、“刮”,达到一种“下笔如有神”、“游刃有余”的最高境界.
在光与技法的完美结合所形成的艺术效果上,仅从作品《夜巡队》上,以一盖全地作一番品味:他让人物处在光影对比关系的调度中,28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感.为了避免画中人物的头像因亮度相同而产生雷同,他把许多头像处理虚化在中间色调中.他可以让亮色块的轮廓线在半暗处消失,用装饰品上有节制的几个闪烁的点,使整个亮色块更加明亮.(我们可以从对小姑娘的处理上得到见证.)整幅作品大胆巧妙的艺术构思,耀眼生动的光影使用,材质质感的技法处理,纯粹的绘画方法,精彩的明暗对比,使绘画的艺术效果达到了极限.在对自然界不懈的深入中逐渐形成了伦勃朗光影效果的一致性,明暗色块的统一性,技法变化的多样性,掌握主色调的全面性的绘画原则.充分发挥出了他的全部才华,取得了前所未有的成果,创造伦勃朗光线漫画中的应用?
从右上方斜射来的光?
光影效果
优美的凸显个性的脸庞
令表情富有魅力
展示出不同年龄的皮肤质感
了十七世纪世界艺术的辉煌!
（下图）