如果说中国古代诗人夸的最好，那一定是李白。用今天的流行语来说，没有谁，只有一个。信不信由你，请读一读。
南宋诗人鲍照写了一首名为《北风凉》的杂曲，并呈上《乐府诗》，说:
北风微凉，雨雪纷飞。罗京的女儿化了很多妆。
在遥远的窗帘里，我感到悲伤。如果我忘了，我什么也不说。
问你能做什么，你能做什么。苦涩让我悲伤。
在，我很担心严的失败。爱容易挽回，恨难追。
这首诗是年轻女性对旅行者向往的通俗表达。唐玄宗天宝十一年冬，李白游幽州，仿宝诗风作乐府诗《北方流行》:
烛龙的蜗居里，那盏黑曜石灯还亮着。
太阳和月亮为什么不这样发光？只有北风在生天空的气。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
十二月，想老婆了，就不唱了，笑飞蛾。
看着门口的行人，看着长城，真的很难过。
不要举剑救刃，留下这把虎纹金铲。
中间有一对白箭，蜘蛛做尘网。
箭头是空的。今天死去的人永远不会回来。
我不忍心看它，但它已经烧成灰烬了。
黄河可以托起泥土，北风却讨厌雨雪。
将这两首诗稍作比较，不难看出，它们同样表达了“伤北风雨雪，思行人不归”的情怀，李白的诗不仅想象力丰富，而且语感丰富，将“求人”和“怨女人”推向了极致。不知道他是怎么想出“燕山雪花大如席”这句话的。雪花再大，也不可能像席子一样。哪怕像个枕席，也够吓人的。鲁迅在第一篇《漫谈漫画》中所说的“燕山雪大如席”是言过其实。但是，燕山有雪，就有那么一点点率真在里面，让我们一下子就知道燕山好冷。如果你说“广州雪花大如席子”，那就成了笑话。
刘勰在他的文学理论专著《文心雕龙》中曾专门用一篇文章《夸张》来论述夸张在文学创作中的必要性。刘勰认为，自开天辟地以来，每一个字必有夸耀之意，并以“倾沧海”“倾昆明”的精神，鼓励作家打破常规，努力寻找夸耀的珠宝。夸张虽不可避免，但它不仅不损害作品的表意功能，而且“追其极”、“仿其真”，产生更强的艺术感染力。将夸张运用到极致是李白诗歌的一个突出特点。再比如《古风》中的“喷三山雪吞百川冰”这句话，更是牛气冲天，气势磅礴。你见过多少吹牛大王？
李白的“夸”，不仅仅是比喻，更是“大数据”的运用。
唐玄宗天宝末年，朝廷腐败，局势动荡。500多岁的池州人李白义愤填膺地写了十七首诗，其中有四行:
白发三千尺，愁似长髯。镜中不知秋霜何处。
据媒体最新报道，头发最长的女性是美国佛罗里达州的奥莎·曼德拉，大约16.8米长。雄性是印度西部的哈塞尔瓦，长约18.89米。按后一种换算，不到六尺。中国古代的男人也是长发，不管多长，不可能有三千尺。另一方面，李白的三千尺白发，颇为悲凉。虽然不理智，但是合理。没有人会觉得他在虚张声势，因为浪漫的表达从来不排斥艺术的夸张。而像李白这样利用“大数据”创造夸张美的人，可以说是前无古人。
有人做过统计。李白去过18个地方，206个县，爬了80多座山，游了60多条河溪，游了20多个湖泽，据说写了几千首诗。其中，用数字说话的诗占了很大比重。《唐诗三百首》收录了李白的27首诗，其中有人物的诗多达20首。如果把李白的含酒、水、月、量词的诗去掉，诗就所剩无几了，就不是李白了。以大家耳熟能详的诗句为例，如“桃花湖深千尺，不如王伦对我的爱”；“愁饮两千石，寒灰暖春光”；“飞上三千尺，疑是银河落九天”；“天堂台山一百里，正是在这里开始转向东南”；“大鹏当日风起，冲天九万里”等等，气势和力量更是惊人。
我以前觉得李白诗里的自吹自擂的话是他喝醉了才说出来的，不然他的远大志向不可能对斗牛这么愤怒。在中国的诗歌、书法和绘画史上，有许多用酒制作杰作的例子。正如杜甫所说“醉为客，诗为神”；苏轼的“得其所愿，得其所愿”；杨万里的“一杯未尽的诗已成，日日为汹涌澎湃的诗所震撼”等等。吴道子作画前一定要好好喝一杯，喝醉了就站起来。王羲之的《醉书·兰亭序》“巧妙、迷人、健康、独特”。张旭的“常醉，狂乱写”，孕育了后来的“古诗四首”。怀素草书描写李白:“老师醉了，我要睡胡，我要扫几千块钱。飘飘雨声震，飞雪纷飞。”为什么不是他自己？“李百有一百。
正是因为李白敢于用超越常识的“伟哥公鸡狂欢大数据”说话，才形成了他在诗歌创作领域独特的浪漫主义艺术美。总之，李白诗歌人格美的核心是人的本体或人的本质的向上张力。只有将量词的夸张作用与诗人的狂傲个性结合起来，才能形成蓬勃的艺术氛围和磅礴的艺术张力，诗歌才能具有撼人过去、闪耀当下的力量。