这只象征和平的白鸽出自68岁的西班牙艺术家毕加索之手。事实上，在他的心目中，这只白鸽已经存在了至少近六十年。
在西班牙南部小城马拉加的默塞德广场，有许多白色的鸽子在茂密的绿树上休息。它们在蓝天上展开翅膀，这是住在广场旁的画家唐·何塞的灵感来源之一。他画了许多鸽子。1890的某一天，唐·荷西看到自己九岁的孩子，惊讶的画了一只鸽子，栩栩如生。从此，艺术天赋像一只鸽子，在孩子心中闪光。那个孩子就是小时候的毕加索。
十年后，毕加索在巴塞罗那美术学院和马德里圣费尔南多美术学院完成专业艺术课程后来到巴黎。在马特尔区的一栋老建筑“洗衣船”里，一间墙壁斑驳的房间成了毕加索的客厅。有一段时间，他的画以蓝色调为主。这种天空和海洋的颜色在他的作品中感受到了深沉和寒冷，孤独和失望，这被称为“蓝色时期”。
随后，毕加索的绘画进入了以描绘马戏生活为主的“粉红时期”。如果有朋友在这期间来拜访毕加索，他必须穿过天桥，就像登船一样，然后走上湿漉漉的楼梯，所以这座老建筑被称为“洗衣船”。在灯光昏暗的走廊里，不难找到毕加索的房间。有刺鼻煤油味的就是它了。煤油可以用来照明，也是毕加索调颜料的油。一进门就能看到十几张画布，画架下散落着许多画和画笔、颜料，凌乱的旧衣服、书籍堆积如山。毕加索在这个杂乱的房间里生活和创作。
起初，卢浮宫和卢森堡艺术博物馆是毕加索经常去的地方。但是有一天，他在巴黎的人类学博物馆呆了很久。非洲和大洋洲的民族艺术品，如黑色雕塑和面具，吸引了毕加索。这是一种无法用语言准确表达的强烈感觉。它们也用简化的几何形状表示。圆形代表眼睛，扁平的矩形代表嘴。是恐慌和愤怒吗？还是欢喜，欢喜？我不知道。
毕加索思考，从模仿走向创作。
1907年夏天的一天，毕加索邀请几位画家的朋友到他封闭的画室呆了几个月。他们惊讶地看到一幅六米见方的巨幅油画。
“你要我们吞下破布，喝煤油？”画家布拉克直言不讳。
“看来你转行做讽刺漫画还是挺合适的。”说这话的画家和毕加索交情很深，平时也很和善。
敢于大胆创新的野兽派绘画运动领袖马蒂斯也皱起了眉头...
因为他们看到了这张图，里面有四个长相怪异的裸女。他们的眼睛、耳朵，尤其是鼻子被奇怪地夸大了；以前画中线条柔和的裸女，其实在画中的两个裸女身上都表现出了尖锐的棱角。
毕加索的这幅后来被称为“阿维尼翁的少女”的画，成为20世纪艺术立体主义的开山之作。毕加索的绘画虽然具有创新性，但其抽象的立体风格让人难以理解，他对色彩和几何形式的强烈夸张和对比给视觉艺术带来了强烈的冲击。
1936年，住在法国的毕加索在他的祖国西班牙听到了内战的消息。佛朗哥的法西斯独裁政权利用战争镇压民主派政府。毕加索坚决支持* * *和民主政府。次年5月1日，在佛朗哥势力的纵容下，纳粹德国飞机轰炸西班牙北部的格尔尼卡，无数平民在炮击中伤亡。这一震惊世界的暴行让毕加索无法平静。他想用笔来表达他的愤怒。一幅油画《格尔尼卡》于今年6月展出。
这是一幅三米半高、近八米长的巨幅画。画中有夸张变形的人物，也有变异的马和公牛的形象。战争、暴力、孩子的死亡和母亲的悲伤都被他简单平淡的线条勾勒出来。整幅画只有三种颜色:黑、白、灰，灰暗的颜色表现了人民的苦难。在画《格尔尼卡》之前，毕加索画了四十多份草稿。他说:“西班牙战争是一场反动势力反对人民和自由的战争，我的艺术生涯也是一场不间断的反对反动势力和艺术死亡的斗争...我正在进行的《格尔尼卡》，甚至在我最近的所有作品中，都清楚地表达了我的厌恶和反感，因为那一小撮士兵让西班牙沉溺于苦难和死亡的深渊。”
二战爆发后，德国法西斯军队入侵巴黎。德国的大炮和坦克碾碎了法国土地上的喧嚣，骚扰着毕加索的画室。此时已经成名的毕加索在巴黎有一间专门的画室。毕加索仍在供应紧张、空袭警报频繁的巴黎作画。但在他的作品中，各种野兽的头骨、锋利的刀、变形的叉子等餐具，再加上烛光下的大葱和香肠，象征着战争的野蛮和粗暴。他坚持自己的正直，抵抗德国的威胁。
德国盖世太保带着军警突袭了毕加索的家。粗略地翻翻他的衣服和画。一个纳粹看到了格尔尼卡的照片，问毕加索:“这是你做的吗？”
“不，是你！”毕加索粗鲁地回答。
是的，是法西斯德国的飞机和炸弹制造了格尔尼卡悲剧。当德国军队被击败并匆忙撤离巴黎时，街上庆祝的鼓声震动了毕加索工作室的窗户，毕加索在庆祝的鼓声中哼唱和绘画。
毕加索全身心地投入创作，仿佛在梦游。”他盯着一个刚刚出土的泥菩萨，露出惊讶的神色。瞬间，他的脸变成了凝重的看着照片...而他突然陷入了莫名的悲伤和焦虑……”法国著名作家马尔罗生动地记录了他在画室里看到的毕加索。那一天，毕加索告诉马尔罗，非洲、大洋洲等黑色面具的形状并不影响他的创作，只是提醒自己想在绘画中追求什么。
“我不找，我就是找。”这位艺术大师去世，享年92岁，留下了20，000幅油画、素描、雕塑、拼贴画和陶瓷作品。他对艺术创新的发现和追求震惊了世界。