莫奈曾经说过，“试着忘记眼前的一切，无论是一棵树还是一片田野；想象一下，这里是一个蓝色的小正方形，这里是一个长方形的粉红色，这里是一个长条状的黄色，然后你想怎么画就怎么画。他在1870年代的作品以这样一种不登大雅之堂的方式呈现了视觉体验中的无序材料:五颜六色的杂色笔触同时冲击着眼睛，由于视觉的混合效果而成为炫目的错觉。
莫奈后期的作品侧重于同一主题在不同光线和空气下的千变万化的外观。所以油画颜料记录的不是物体本身，而是观看的过程。
鲁昂教堂:
1892年2月，莫奈在给朋友的信中写道:“我已经可以搬进主教堂对面的一间空公寓了。之后，他在鲁昂呆了两个月。在此期间，他开始创作主教堂的系列画作:阳光照射在主教堂单调阴郁的立面上的强烈效果激发他连续画了三十幅同主题的油画。
引起莫奈兴趣的不是鲁昂大教堂的哥特式建筑本身，而是大教堂正面墙壁上跳跃的光影:石墙的自然色彩是灰色，但在这个系列中，却呈现出金色、棕色、青色或对比色白色的辉煌色调。
这个系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同场景。画家毕沙罗对这些作品的原始特征感到震惊。他在给儿子的信中写道:“很遗憾，你不能在莫奈的展览结束前赶到这里。他的“主要教会”将分散在各地，他们应该被视为一个整体。」