毕克观不是随便接的。无论他在哪里发现有价值的瓷器碎片，他都尽力寻找史料，了解当地的历史。这个地方在古代叫什么名字，谁住在这里...在灯市口妇联的宿舍遗址上，他发现了一批相当精美的宋、元、明时期的瓷器碎片。回去查资料。原来，这附近是明朝汉奸严嵩和严世蕃的府邸。就这样，毕克关对捡瓷片越来越感兴趣。他有一个小本子，记录着到处捡瓷片的过程。
渐渐地，捡瓷片的范围扩大到了全国，从南方的海南到北方的哈尔滨，从五台山的山顶到大连、胶东的海边，可以说走到哪里都有。毕克观在收集和鉴赏这些碎瓷片的过程中，发现了很多问题，经过思考后决定将其纳入研究课题。然而遗憾的是，他研究的多是古代民窑瓷器。但历代对官窑瓷器都有所关注，能找到可供参考的论文或专著很少。古代史籍基本不提民窑瓷器，即使偶尔涉及，也多是贬义词，比如粗鄙、粗鲁、低劣。《宋史》中对后世有重要影响的宋代磁州窑只字未提，仅在清代有所提及。
史书记载与毕克观所见民窑产品大相径庭。从审美的角度，他发现中国古代民窑瓷器有一种别样的美，是粗犷、率真、质朴的集合，是一种浪漫中的自然美。面对如此美好的中国古民窑瓷器世界，很少有人不仅研究探索，还讽刺贬低。毕克观觉得很不公平，他想写文章为民窑瓷器正名。
毕克观是著名的漫画家，但他是瓷器考古的门外汉。他的首要任务是补课。但是前人提供的文字资料毕竟太少了。民窑瓷器反映的很多现象和问题，现有的材料是无法解释的。这就迫使比克关不得不寻找新的突破点，自己来回答。
他发现陶瓷考古和工艺美术领域对陶瓷的研究存在一些局限，他们把所有的目光都集中在陶瓷本身。但大量数据证明，瓷器体现的不仅仅是瓷器本身的魅力。随着研究的逐渐深入，毕克观认识到民窑瓷器与中国古代绘画、中国古代工艺美术、中国古代商业有着千丝万缕的联系。他发现中国最早的写意不是纸绢画，也不是文同、苏轼开创的文人写意，而是出现在民窑瓷器上的画。他收藏的大量唐代铜官窑和宋代磁州窑的碎瓷片最能说明问题。在磁州一个充满泥土气息，散发着写意风格的瓷枕上，“明道元年……”写得令人印象深刻。明道是北宋仁宗的国号。当时苏轼还没出生，文同年才14岁。
此外，他还在民窑瓷器上发现了中国古代的抽象画，并得出结论:中国早在明代就出现了抽象画。这些民间艺人创作的作品，让人感觉中国古代民间艺术的世界是如此广阔，用天马行空来形容最合适不过了。
毕克观认为，民窑瓷器需要大批量生产，一天之内甚至会画出上百件，这就带领民间艺人在绘画过程中探索和实践了一条由繁到简的道路。简单并不意味着粗制滥造或偷工减料。为了生存和竞争，简化的前提是保证瓷画艺术的美感。
毕克观通过纵向比较和横向联系，逐渐形成了民窑瓷画艺术不同于官窑瓷画艺术的观点。官窑瓷器是给皇帝的。它要求尽善尽美，展现皇家风范，体现工笔画的艺术风格。民窑瓷器面向普通百姓，产量较大。为了节省成本和工时，不能画得太细致，只好走写意之路。民窑瓷画艺术，是经过许多代人的集体智慧而形成的高度艺术化的总结。它与官窑瓷画走的是两条完全不同的艺术道路，在绘画风格上必须用不同的审美标准重新审视。毕克观经过长时间的收集、思考和研究，先后出版了《中国窑瓷画艺术》、《古瓷片》、《窑青花》三部窑瓷专著。
随着全国各地正在进行的旧城改造，碎瓷片所剩无几。毕克观向全社会发出了“拯救古瓷”的号召。他呼吁“把瓷片藏在民间”，希望更多人关注这些被遗忘的古瓷片。令人欣慰的是，许多人，不管出于什么目的，都对古代瓷器产生了浓厚的兴趣。以北京潘家园旧货市场为例。今年，几乎一半的瓷器摊位开始出售古代瓷器碎片。一个朋友开玩笑说:“老毕，都是你的书。”反正，毕竟这些曾经被视为垃圾和渣土的老瓷片，已经被人们所关注。
一手作画，一手写字，毕克观走过了大半辈子，艺术界评价他“图文并茂，大获丰收”。