其实仔细研究这些人的绘画风格，会发现他们每一个人都处于一个不断学习、成长、成熟的过程中。井上武彦从最初的《篮球飞人》(也就是《灌篮高手》)到后来的《奥德赛》(也就是《武藏大剑师》)，风格也在日趋成熟，可能一开始就学到了一些漂亮的风格。
小畑健从最初的漫画化发展到现实主义，同时学习了少女漫画的美感理念；弗兰克·米勒脱离了原有的主流漫画风格，将版画和极简主义风格运用到漫画中，创作了经典漫画《罪恶之城》(Sin City)。
小畑健，对吗？我不认为说风格不同意味着漫画的主题有多广泛，但小畑健确实有非常广阔的绘画领域，可能是因为他讲故事的能力有限，总是与他人合作，对作品的要求很高。他总是在不断调整自己的绘画方法，从他飘动的衣服到他的树枝。以简洁的线条致轻盈明亮的棋魂。然后是令人沮丧的超现实的死亡笔记。最后回到明亮的画面，加入爱的画风爆炸。这还只是在屏幕上，更不用说镜面结构和色图了。
如前所述，以手冢治虫大神为代表的作家，基本都是创作量巨大，题材多样的作家，但其实就手冢治虫而言，其作品的工业化程度还是相当高的，变化在于内容和精神。