第2期_分享嘉宾:贾芳神话
她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；
英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。
她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。
她有很多标签:
贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员
视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。
教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。
对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。
截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。
#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+
四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；
创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。
首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。
世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。
一，课程“现场”复习
二、创造性绘画课程“要领”讲解
1，创意绘画材料与方法
分阶段练习:
第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；
案例1(原文:贾芳神话的方法)
尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.与日常生活用品相关；
2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；
3.动物和植物；
4.人的头部、胸部和身体运动；
5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；
6.肯定形式和否定形式的结合；
7.思考轮廓(剪影)；
8.内部物品组合成所需的形状；
9.灵光一现，自由绘画；
第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。
案例1(原文:七酱之法)
这张图的关键词是春天+时间。
发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；
创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。
案例2(原文:丸子法)
这张图的关键词:春蓝+锁。
通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；
发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。
创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。
第三阶段:用一个动物元素编一套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列创作理念:
绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。
《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。
我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)
2.提高创造力的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。
图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。
史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。
书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。
货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。
(2)实践(行动)
练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)
写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。
3.实践创造力的三种实用方法:
(1)学习快速涂装
以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)
2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)
3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。
5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)
6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。
7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。
8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。
9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。
10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)
(2)通过写生学习
另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。
1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。
2.盲绘图:
——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；
——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。
盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。
4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)
-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)
6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。
7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。
(3)向艺术家学习
在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。
4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。
4.推荐阅读书籍
以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。
阅读创意书籍的经验；
1.想象力、构图和创造性思维
这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。
2.创意素描
书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。
3.赖声川的创造力
赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。
4.52创意绘画实践和创意素描实验室
这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。
如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。
书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。
6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。
背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。
三、创作绘画总结及作品展示
编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)
如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；
插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。
对绘画的热爱让我们更加期待生活。
绘画的梦想在于你手中的画笔；
文/林赛花絮
热爱阅读和旅行；
热爱诗歌和吉他；
热爱绘画和写作；
我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。
请叫我蜗牛小姐
《柠檬蝴蝶》的结尾插图罗杰·米洛这幅画象征着什么主题？表达了对梦想的执着追求，反映了人们的深厚感情。《柠檬蝴蝶》是湖南少年儿童出版社2011年6月出版的一本书。作者是曹文轩。这本书主要包括几个短篇小说，如《渔夫》、《白色的篱笆》和《一条大鱼向东游》。《柠檬蝴蝶罗杰·米罗》的结尾插画象征着对梦想的执着追求，反映了人的深层情感主题。
画我的理想，画什么，画什么我的理想，画什么。
你可以根据你头脑对理想的理解来画。你可以画出你已经成为你理想中的人，也可以画出你理想中的祖国或世界等。
我理想的画家800
托尔斯泰说:理想是指路明灯。没有理想，就没有坚定的方向；没有方向就没有生活。我的理想是成为一名画家，画出一个五彩缤纷的世界和一个属于自己的世界。
成为一名画家是我最大的理想。小时候觉得画画很好玩，拿起笔和纸就很自豪。现在我觉得画画可以让我静下心来看看这个世界。每当看到好看的东西，我都会忍不住拿起画笔画下来，然后放到收藏夹里，时不时的看一看。就像是我在追求理想的过程中，收藏在心里收藏夹里的美好回忆。
现实是此岸，理想是彼岸，中间有一条湍急的河，行动是河上的桥。为了给未来做铺垫，我会每天看名家画的秘笈，经常在网上欣赏名画。例如，郑板桥画的《朱墨》，几根竹竿直立在一块石头上，一块突兀的巨石上长出一丛兰草。竹劲、蓝志清、石志坚巧妙融合，给人一种开放与落后的感觉。再比如傅抱石和关山月画的人民大会堂，包括长城内外，上下游，西北高原，江南大地，东海。整个画面突出了江山的“娇”，给人一种气势磅礴的感觉。我热爱绘画，虽然比不上郑板桥对绘画的迷恋；傅抱石和关山月热爱绘画到废寝忘食的地步，但我要向这些著名的艺术家学习。然而，在实现理想的过程中，总会遇到障碍。有一次，少年宫要举行绘画比赛。我太激动了，终于可以一展身手了。我很重视这个比赛，所以我不能画一张，两张或者三张，直到我满意为止。我妈担心我不关心身体，叫我不要天天画改，画完了再画。每次答应，我都完全没放在心上。因为喜欢画画，所以画了一个个素描，素描，水彩画，一个个改。我满怀信心地交了稿子。终于等到了比赛结果公布的那一天。看着荣誉榜，几颗苦涩的雨滴落在心头，我失败了。但这更激起了我对成功的渴望。我比以前更努力地练习绘画。这是我热爱的艺术，赋予我的画以精神是我的理想。
也许理想和现实有一定的差距，但这阻挡不了我对绘画的热爱。托尔斯泰说:理想不是为了争取任何利益，它代表的不仅仅是事业上或生活上的成功，而是作为一个活着的东西的生命的意义。就在追求这个理想的过程中，我也受益匪浅。
我的理想(画家)是500字，六年级的理想画家。
我的理想”
每个人都有自己的理想，我也不例外。
我很小的时候就有了第一个梦想。当一名女警察。那时候的理想，现在看来可笑又幼稚。那时候我其实是爱上了女警漂亮的警服，和她们一起站在马路中间指挥交通。但是很快，我的理想就变了，因为我渐渐明白了做一名女警的艰辛和不易。
所以，成为一名画家成了我的第二个梦想。我从小对绘画就很敏感，也很喜欢绘画。我经常自己画一些“杰作”给父母看。父母得知我喜欢画画，马上给我报了美术班。可能是因为小孩子贪玩的天性吧。上了美术课之后，我变得不那么喜欢画画了。甚至从美术课跑出来和同学玩。就这样，我的第二个理想化为乌有。
我做第三个梦的时候，已经上小学四年级了。当时的理想是当一名教师。从小到大，我接触过很多老师，有些老师年纪大，经验丰富。也有年轻没经验的。但是不管他们是什么样的老师，教什么科目，我都很喜欢。以后，我要像他们一样站在高高的讲台上，教我的学生。
现在我是六年级的学生。我即将步入中学。今天的我已经不是一个什么都不懂的孩子，对一些事情有自己独特的见解和想法。现在我的理想是做一个对社会有贡献的人。也许你会说这不是理想。但是在这漫长的学习生涯中，我不确定我的理想是否会再次改变。但我确定的是，我永远不会改变的是做一个对社会和全人类有贡献的人。
现在，许多学生经常谈论他们的远大理想和抱负。但是经常不去做一些身边应该做好的小事。连一些基本的社会伦理都没有做到。想要实现理想，就要从身边的小事做起，从自己做起。不能有“不为善而不为，不为恶而不为”的想法。这个想法。我们应该为我们的理想打下坚实的基础。终于可以实现了！
也许你的理想像星星一样多，你的理想永远不会改变，但无论我长大后想做什么事业，做什么工作，对自己的要求只有一个永远不会改变，那就是我要从小事做起，永远从自己做起。做一个对社会和全人类有贡献的人！
我的理想是成为一名画家。
一个私人的梦，一个画家。就这么做~ ~
我的理想是成为一名画家。
可以提供一个思路。。你在成为画家之前遇到的问题，你是如何解决的，你在成为画家的道路上可能会遇到的问题，你有什么样的心态去解决。。
绘画大赛画了哪些画？
如果有主题，就从主题入手，再从主题中提炼出支点创作。如果没有主题，可以自由发挥，或者自己编个主题。可以是人物，场景，插画什么的。如果是我，我会从没有主题的插画开始。毕竟我擅长这个。看你是什么类型。
周记我的理想99话“理想和为什么我的理想是这个，画家还是其他))
思考理想有很多种方式。每个人都有自己的理想。当他长大后，他将成为一名警察，一名医生和一名作家。然而，我的理想是成为一名画家。
我的理想是成为一名画家，而成为一名画家并不容易。首先是要有一个好的思考头脑，善于观察生活，多思考问题。不仅如此，还有很好的臂力和腕力。画的时候都是手臂和手腕发力。如果没有好的臂力和腕力，手会画一会儿，休息一下。所以我每天在家锻炼臂力和腕力。每天在家洗碗拖地，每天要举200次哑铃。虽然很难，但我会继续训练，以实现我的梦想。
很多人会觉得画画很累，但我觉得累是应该的。因为绘画是一门艺术，我希望我的画能让人陶醉在不一样的艺术魅力中。即使做不到，我也会努力让人们的生活更有娱乐性，更快乐。
绘画根据绘画对象的不同可以分为什么画，什么画，什么画。
绘画的意象不同，可分为静物画、山水画和人物画。
中国画按技法可分为工笔和写意。
科幻画怎么画？
如何创作「科幻画」？
创作科幻画可以遵循以下步骤:
(1)观察生活——想象未来科技发展可能带来的变化——把不可能变成可能——确定主题；
(2)根据主题——想象——参考相关资料画一张素描；
(3)检查草图是否违反科学规律——调整和修改；
(4)放大草图——进一步修改完善——再造想象；
(5)选择合适的绘画材料和技法进行表现——画出科幻绘画的原稿。
如何把握「科幻画」的主题？
主题的设计构思是科幻画辅导的重点，主题要注意两点:
1，主题要科学，
a、主题要以生活为基础，表现内容符合生活实际，技术源于生活。
b、主题要有一定的科学依据，能应用到正确的科学原理上，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法在未来可以通过技术和科学的发展实现。
c，是前瞻性的，不一定是我们目前所知道的科学技术，更可能是未来可能发展的方向:允许对未来科学发展的大胆想象。
引自微博。