很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的国产电影，也是迄今为止中国最好的青春片或言情片。
把这部电影定义为青春片或者言情片都不算冒昧。姜文和王朔在这部电影里其实不是在说文革，而是在说他们自己的青春和文革时期的爱情。《阳光灿烂的日子》的片名就说明了一切——没有人会认为那个特定的时代真的是一个阳光灿烂的时代，但影片开头那座需要我们仰视的伟大领袖的雕像，却仿佛用他巨大的手指指向了我们:“...世界是你们，也是我们的。但是，归根结底，它是你的。你们年轻人就像早上八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母的管教，没有老师的约束，只有啤酒，老莫，香烟，战法，内参片。文革只是他们闯祸的一天，而这无尽的自由是孩子们最阳光的生活。相应的，在片尾，胶片的颜色由彩色变成了黑白。也许姜文认为文化大革命时期应该是马晓军一生中最丰富多彩的时期。与最放荡的生活相比，即使他开着一辆卡迪拉克，他也失去了光彩。
既然是青春片，爱情当然少不了。撬锁的场景其实暗示了马晓军在爱情刚刚萌芽时的好奇心，所以他撬开的第一把锁当然应该是一个锁着避孕套的抽屉，而好奇心引发的探索从此一发不可收拾，直到他遇到了米兰，或者说是米兰的一张照片。在那个玩双筒望远镜的经典场景中，马晓军做出了她人生中第一次辉煌的异性发现，所以她当时看到的米兰的照片其实是彩色的。不过经历过那个时代的人应该记得，那时候还没有彩色照片，彩色照片直到80年代初还只是一种奢侈品。因此，随着米兰神秘感的逐渐消失，她的照片在马晓军眼中也失去了最初的光彩，变成了最初的黑白。在为米兰疯狂的时候，马晓军也从同伴那里听说过米兰的“事迹”，但对米兰的好感让他完全不理会那些传言。然而，米兰和刘一的暧昧关系，以及游泳池里米兰的嫉妒和妒忌，让他对米兰的所有美好印象一次次被打破。最后，把米兰踢进游泳池的那一脚清楚地表达了马晓军此刻对她的不屑和厌恶。
与此相对应的另一个情节是，米兰刚出场的时候，在马晓军眼里，她的脚步是那么轻盈、神秘、高不可攀，但在电影结尾米兰爬进游泳池炫耀身材的镜头里，观众会注意到，从马晓军的视角看，米兰爬进游泳池是那么笨拙，从马晓军的摄影视角看，观众会觉得她和他一样胖。这和记忆中她第一次见米兰的时候戴着千里之外的墨镜是那么的不同。过去，马晓军能够接近米兰只是因为她要求他为她倒水洗头或者用自行车载她去农场。在她曾经深爱的异性的所有神秘感消失后，马晓军终于摆脱了被压抑的感情，冲进米兰的家中，折断了她早就想折断的绑在米兰脚踝上的钥匙链。后来在国内院线上映时被删除的米兰半裸镜头，表现了马晓军青春冲动的发泄，也见证了他与马晓军这个带着朦胧的爱情感觉走在屋顶上的少年的决裂。
就像文革中的阳光灿烂到在那个特定的时间不真实一样，雨中的那一幕在全片温暖的基调中也是那么的不真实。也许因为这是不真实的，马晓军的虚幻的幻想在这一幕中变成了现实。在这场雨中的戏中，马晓军出人意料地一改往日的谨慎，喊出了大米兰的名字。当米兰问他，“你怎么了？”他在片中的时候，毫不犹豫地在她面前唯一一次说出了那句一直萦绕在心里的话——“我喜欢你！”“米兰如他所愿，紧紧地拥抱着他，这是整部电影中唯一令人欣慰的拥抱，但又是如此的不真实，因为在最阳光灿烂的日子里，雨也是如此的不真实.......雨过天晴后米兰还在和刘一调情的现实，证明了他的幻想真的是一厢情愿，生日会上和刘一打起来的那一幕，只是马晓军心中一个未遂的野心。其实从来没有过这么温暖的雨，这么明媚的阳光，这么浓烈激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在影片结尾得到了充分的发挥――马晓军被踢出了游泳池，他在水中的无助也象征着他的孤立无援。这个非常意识流的镜头很好的表现了窒息感，但镜头中的一点下沉和疏离似乎表达了他的玩味感，或许呼应了影片最后踌躇满志的马晓军开着名车倒数搭档时的成就感！
最后，当马晓军伤心地走在屋顶上，和心爱的米兰一起骑着自行车，在夕阳的橘黄色阳光下穿过林间小路时，背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的一段插曲。这首来自外国歌剧的古典音乐与文革时期对中国的热爱如此协调，以至于最先引用这段插曲的愤怒的公牛并不适合这首歌。
海罗（人名）；英雄（电影名）
张艺谋这部电影的主题——“世界刺秦，世界放弃刺秦”。为什么要放弃？因为刺客听到他要暗杀的暴君，宣称要建立一个伟大的国家，所以被别人的梦想感动。我对秦始皇的印象是一个手有瘟疫，袖有雷霆的人，只统治，只使用暴力，从来不把梦想发扬光大。他没提要把自己的祖国和新疆土放到祖国之外。
《英雄》里的秦始皇就不一样了。他是一个新人物。他一开口就说天国会是什么样子。在统一的江山阁里，他看着满含亡国之泪的朝鲜画师父子，可以心平气和地讲他为什么要统一天下，为什么要让眼睛看得见的地方和眼睛看不见的地方一起成为一个伟大的国家。最后，让这对父子在他们眼中看到重生的希望——这不是一个普通人。我们后人自然知道这个不一般的人接下来的工作就是焚书坑儒报效天下，所以此时此刻听他讲世界大同也是一种真挚深情，后沟里不冒凉气是不可能的。
我觉得这部电影是在过分赞美公认的暴君秦始皇。秦王显然是个暴君。从秦始皇焚书坑儒、孟姜女哭倒长城的故事中可以看出，影片的主题无非是国家利益高于一切的翻版，但在张的文本中，国家利益被“天下”所取代。如果是这样的话，被秦始皇杀死的人留下的孤儿寡妇，也应该像无名剑士一样理解秦王的苦心，因为他们今天个人的苦难，恰恰是他们为了明天更多人的安宁而必须付出的代价。“许多人会死去，但国王会活着”。只是“死去的人请记住国王”。我真的不认同这种奴隶逻辑和这部电影里的英雄不是真正的英雄。影片中的侠客之所以被推崇为悲剧英雄，无非是为了拯救世界免受战争之苦，愿意放弃个人恩怨和对国家的仇恨。所谓牺牲自己的私人利益来换取世界大公的道德灌输，从而把个人精神和利益的剥夺上升为一种自然的正义。在这样的“正义”之下，当然，谁自觉地为正义牺牲生命，为“小我”奉献“小我”，谁就是英雄。然而，这里的问题是，这个“世界”是世界上所有人的“世界”，是由活生生的血肉构成的。如果能成为每个人都应该为“世界”牺牲自己的理由，那么这样的“世界”将如何具体落实到世界上所有的人身上？这不是矛盾吗？真正的英雄应该像岳飞和文天祥那样。还有岳飞的《满江红》和他岳母的纹身。文天祥的歌词《宋正琦》和《穿越零洋》代代相传。张艺谋对形象的调度太简单了。每一部武侠剧的高潮都是高速摄影和特效的结果，就像一系列广告堆砌而成的风景专题片。我不认为团结是英雄的充分理由，因为真正的英雄无疑应该是正义和美德的使者。英雄是人，就应该有同情心，有同情心。不是为了夺取世界上每个人的权利，而是为了解放世界，真心实意造福人民。按照这个标准，秦王最多只能算个汉奸，或者说是杀人犯。无论他的历史功绩有多伟大，凶手在法律面前都不会停止做凶手，而是成为历史英雄。这对死在秦王手下的人是不公平的，也是侮辱。
影片结尾有一幕荒诞得让人合不拢嘴:历尽千辛万苦才走到离秦王只有十步之遥的位置的大剑客，却是无名无姓。实时刺杀成功的时候，他其实是被那个崇尚永恒“和平”的暴君感动了，杀人不眨眼。受到启发后，他后悔了，放弃了暗杀计划，转身离去。这是一个“快乐”的结局。太不讲理了，你一个不知名的武学应该可以蒙混过关。以下是一些主题。张艺谋在《英雄》中直言支持秦始皇，毁了一个难得的本可以做成一部宏大的诗歌史的题材。
我们年轻2
一段美好的时光，一个无言的结局
“如果还有一张票，你会和我一起去吗？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，一丝不苟的爱情头像，所有想说的感情，就像一个泛黄的旧转盘，在岁月的留声机里静静旋转。没有喧嚣浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是一首老歌的悲凉却优美的吟唱:《花样年华》。一部好电影随之而来，同样的温柔。
这是90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部电影。故事很简单——讲的是两个已婚男女的婚外情。另一部类似题材的电影是美国《廊桥遗梦》。两者有异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》中体现的爱情观属于“当年白墙黑瓦”的东方情怀。
我们回过头来说说王家卫，一个经常带着一副墨镜示人的角色导演。他的电影都充满了强烈的个人色彩。《睡在风中》和《一分钟理论》在阿飞的真实故事中，阿飞的不敬似乎就是他的缩影；在重庆森林，633和663警官有着自己特立独行的人生理念，菠萝罐头和爱情保鲜论也成为中国电影的经典。在《时过境迁》中，欧阳锋犀利的眼神和“大漠孤烟，长河落日圆”的大气镜头也成为了很多导演，甚至张艺谋的范本。即使是备受争议的同性恋电影《春光乍泄》，王导依然能把它拍得精致动人。影片中长镜头的巧妙运用和尼加拉瓜瀑布的垂直之美，也致命地贴上了王家卫风格的标签。然而，在2000年的《花样年华》中，王导的先锋美学并没有得到体现。相反，这部电影充满了含蓄的美和隐藏的镜头语言。电影的主题也关注中国人通常的情感对待，从头到尾向观众传达了东方的独特魅力和思想。可以说这是一部最不像王家卫风格，却深受他喜爱的电影。
影片中，梁朝伟和分别用传统观念诠释了云和这对60年代旧香港中产阶级的已婚男女。他们曾经有自己的家庭。一种缘分让他们都搬进了同一个公寓，另一种缘分让他们两家的距离只是一墙之隔。在逐渐的互动中，大家都熟了起来。但当他们在狭窄的走廊里单独相遇时，他们只是说:“真巧啊？”他们匆匆走过，各自上路了。如果生活就这样，就安全舒适了。但终于有一天，他们发现了伴侣不忠的事实。我不知道周和苏是同病相怜，还是因为报复，还是两者都不是。他们只是想找个知己诉说心事。总之，他们成了朋友。我们一起吃西餐，一起在著名的酒店2046号房写武侠小说，一起解读他们恋人出轨的原因，一大早一起在英雄的房间吃糯米鸡...他们都说:“我们不会像他们一样。”但后来，我说:“有些事，不知不觉就会发生。”证明了爱人的开始。云在挣扎，也在挣扎，挣扎在情感与道德理性的边缘，也在爱与不爱的边缘徘徊。不幸的是，最后，他们都没有超越关键的一步，把事情分开。带着心中对彼此的牵挂，苏丽珍选择坐在自己空荡荡的房间里默默哭泣，让泪水自由地流过脸颊；周目·云选择在吴哥窟的洞穴里说出他心中的秘密，并用土掩埋，这样它将永远是一个秘密。美好的岁月是无言的结局。
这是一部看完会很沉重的电影，也是一部看完会深思的电影。很多人看只是因为旗袍的华丽。的确，当26套雍容华贵的旗袍紧紧包裹住张可颐的玲珑曲线时，的确是一种美的享受。但如果你看这部电影只是为了欣赏衣服的美，那就有点浪费一部好电影了。
一部好电影就像一杯绿茶。乍一看没有味道，但仔细品尝后，一股沁人心脾的清香会不自觉地飘入你的五脏六腑。《花样年华》就是这样一部电影。无论是镜头中精致的特写，细雨中昏暗的路灯投下的柔光，还是整幅画面色彩的明亮层次和抢眼的色调搭配技巧，都是导演王家卫和摄影师杜可风功力深厚的体现。不得不提影片中的音响艺术，连雨滴落地的音响效果都是那么有感染力，更不用说影片的主旋律，伴随着男女主角多次在走廊相遇——抒情中带着丝丝抑郁的小提琴曲。电影的这些硬件设施完美无瑕，更难能可贵的是电影的灵魂——内容剧情，如同王家卫描述的那样巧妙。
这就像电影里经常出现的一个场景:云一个人在面摊上吃馄饨面，此时的场景久久地定格在他的脸上。他的眼里充满了痛苦和孤独——为了他永远不回家的妻子。这时，苏丽珍出现在湿漉漉的石板路上，手里拿着一个精致的保温壶。镜头被她纤细的手拍下，逐渐上移至胸前，却始终看不到她的脸。这种开放式的构图能激发观众的想象力。她来到面摊，同样的馄饨面，脸上带着若有所思的忧郁表情——为了没有回来的丈夫。另一对情侣在享受爱情，这一对只是在馄饨面里吃着自己的食物。不得不说，这一刻，导演用一种明暗线条交织的方法，表达了含蓄和内敛两种爱情理念。而这种意境只有反复仔细品味才能体会，可谓是电影的经典情节。
影片中下部还有一个令人难忘的片段。周目·云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了他被压抑的感情。但苏以沉默回避。周看出两个人是不可能在一起的。所以，他要求苏丽珍为他做点什么——拒绝他，让他练习承受痛苦。苏同意了。但是当周说了一句“以后保重”然后放开她的手，头也不回地走开的时候，苏就开始觉得心潮澎湃了。这时用了一个长镜头，显示苏的手在松开的瞬间抽搐了一下，然后紧紧抓住另一只胳膊，手上青筋毕露，手上突然出现一种疼痛。然后镜头移向她的脸:难以忍受、悲伤、冲动、沮丧.....各种表情交汇一处。于是，就出现了趴在周肩膀上哭的一幕。周的手不停地轻轻拍着她的肩膀，安慰道，“好了，好了，只是演戏，只是演戏……”被压抑的情绪突然爆发，但导演并没有刻意煽情，而是用娴熟的镜头语言优雅地表达出来，却得到了“无声诉说的比他们有声诉说的还要多”的成功效果。仅此一点就能让很多演员喊出“我爱你！”好好学习，我的导演。
在影片的最后，周慕云伤心地离港后，苏丽珍来到他的房间，点了一根雪茄，没有抽，只是放在那里让它的烟雾萦绕、盘旋、散去。一种她曾经熟悉的气味。她坐在椅子上，眼泪开始落下来。一滴一滴，最后连成一片。至此，电影中所有的背景音都消失了。孤独了片刻后，一个男人的声音在苏的心里响起，在观众的耳边回荡——
“如果还有一张票，你会和我一起去吗？”
无话可说......
也许一切都应该是电影的英文翻译:《花样年华》。
只是那种“感性的爱”，在那种失落的心情里。......
《毕业生》
说到毕业，就不能不提这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的犹豫和向往，以及充满激情和冲动的结局，都完美契合了毕业生的心情。当然，还有广为传唱的那一集，会在适当的时候，把你心中淡淡的悲伤抖起来。虽然只是大二，但有时候也会有一种对未来的迷茫，就像影片中表现的那样。这只是一种茫然，一种死一般的茫然...从影片一开始，本的脸上就是一副麻木的表情，这正是所有毕业生都有的表情。而电影的音乐又增添了一种忧郁。本是一名优秀的毕业生，家人早已为他准备好了一切，正在等待他的归来，但他似乎对此并不在意。他对自己的生活充满了怀疑。也许他曾经梦想过很多美好的未来，但在现实生活中他要面对的事情远比学校书本上的多。他要面对各种诱惑，还要承受高潮过后的孤独。这就是生活。也许他还没有准备好。也许他开始暴露自己人性中的缺点了。当罗宾逊夫人邀请他去她家，或者当她开始勾引他的时候，他的良心开始下降。我们不能说他的内心没有挣扎，但最终他还是选择了堕落。罗宾逊夫人是这个社会的象征，她牢牢地控制着本。她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生，但是在经历了世事之后，她渐渐的被这个社会同化了。现在她是一个追求感官享受和精神空虚的半老徐娘。当她受到威胁时，她是如此狡猾和恶毒。也许最后我们都会像她一样。这时，本也暴露了自己的弱点，他很软弱，这从本在罗宾逊夫人家和她调情时不知所措就可以看出来。面对这个社会，本是一张白纸，他还有很多要经历。他还有很多要学的。现在他的精神和罗宾逊夫人一样空虚，但他更懦弱。但是在和罗宾逊夫人的暧昧期间，他也有一天觉得无聊。当他父亲严厉地问:“你对自己的未来有什么打算？”，他被刺眼的阳光照得睁不开眼，真题对他来说太难了。而他只能逃避游泳和作弊。“你抓到我了。”本的回答软弱而迷茫，却也激起了他对自己的思考。这时，他的天使相继出现。莲莲可以说是影片中唯一完美的形象，可惜也是三个人中最简单的一个。本从她身上找到了自己失去的和逐渐失去的东西，终于鼓起勇气向莲莲表白，但当然不会那么简单。罗宾逊夫人疯狂地阻止了他们。但两颗相爱的心走到了一起，终于在日本的一个雨天，向莲怡表白了自己的行为。但当连一知道那个女人是他的母亲时，她又舍不得毅然离开本。连一的离开让本开始思考。他发现自己离不开连一。她带给他的东西太多，让他找不到自己的方向。他找到了活下去的理由。他决定回到联谊。在破坏婚礼的场景中，摄像机显示现场一片混乱。当他看到窗外号哭的书时，镜头分别给了罗宾逊夫人和罗宾逊先生一个特写，混在混乱的全景中，展现了他们虚伪面孔下的恶毒扭曲。本终于有了一家公司。最后，两人跑上象征自由的大巴，奔向解放。他们脸上带着灿烂的笑容，眼里有希望，有喜悦，有决心，但也有一点迷茫。新的生活即将开始。我不知道他们将要面对什么。
影片一开始就给我带来了极大的震撼。这部电影以主角本飞回家的一系列镜头开始。虽然这只是一组告白镜头，却刺痛了我的心，带着一丝焦虑和痛苦。影片中，本表情茫然，对周围的一切漠不关心，机械地走在回家的路上。我深深地感觉到本对毕业和回到久违的家并不开心。相反，他似乎很不情愿。为什么一个在别人眼里应该充满活力和冲劲，前途一片光明的即将步入社会的毕业生，看起来却是那么的死气沉沉？在这一点上，作为一名大学生，我当然明白其中的原因，因为我也正处于犹豫期。大学生活不知不觉已经过去了一半的时间。当我回顾过去的两年，我发现我一事无成，把所有的时间都花在了一些无聊的事情上。再这样下去，两年又要过去了。那时候我毕业离校，会不会像本一样毫无准备，迷茫？突然我想到了家里父母的殷切期望...我不敢再想这件事了。
之后，本在错误的时间和地点接受了错误女人的诱惑。“罗宾逊夫人，你在引诱我。不是吗？”影片并没有明确解释罗宾逊夫人勾引本的具体原因。罗宾逊先生有什么问题吗？罗宾逊夫人浪漫吗？或者罗宾逊夫人只是喜欢本？.....我们不知道。但是有一个大背景很明显。影片拍摄于1967。当时美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动都在大张旗鼓地进行着。甲壳虫乐队领导的反叛精神席卷全国，无数年轻人为之疯狂...简而言之，这是一个躁动和反叛的时代。所以影片的整体画面氛围非常明快明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造一种躁动不安的感觉。了解了这一点，我们就不难理解为什么罗宾逊夫人会勾引一个和自己女儿差不多大的小男孩，看着他长大，而本却无法抗拒和一个看着他长大的长辈上床的诱惑。他们之间有爱情吗？至少本相信罗宾逊夫人的女儿纳恩之间的爱情，他已经多年没有见过她了，这可以从他安抚罗宾逊夫人的努力和他反复承诺不与纳恩交往中看出。但自从对Nin一见钟情，他就知道自己对Nin的感情是爱，是真爱。此外，罗宾逊夫人强烈反对他与纳恩的交往，并威胁要公开他们的关系。本和罗宾逊夫人彻底分手了，他们走向了对立面。这段有性无爱的关系就此结束。
稍后再说纳恩。她很单纯。在她与本的互动过程中，影片多次播放斯卡伯勒集市。这首歌给人的感觉很美，也符合本对纳恩的追求。完全是真诚的，是两个年轻人之间简单的恋爱过程。影片中安排的本追求宁的场景十分有趣，让观众暂时忘记了之前的沉重心情。我们先来看看这个傻小子是怎么挽回女孩的心的。印象最深的一段是本去纳恩学校的旅行。他坐在喷泉旁，脸上带着一丝期待。本追着纳恩的公交车，在公交车上和她搭讪，让他第一次看起来像个21岁的男生，一点点的高跟鞋，很受观众欢迎。最后，纳恩和男友都出去约会了，斯卡布罗集市又响起来了，本尝到了失落感。只有真正经历过这种心情的人，才能充分体会其中的滋味。“你明天愿意嫁给我吗？”“不知道”和“后天呢？”本的这句求婚台词堪称经典，充分体现了主人公当时的心情，也只有这样一个21岁对未来没有任何打算的男人才会说出这样的求婚话。
但是，也正是因为Nin的单纯，她无论如何也接受不了一个和她妈妈有暧昧关系的男人，尽管她深爱着那个男孩。于是，Nin选择嫁给了一个他不爱的男生。可以说，这个时候，Nin的内心还是很压抑的。虽然她心里很想和本在一起，但却摆脱不了传统社会伦理的束缚。直到最后，本惊天动地的婚劫就像一把钥匙，彻底打开了宁的精神枷锁。什么社会伦理道德观念...都被遗忘了，她做了她最想做的事。
先说经典的婚劫。首先，本开车四处寻找被送去结婚的宁。随着速度，罗宾逊小姐响起。这首歌的曲调轻快幽默，对以罗宾逊夫人为代表的成人世界进行了辛辣的讽刺，体现了年轻一代的叛逆精神。最后，本用教堂的十字架来抵抗那些想阻止他带走宁的人。在西方社会，基督教建立了权威，但本却把象征性的十字架作为追求自己幸福的武器。讽刺和叛逆精神体现在一切。当本和纳恩冲破重重阻碍，成功踏上自己的“幸福之路”时，斯卡伯勒集市再次想起电影到此结束，却把我们的思念留给了作为观众的我们。
这是青春的冲动，也是青春的胜利。但是，激情过后，就没必要面对现实了吗？本和纳恩的妈妈确实发生了关系，这个错误不是说一句“我错了，我很后悔，以后会改正的”就能弥补的。可以断定，这件事会像噩梦一样萦绕在他们的后半生，让他们永远无法面对父母。另外，本之前对自己的未来也没有规划。追求Nin，向她求婚只是自发的，并没有完整的计划。劫婚成功后，他必然会面临一个古老而现实的问题“爱情还是面包”。突然想到本在抢婚过程中的某个瞬间躺在教堂的玻璃上，对着宁大喊。当时的形状和表情与钉在十字架上的耶稣十分相似，我们不禁想到他在为谁受苦，为自己还是为所有和自己一样叛逆的年轻一代...
《毕业生》是美国那个时代的一首青春之歌。作为目前中国年轻一代的一员，我似乎也遇到了和主角一样的情况。所以看完电影，不禁感慨万千，心里难受，所以发了这么多牢骚，希望能引起一些和我一样无所适从的年轻人的思考。