林奇尤其擅长充分利用类型电影的元素，将类型电影打碎/拆解成碎片，然后以寓言式的风格进行重构，在游戏化的创作过程中展现了后现代主义的艺术品格。
橡皮擦头)(1976)
大卫·林奇是美国电影新浪潮运动的旗手。除此之外，这位多才多艺的导演还是摄影师和作曲家。他的作品游走于黑色超现实主义和美学虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力。人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。
《橡皮头》是大卫·林奇发行的第一部电影，它立即成为一鸣惊人。这部电影通过描述一个男人对父亲的焦虑和恐惧，创造了一个黑暗、混乱和令人毛骨悚然的梦。影片中摇摆不定的场景和矛盾的情感是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏爱，还冲进了当时还相当传统保守的电影行业，像一股超现实主义和表现主义的暗流，将林奇推上了先锋派电影浪潮的最前沿。
象人(1980)
1980年，大卫·林奇导演的电影《象人》获得奥斯卡最佳影片和最佳导演八项提名。虽然最终没有取得任何成果，但这表明大卫·林奇逐渐被好莱坞主流电影所接受。影片改编自真实故事，讲述了一个出生于19世纪的毁容英国男子在一位好心医生的帮助下重获自信的故事。奥斯卡得主安东尼·霍普金斯在影片中出色地扮演了善良的医生，这也让我们思考一个问题:我们如何才能真正帮助一个人，治愈他的伤口或帮助他建立信心？林奇宽广的人道主义胸怀和犀利的思想再次展现在镜头下。
沙丘(1984)
《沙丘》是大卫·林奇在导演风格上的一次大胆尝试。这部电影改编自弗兰克·赫伯特的同名科幻小说。值得一提的是，上世纪90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔法城堡》也源自同一部小说。故事发生在一个叫做沙丘的星球上。在这个星球上，有宇宙中唯一的能量元素。为了争夺它的控制权，邪恶和正义的力量都卷入了跨星球的战斗。虽然影片投入巨大，特效逼真，但票房却出乎意料地不成功，或许是因为气氛太沉重无法呼吸，又或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫·林奇展示了他创新的勇气。
蓝色天鹅绒(1986)
《大卫·林奇》是另一部极其个人化的电影。凭借这部电影，林奇再次获得奥斯卡最佳导演提名。然而，人们对这部电影的评论褒贬不一。评论家说这部电影是对人性阴暗面的崇拜...充满了暴力，虐待，欺骗和虐待。赞美者说林奇以一种面对魔鬼的勇气面对黑暗，但毫无疑问，林奇用他的镜头反映了人性中很少有人触及却又真实的另一面，就像尼采曾经说过的:你看深渊，深渊也是存在的。
双峰(1，2) (1989，1992)
大卫·林奇的才华不仅体现在电影中。从1989到1992，他还为ABC电视台执导了热门电视剧《双峰》及其续集。在剧中，林奇把目光投向了生活在现实中的普通人，从高中生到古怪的老妇人...他们每个人都有鲜明的个性。林奇把一部有着众多角色的肥皂剧经营得井井有条，他的喜剧天才和独特的处理手法在其中展现得淋漓尽致。
双峰获得14艾美奖提名，最终获得两项大奖。
内心狂野)(1990)
1990《狂野我心》是大卫·林奇的个人代表作，该片为林奇赢得了戛纳电影节最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的精神分析，令人恐惧的暴力场面，林奇的黑色幽默让人难以忘怀。影片中，尼古拉斯·凯奇是一个刚刚出狱的叛逆青年。他和他的女朋友上了一辆去德克萨斯的公共汽车。他们一路上遇到各种噩梦般的事故和不可预测的邪恶，一切似乎都在引诱他们进入一个令人毛骨悚然的陷阱...光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏，展现了人类与生俱来的虚伪和恐惧，林奇将这种情感推向了极致。
琉米爱尔公司(1995)
正当大卫·林奇在电影界的地位上升时，他突然沉寂了几年。在此期间，他只参与拍摄了这部致敬的纪录片。影片邀请了40位来自世界各地的著名电影导演，他们每人拍摄了一部52秒的电影。他们根据个人理解，用镜头回答了三个问题:你为什么愿意参与拍摄这部电影？为什么要拍电影？电影会死吗？
最后的作品很有意思。大师们的回答超乎人们的想象。有的用镜头记录历史瞬间，有的拍摄自己的经历，有的关注社会变迁，有的解读电影发展...从中可以看出大师们对电影的热爱。
迷失公路(1997)
沉寂多年后，大卫·林奇带着一条失落的路重新回到了人们的视野。他的导演风格更加成熟犀利，一如既往地解剖人性的反面。影片中安静祥和的氛围只是个开始，有偷窥狂，谋杀，轮盘赌...离奇的人和事接踵而至，像一只无形的手牵着身后的一切。大卫·林奇一直是一个善于营造气氛的导演。他用影像唤起人们对死亡的恐惧，用意识一次次警示人们冷静下来，从而行走在黑暗与希望、深渊与悬崖之间。
直截了当的故事(1999)
当电影《华尔街的故事》在戛纳电影节上映时，大卫·林奇让每个人都大吃一惊。很难想象这样一部干净简单的电影是由一个以黑色风格著称的导演写的。
斯特里特是个老兵。一天，他决定开着他唯一的一辆机动车，一辆除草用的拖拉机，上路去看望他的远房兄弟。一路上，他在星空下、麦田旁露宿，追忆美好的过去，感动亲情...弯弯曲曲的路在镜头下异常美丽，如初生婴儿般单纯的情感更让人落泪。
没有晦涩难懂的隐喻，没有惊心动魄的场景，感人的暖流自始至终。在斯特里特布满皱纹的脸上，没有人性的虚伪和伪装，只有岁月留下的智慧和真诚。原来每个人都可以有天堂。
马尔霍拉德博士(2001)
《穆赫兰道》是大卫·林奇最令人满意的作品之一。这绝对不是一部通俗易懂的电影。散落在每一个角落的故事，来回跳跃的场景，似乎都在考验观众的心智和耐心，轮廓一点一点清晰，就像一个人早上醒来，努力回忆昨晚的梦。你必须一遍又一遍地关注那些看似无关紧要的细节，但即使是这些独特的细节，在影片深刻的主题、精彩的剧情发展和非凡的技巧面前也只能黯然失色。这次我是谁？我在镜头里还是镜头外...影片中的主人公一再追问，也把你带到了银幕的阴暗面。戛纳电影节主持人的评论或许是最准确的:这是一部只有天才才能拍出来的电影！卡米迪
大卫·林奇曾这样评价他的作品:“生长燃烧需要57秒，然后呕吐需要3秒！”从出道之初，他就毫不掩饰对人性阴暗面的偏爱，他的勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有不动声色的时候，但他的慈悲让他更喜欢一头扎进黑暗里，偶尔秀出自己的光彩，却足以让我们感动得一塌糊涂。