这次一步一步介绍三个稍加修饰就能给人跳跃感的秘诀。
提示1:给头发和衣服加风流。
技巧二:加入“多向风”，形成自然的运动感。
技巧三:加入“随机成分”，产生自然的紧张感。
如果画不好生动的人物，通过这篇文章学习一下如何画出动感，稍加修改看起来就完全不一样了。
STEP1:给头发和衣服加风流。
一个年轻女孩的肖像
作为一个动作表演，我举手放在头发上，但我想增加更多的动作来表现跳跃感。
在头发和衣服上加上飘飘来表示风，做一个动作表演。
比原图更有动感，但是在这个基础上还能更有动感吗？
再加风的话，表情优雅的感觉就没了。
接下来，我们将解释如何保持这种气氛，更有活力。
第二步:加入“多向风”，形成自然的运动感。
STEP1加了一张风的图，头发和裙子都是同一个方向飘动，感觉有点僵硬。
所以现在要加上和原来方向不一样，飘向其他方向的头发。
风的方向不应该是统一的，加上其他方向甚至相反。
这样就有了更自然的动作，头发也更柔软。
风的方向就是这种感觉在画出基本风向后，加上各个方向微小风的描述。
另外，在台风、强风等风向完全一致的情况下，如果风向相反，性能范围会更广。
强风条件
大风的表现，在这样的大风下几乎没有头发粘在脸上，但是
特意加上反方向的头发，给头发加上舞蹈效果，会增加被风掀翻的感觉。
第三步:添加“随机成分”以产生自然的紧张感。
给衣服增加运动感。
比如百褶裙经常出现在制服里。
虽然加了动作，但都是一个方向一个宽度。
百褶裙因为折叠的过程让人感觉不太容易动，但是通过刻意给裙子的褶皱增加动作，裙子就可以成为体现跳跃感的绝佳道具。
给裙子加动作，要点是从下面吹来的风要强弱变化混合。
注意内衣是否能看得见，展现裙子的柔软和自然运动。
把这种随机性+自下而上的动作和不同方向的风组合成原来的少女图，就变成下图这样了。
与原图相比，具有较高的动态性能。
即使姿势普通，风力不强，一点点这一招也能表现出自然的动作。
画面空白少，插画更容易给人留下印象。
第四步:加入各种元素，让活动更有活力。
本教程是通过添加元素，给动作不大的姿势增加跳跃感的方法。
显然，从一开始就是动态的图片或姿势，通过这些方法的应用，会变得更加动态。
给没有动作的画面自然的运动感，给有动作的画面更好的运动感。
将这些简单的元素添加到各种图表中，使它们更具吸引力。
几种插画风格的总结与欣赏有些人喜欢看电视剧，有些人喜欢看综艺，我喜欢看图片也是那样。一幅好的作品会让你看到画家构建的世界。通过这幅画，你对世界有了不同的想象。还有很多你没有发现的美好。这就是插画带来的美，也是我非常热爱绘画的原因。作为一个非专业人士，基于我最近的绘画经验，我做了几类插画的小总结。就像学习笔记一样，希望我们能从这些优秀的插画中学到一些东西。
*平面风格:
画中的元素看起来很扁平，由简单的形状和线条组成，但色彩非常丰富和谐。
人物的衣服有很强的布感，有点像挂毯。各种元素由简单的几何形状组成，一些小线条辅以点缀。光的表现使简单的几何图形呈现出更真实的场景。
线条用颗粒状铅笔线条勾勒，使画面充满童趣。
*摇滚色彩风格:
岩画泛指一切以矿物色为主色调的艺术作品。在我看来，摇滚色彩风格的作品很有质感。传统的摇滚色彩风格的作品，为了达到不同的绘画效果，大多是在纸上贴上金箔或银箔。
下面的作品应该是电脑绘制的作品，但也达到了摇滚色彩的风格。据观察，岩石色彩风格的作品大多以金色、黑色、红色、宝蓝色等主色调为主，与敦煌壁画十分相似。
*半写实风格:
人物立体且接近写实，服装质感强烈。下图为台湾省才女插画师德德真(已故)作品。我特别喜欢德震系列的插画。人物眼神感性，服饰华丽复杂。背景有岩画的质感。
下图是中国第一位获得国际漫画大赛金奖的画家张的作品。成功的插画师作品都有鲜明的个人特色。就像这幅作品，张的插画有一定的工笔画的感觉，但也有CG画的立体感。她的颜色倾向于大红色，画中的人物通常表现出高傲冷漠的态度。记得大学时最爱看的杂志《Scarer》封面就是张画的，都是这种风格。
*清晰风格:
下图是我最喜欢的插画师“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，应该是这个标题。她的作品清晰而充满光线，呈现了一个美丽而神秘的童话世界，有小女孩、仙女、小动物等多种元素，真的应该是仙境了。
她的画有一种细腻蓬松的质感，也许是依靠细小朦胧的线条。颜色多为浅棕色、浅绿色、浅黄色。如果你喜欢她的作品，可以在网上搜索“胖蛇仙境”看到其他同类作品。
下图类似于胖蛇的风格，整体画面呈现出一种明朗温暖的感觉。这幅画是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条。水彩画的特点是颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一幅好的作品，色彩一定要丰富统一。比如这幅画，没有画光的痕迹，却让你觉得是在一个非常明亮的房间里。这就是色彩应用的成功。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望大家多看、多画、多思考，尽快提高自己的绘画水平，创作出自己的作品。
16种技法让你做出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现服装绘画的不同风格，展现穿着者的整体气质和完美效果，在画稿前必须仔细考虑人体动力学。
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画礼服、婚纱时，选择身体有动感的扭动，突出曲线美；只有选择合适的人体动态，才能通过模特的姿势准确完整的展示设计意图！
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其次，在婚纱设计和绘画中，一定要分清主次，主要表现婚纱，所以人物一定要用简单的线条来表现，婚纱要注意细节。
三
既然是服装设计的一种，那么材料的表现就很重要。婚纱主要以纱、蕾丝、钻石等材质为主，画法很重要，一定要体现出婚纱材质的不同。
当然，如果你想熟练的画出不同风格的时装插画，你需要了解服装画的各种绘画技巧。下面是16画图方法~
1
浅色法——主要使用刻度线，并简单地将颜色应用于时装插图的主要部分。在这种上色方法中，采用的是水彩画，所以经常使用水彩或水粉色。
可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。这种方法简洁、易掌握、速度快。
2
平面绘画-一种常用的时尚插画技巧，简单易学。它采用每块颜色均匀涂色的方法，颜料多采用具有一定遮盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂方式有两种:一种是钩线平涂，一种是无线平涂(也称无骨平涂)。十字线平涂是一种平涂与线条相结合的方法，即在色块的外围，用线条勾勒和组织图像，这是十字线平涂最常用的方法。划线的工具有很多种，划线的颜色也可以根据需要改变。
无线平涂利用色块之间的关系(明度、色相、纯度)产生整体的图像感，不依赖线条来组织图像。钩线平涂容易获得装饰效果，可根据需要适当留飞白，产生轻盈感。还可以在色块上叠加点、线等装饰，增强装饰性。
三
喷涂法-包括两种方法:一种是喷涂法，另一种是彩色喷涂法。
喷墨法是一种基于钢笔等喷墨工具的绘图方法。由于喷墨工具绘制的色彩细腻均匀，不仅能绘制出具有写实风格的时尚插画，还能使画面达到一种神秘的效果。
色彩洒是在画面上洒色彩的一种方式。它使用笔刷、海绵等工具将颜色涂抹并洒在画面中需要的地方，达到一种不规则的点状纹理效果。这种方法可用于时装插图中一些点状织物的纹理和背景处理。
四
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸收的一种时尚插画技法。
两把刷子交替使用，一把涂刷，一把蘸清水，颜色由深到浅均匀染出。这种技术可用于时装插图中的人物、有光泽的织物和薄材料。
五
撇法——这是中国画和染织图案设计中的一种技法。用刷子涂色后，把笔尖放在一边，形成不规则的扁线，有间隔，有长短。
这样就可以画出皮肤的长发纹理和丝绸。
六
重叠法——一层一层地添加颜色，产生另一种不同色调、明度和纯度的颜色。这种效果，通常是透明的或者需要加深的，可以多次完成。
加颜色的次数可以是三四次甚至更多。一般来说，要看纸张的承受力，颜色的覆盖度，要表达的效果。
比如在表现纱线的效果时，可以用叠加的方法，由浅入深，一层一层，逐渐晕染，产生透明的效果。
七
剪贴法——一种时装插画技术，利用织物、报纸、彩纸等可用于剪辑和拼贴的材料，根据画面需要进行拼接和粘贴。可以作为面料应用整体效果的间接预览。
这种方法常用于时装广告、流行趋势预测等形式。
八
染料阻断法——利用油性颜料(油画棒、蜡笔、油性记号笔等)之间的不相容性。)和水性颜料(水粉色、水彩、水性铅笔等。)，一种颜料作为纹理，另一种颜料附着在上面，这样就造成了两种颜料的分离。
这种方法多用于深底浅色织物的处理，如蓝印花布、蜡染织物和镂空织物。
九
拓片法——拓片法是将棉花、海绵、布等材料做成一定的形状，然后在画中涂抹，形成一定的肌理效果。
也可以用纸或塑料材料准备一个想要的形状，然后用揉搓的方法形成想要形状的特殊纹理效果。
10
转移印花——取转印纸上的图案，用刮刀转移到画上。转印的图案具有整洁、快捷的优点，但受到转印纸图案种类和大小的限制。时尚预测、商务设计等多用途转印方式。
11
凹凸法——利用一定的外力，把图中要加工的部位敲出来压出来，产生凹凸效果，从而产生立体效果。
比如这种方法可以用在纽扣、口袋、装饰品等需要突出的部位。但需要注意的是，使用这种方法时，颜色的选择不能太多，最好是处理色块上的凸起，单色色块，甚至是无色的。凹凸部分的面积不要太大。使用凹凸法时，要注意程度的大小，以及纸张的弹性和厚度，以免损伤画面。
12
摩擦法——用干笔、海绵、橡胶、布等有阻力的粗糙材料，涂上一点颜料，摩擦画面，或者用砂纸、牙刷等工具摩擦画面，造成一种相当朦胧、陈旧的痕迹效果。这种方法叫做摩擦法。
如处理牛仔布，皮革和件，毛皮和其他常用的摩擦方法。
13
流彩法——一些织物纹理或一些特殊的纹理效果，经常使用流彩法。这种方法是利用颜料的流动性来达到表现的目的。
先用适量的水将需要处理的部分打湿，然后放入有一定水量的颜色中，小心翼翼的翻转画面，让颜色流动起来，直到满意为止。干燥后会变成流动的画面效果。
也可以事先在镜面和水(需要油性颜料)的光滑面上做出颜料的流动色质感，然后用画纸覆盖，将流动色彩印到画中，最后进行剪辑。
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起皱法——把画面按要求弄皱，然后涂上颜色，产生一种纹理效果，这种方法叫起皱法。这种方法用于表现特殊织物和背景的纹理效果。
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复制方法-复制方法是一种更快的方法。利用已有的资料，制作多份，拼接，复制再拼接，达到想要的效果。
在运用这种方法时，要注意时尚与人物的联系，以及画面大小、表现形式、风格与素材版权的联系。
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刮痧法——这是一种用某种坚硬的物体、尖锐的物体或小刀刮除画面，以产生特殊效果的方法。比如在处理或表现被攻击的皮毛时，经常会用到尖锐的物体，适当的对皮毛纹理进行刮擦，可以表现出皮毛的蓬松和逼真。
因为刮削法对纸张有害，使用这种方法时，要考虑刮削的深度和纸张的质地、厚度，避免切纸。
如果能熟练运用这些方法，还怕画不出漂亮的时尚效果图吗？
(图片来源网络，版权归原作者所有)
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