顺应人们的观看理念，与国际描画的中国风格相呼应。
该片故事背景与人物国内的观众不会陌生，就是封神演义中哪吒的故事。因此，该片创作的氛围并没有离开封神传说、陈塘关的环境之中。开场的画面背景在很大的篇幅上都展现古色古香的传统式建筑，在画面的构图上，也采用了许多留白等方式，能够不动声色的将中国文化那份凝重，沉静，悠扬之感渲染开。这为后面的故事发展定了基调，明着对观众宣之，这是用中国的笔墨书写的故事。
而关于国风元素最有创新的展示，就是那副山河社稷图，在这一模块的塑造上，电影把此前类型片对在这一方面的还原给无情超越了。哪吒跌进画中时，那悠然自得的秘境、飘扬洒脱的瀑布鲜活地拂面扑来。他同太乙乘着荷叶幻化的过山车，划破挥舞着羽翼的鱼儿的平静水面，这份专享于国人怡然自得的惬意，透着如梦似欢的银幕散溢开。看到曾经那些只活在我们想象中的仙境具化，这的确是一场无与伦比、为之自豪的国风视觉盛宴。
虽说该片与很多国漫一样，都是脱胎于传统的故事，但同时许多方面都做到了创新，紧跟着现下的发展潮流需求。在电影的开篇里，有太乙真人解锁香炉搞笑情节，五次失败后就不能再次开启了，最终只能指纹解锁。这恰是对日常生活的解锁功能使用一个小小的反讽与提炼，当然这样的点在该片中设下很多，观众到时候再去电影院探究。总之，该片在细节上的处理，刹那间将一个时隔几千年的遥远虚无故事，给送到我们眼前，同时带动着更多青年的观众群体。
充满想象力的国风呈现、符合大众需求的娱乐性只是该片创新的表层，真正把创新力进行至底的，是该片对于深入人心的角色进行二次重构。这其实是要兼顾着勇气与实力的，毕竟在为上映前，对于那烟熏妆反差化很大的哪吒，其实小编也是持有着观望的态度，直到点映的观影中，才知道其实这样的形象更好的展示人物的性格。而其令人眼前一惊的，就是那个一改仙风道骨，转而成为胖胖的说着四川话的太乙真人。而角色的二次重构，不止停留在对于角色形象的描绘上，角色的性格也有了更加深层次的变化。譬如那时常喝酒误事的太乙，正是由于他的不着调才造成整个事件的发生，这和之前那严肃、绝于凡尘的真人形象不同。而最有代表性，就是李靖，该片加强了他在父亲这一方面的刻画，让观众看到一个表面冷酷，实则爱子心切的父亲形象，故事最后他所作一切的揭示，也让观众为之感动。
在对于观众以往已经既定的人物形象改编，其实是要承担着很大的风险的。但其在另一方面，又巧合同该片所想表达的主旨中心贴合，人心中的成见是一座大山，我们要敢于向不公的命运发起抗争，活出属于自己的人生的花样色彩。人生如此，哪吒这部电影亦然如此。
与国际上对中国文化的描画基本相同。