认为动画片是“给孩子看”的观点，主要是因为以下几个原因:中国的动画片针对的年龄段太小，不仅国产动画片只给7岁以下的人看，就连进口动画片也只针对12岁以下的人。所以难怪去年推出的灌篮会引起轰动。相信很多成年人看到《灌篮高手》后都会惊呼:“有适合高中生看的动画片！?"这真是中国动画产业的悲哀！
世界动画强国当然是美国和日本，动画风格不同？quot《老美国》的动画主要由数字电脑制作，号称“美国没有‘动画师’”。它的特点是人物和动作夸张，节奏快，体现了美国人率直坦率的性格。以迪士尼为代表；华纳和其他公司。在日本，动画以赛璐珞和钢笔画为主，体现了一种唯美的风格。它的特点是人物漂亮，对话丰富，剧情吸引观众，但相对的，定格画面更多(1995的超人气大作《新世纪福音战士》创造了3分50秒无对话的纪录，但销量依然位居亚洲第一，菅野大神的功力真是深不可测！)，节奏也慢。代表...吉卜力，盖纳克斯，日出，东营...
而中国动画有什么？只要一说起这个话题，很多“专家”都会说:“民间皮影戏是动画鼻祖，建国后的《天宫》和《哪里是海》更是史上第一……”后来呢？之后是单调生硬的色彩，粗糙不好看的人物，幼儿园小朋友觉得幼稚的情节，片中大人听起来像3岁小孩，还有没有感情的对话。可以说中国的动漫观众没有一个是7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。
然而，“幼儿园动画”的形成原因是什么？我认为有以下几点:
一是对动漫概念的误解，对受众年龄的狭隘定位；
如前所述，很多人认为动画片是给孩子看的，所以从编剧到配音都极其幼稚。所以观众的年龄层次定位在低谷是很自然的，效益不好。但在日本，漫画分为三个等级，分别面向3-12岁；12-18岁和18岁。美国有老少皆宜的动画片，比如《狮子王》。解决方法:尽快改变对漫画的理解。
第二，主题陈旧无聊:
好像国产动画片的题材都是“葫芦娃打妖怪”、“琴岛和海尔”，也就是“大灰狼和小兔子”、“大儿子和小爸爸”，从小学二年级开始就没人看这些东西了。说白了，日本三流科幻片《机动奥特曼》(按某些人的习惯归类为动画)比他们好看。解决方法:可以考虑使用大众化的剧本(比如金庸小说)或者年轻人写的剧本(贴近青少年喜好)。
三、落后技术或盲目使用“新”技术:
看来中国的动画大概还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”(未经证实)的“幻灯片动画”阶段，没有美国数字技术的流畅动感，也没有日本“赛璐珞+喷笔”的柔美。偶尔赶时髦，用电脑上色的作品，也会用“画笔”之类的简单软件填充。色彩不是缺少过渡，而是根本就没有。不要说和美国日本优秀的CG(电脑绘图)相比，就算是传统的手绘也不如，顶多比小孩子的涂鸦略胜一筹。如果有人指着电视屏幕上一堆单调的色块自豪地说“这是我们国家电脑制作的动画”，那我就是想找个地方哭！解决办法是采用真正的新技术或者更美的传统工艺(比如水墨画)。
第四，计划经济时代的毒害:
中国的动画片大多来自“XX电视台动画部”或“XX艺术工作室”，国家资金支持，经济效益当然是社会效益的背后。于是，动画片就成了没人爱看的“儿童公益广告”或者“儿童教育节目”。当然，他们无法与外来的“文化侵略”抗衡。国家与其花大价钱生产没有市场、没有观众的垃圾电影，不如努力打造一个良性的动画市场解决方案:动画制作的商业化和市场化。
五、外行指挥内行或者外行指挥外行加上缺乏专业素养:
现在各种各样的人都在搞动漫，不管是专家还是业余爱好者，就是因为它赚钱。“因为现在一般都是决策者、策划人、制作人，而不是具体的动画师。这就像一个不会开车的人教别人开车，车肯定会出故障。”(徐克玉)国外“加工片”泛滥，导致国内少有的专业动画师缺乏思考、缺乏进取精神、傲慢自大。既然“动画片是给孩子看的，孩子没有欣赏能力，所以不用下大力气”，所以很多人可以以此为借口偷工减料。解决方案:培养专业动画制作团队，合理使用；加强员工的职业道德。
声优质量低劣:国内播放的动画片，无论是国内的还是国外的，配音不仅没有感情，而且与人物的年龄和性格格格不入。一般配音的年龄都比人物的实际年龄要小。经常可以看到在中国配音的外国动画片中的高中生没有变声(比如美少女战士)。无论是“酷哥”还是搞笑专家，在中国都是“千人一面”。虽然港台的声音质量有些“差”，但配音的效果和角色原本的年龄、性格相差不大。解决办法:提高配音演员的素质，可以借鉴日本，把配音当明星来宣传，既促进了他们的上进心，也让动画片更正规。播放进口片中的原声，既体现了原著的氛围，又省钱。为什么不呢？
现在的青少年看《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是“酷”。然而，充满“乡土气息”的国产动漫、漫画早已无法满足他们的欲望。最近出现了一些本地的漫画杂志。虽然还是有很多临摹和半临摹的作品，但总是要迈出第一步。而我们的动漫产业呢？难过，难过！
在引进动画片(尤其是日本动画片)到中国的时候，由于引进方不知道什么样的动画片会受到青少年的欢迎，所以只能找一些看起来很有可能受到国内观众欢迎，并且有绝对“健康”内容的影片引进中国。(不排除有人想实行“地方保护主义”的可能。)新世纪流行EVA可能是因为它的血腥内容。)”或者“不适合儿童”，不能被部分人接受。或因为涉及灰色人生观，让人担心“孩子看不懂”，或想杜绝“文化侵略”，或有其他不为人知的原因，干脆“宁可错杀三千，不可放过一个”，拒绝引进。或者更简单的原因:他们不知道有这么受欢迎的漫画(！！)。
说起“文化侵略”，我就想起n年前X市(不仅仅是小地方，像深圳)有人发起的“全市中小学生联合告别漫画”的闹剧。我想说的是:要防止“文化侵略”，光靠“告别”是没用的，只有拍出真正吸引观众的精品。
最近的莲花灯可以说是国内最高水平的动画了。其实《宝》的水平绝对不低于日本(当然《伊娃》还是没法比的)，但在题材上还是失败了——这个老题材不重新创作就没有生命力了。当我在晚报上看到包第一次因为申澈而被卖光，初中女生又大多是女生的时候，我的心情只能用“难过”来形容。一部动画电影需要一个歌手来拉动票房，但动画行业的悲哀在哪里？
可悲的是，中国动画师。
悲哀，中国动画观众...
我不想再这么难过了，可是谁能帮帮我呢？……
不在悲伤中爆发，就在悲伤中灭亡！