很多人会知道笔记本的重要性，但更多人需要的是“方法论”，即如何做笔记，如何做不同的笔记。接下来收集了关于舞蹈的读书笔记，欢迎查阅，希望对你有所帮助。
第一章:舞蹈研究导论读书笔记打开这本名为《一种挑起社会震荡的文化现象》的书的介绍，立刻吸引了我。从“文化现象”入手，揭示了舞蹈的存在和发展隐含着舞蹈艺术与其他姐妹兄弟艺术一样，诞生于社会历史文化的根源之中，并以其独特的艺术形式表达社会文化现象；本书从“引起社会震动”的角度，将舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁，预示着它将为我们带来一场丰富的、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
“不同视界的舞蹈”在国内外学者对舞蹈本质定义的指导下，诠释了时间性和空间性对舞蹈的意义。引论之后，从人类生活的情感诉求、情感的表达、舞蹈的动态性、社交礼仪等方面对舞蹈艺术进行了分析。可见，舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”。虽然它的形象属性很容易区分，但“动态”在舞蹈艺术中有着重要的作用，这一点已被世界各国的舞者所广泛认可。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡是通过人体有组织、有规律的动作来表达情感的，都可以称为舞蹈。”所以“动态”是舞蹈艺术的前提，只有在“动态”之后，才能提到舞蹈艺术的综合性。
《追寻舞蹈的本质》提出舞蹈研究的首要任务是找出舞蹈的本质属性和特征。这一章首先否定了“美”是舞蹈的本质特征，认为“美这种暧昧的指向不能作为二等特征与其他艺术形成矛盾关系”。此后，文章沿着舞蹈艺术的发展历程分析了芭蕾和现代舞的表演特征，并将其抽象为“表象”、“表现”和“形式”三个概念，展示了舞者在追寻舞蹈本质时，从最初的模仿、联想舞蹈——表现性舞蹈、抽象舞蹈——纯粹形式舞蹈的发展历程。鲁教授在“入本体之门”时指出，“深入研究艺术本质的关键在于发现舞蹈本身的规律”。在这里，他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班创立的“人体运动学”，并列举了“人体运动学”的重要内容，如“运动的四大要素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直与伸)、流畅(限制与自由)”。通过列举德国现代舞的创始人玛丽·魏格曼和中国现代舞的先驱吴晓邦，我们认识到这一理论对世界舞蹈艺术的深远影响。
《作为子系统的舞蹈》试图从科学的角度将舞蹈定位在宏观的社会意识形态中，使其与相同的因素对立又相互依存；从舞蹈艺术的微观角度，将舞蹈置于合适的空间位置，理解系统的目的性、层次性和动态规律。在理解“体制中的舞蹈”时，文章提出舞蹈的理论体系应该与社会制度相一致，但在实践中，由于朝代的兴衰和皇族的重视，舞蹈制度表面上似乎与社会制度并不一致。在《舞蹈中的系统》一书中，作者从艺术的存在方式、艺术展示的特点、艺术作品的物化形式、艺术的审美原则等不同角度，列举了艺术的分类，鲁教授在对舞蹈艺术进行分类时告诉我们:“舞蹈的系统分类不是一劳永逸的事情。首先，在现有的舞蹈中认可雷的理论是切实可行的。是由研究的目的决定的直接概括二分的角度。”
第二章:舞蹈札记的魅力(1)语言表达
在教学中，教师的教学态度还是比较重要的。一般来说，音乐老师首先要让自己的作品打动自己，然后再去感染学生。一名合格的音乐教师不仅要有专业知识，还要用感性的人把教学内容诠释得淋漓尽致，才能让学生恰如其分地陶醉在音乐中，让他们不自觉地随着音乐的节奏而动，激发学生对音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，引导更为重要。只要教师教好“导”，学生的主体作用才能真正发挥出来。课堂引导有几种方式:比如唱歌导入，学生兴趣高，学生主动，记忆牢固。以业绩导入，形象生动。故事的引入生动，给学生留下深刻印象...生动的结尾能加深学生对音乐的情感体验，课的结尾和开头的介绍一样重要，因为学生活动的组织是深刻的。
(2)在歌唱教学中合理运用模特唱法和伴奏。
在歌唱教学中，前奏也是一个不可忽视的重要环节。它在定调、催速、酝酿情绪方面起着重要的作用。首先，伴奏要适度、及时、恰当；应该有层次和穿插。很多老师忽略了这一点，干脆就开始了。比如老师总是“准备——起床”，不利于学生音乐素质的培养。还有一点要注意的是，伴奏不要太复杂，因为学生在学习唱新歌的时候主要侧重于旋律和节奏。这时候如果伴奏太复杂，就会有“篡夺主持人角色”的副作用。范唱歌的时候对老师的要求也是比较讲究的。比如范唱歌，老师的声音不能太大也不能太小，因为学生学歌很大程度上是出于模仿，老师对歌曲的准确唱功起着至关重要的作用。
(3)恰当使用赞美
教师要用适时适度的鼓励给学生成就感，让他们在学习中有愉快的心情。这个时候，表扬就应该成为老师常用的法宝。在学生眼里，老师的一个微笑，一个点头，一片掌声，就是对他们行为最好的褒奖。所以，对于学生的表现，老师要用“你真聪明……”等语言来表扬，不要吝啬你的表扬；成功的经验会转化为学生对音乐的热情追求。。
(4)节奏和舞蹈的应用
奥尔夫说:“原始音乐不是单一的音乐，它是与动作、舞蹈和语言紧密结合的。”在音乐教学中，教师可以支持和鼓励学生创造自己的节奏，创造自己的旋律，学习自己的作曲方法。自己谱曲打击乐伴奏歌曲跳舞都不错。音乐课，不仅要有优美的音乐，亲切温柔的语言，还要有优美的音乐伴奏。老师为学生表演舞蹈，学生产生节奏。学生通过自己的节奏，感受音乐舞蹈的节奏和欢快的情绪，激发他们的热情。然后学生一激动就忍不住手舞足蹈。
为了活跃课堂气氛，更好地表达作品，教师应根据中学生害羞的心理特点，引导他们投身于音乐，改变单一的教学方法和毫无生气的教学气氛，让学生创造性地做一些即兴表演，使学生的身体节奏跟上音乐的节奏。两者融为一体，在课堂上用舞蹈和节奏激发学生的积极思维。但是最好是让所有学生都参与进来，而不是几个学生。
第三章:生命之舞读书笔记这是一篇充满人生哲理的散文。身体残缺的舞者，舞出了生命的激情，那是“如火一般的健忘和热情”；生活贫困的舞者们把辛苦的工作变成了欢乐的生命之歌。他们，本该让人产生怜悯和同情的他们，却让自己的生活彰显了自尊，迸发了激情，毫无顾忌地表现出对生活的热爱。从他们身上，作者让我们知道了生命的本质。"生命自诞生以来就穿上了一双红色的舞鞋."在人类生活的历史上，无论是平坦还是坎坷，生活总是幸福快乐的。当生命以它自己的尊严和美丽起舞时，我们对生命充满了钦佩。
人的一生是短暂的。如果我们把握不好，它会悄悄地和我们擦肩而过。非典时期，不知死了多少无辜的人，伤了多少幸福的家庭。它来得太突然，去得又悄无声息。在我们的粗心大意下，人们的生命就落到了这种可怕的病毒上。可见，生命是宝贵的，我们要珍惜和保护自己的生命，也要保护其他的生命。
在我们美丽的地球上，每天，太阳灿烂地升起，又灿烂地落下。每天都有生命开始旅程，有生命延续价值，有生命永远离开。
春华秋实，花开花落。是无尽的生命让我们拥有了生命，地球在宇宙中是独一无二的；而生命的进化，才创造了今天的人类。我们明白人类自下而上的依赖自然，也明白为什么要尊重和对待生命，包括我们自己。欣赏生活的多姿多彩，探索人生的意义，知道只有通过创造才能实现人生的价值。知道青春是人生发展的重要时期，就要从生活的点点滴滴做起，珍惜青春，升华人生，创造人生的辉煌。让我们珍惜生命，善待自己，善待他人。
第四章:舞蹈学概论读书笔记陆宜生教授撰写的《舞蹈学概论》作为学习舞蹈理论的基础知识，拓宽了自己对舞蹈艺术的认识，在立体多维的舞蹈世界中收获颇丰。
打开这本名为《一种引发社会震动的文化现象》的介绍，立刻吸引了我。从“文化现象”入手，揭示了舞蹈的存在和发展隐含着舞蹈艺术与其他姐妹兄弟艺术一样，诞生于社会历史文化的根源之中，并以其独特的艺术形式表达社会文化现象；本书从“引起社会震动”的角度，将舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁，预示着它将为我们带来一场丰富的、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
绪论从不同角度阐释了舞蹈艺术的本质及其在不同时空和体系中的地位和价值，并在每章结尾提出有价值的思考问题，供读者不断反思、梳理和探索。
“不同视界的舞蹈”在国内外学者对舞蹈本质定义的指导下，诠释了时间性和空间性对舞蹈的意义。引论之后，从人类生活的情感诉求、情感的表达、舞蹈的动态性、社交礼仪等方面对舞蹈艺术进行了分析。可见，舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”。虽然它的形象属性很容易区分，但“动态”在舞蹈艺术中有着重要的作用，这一点已被世界各国的舞者所广泛认可。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡是通过人体有组织、有规律的动作来表达情感的，都可以称为舞蹈。”所以“动态”是舞蹈艺术的前提，只有在“动态”之后，才能提到舞蹈艺术的综合性。
《追寻舞蹈的本质》提出舞蹈研究的首要任务是找出舞蹈的本质属性和特征。这一章首先否定了“美”是舞蹈的本质特征，认为“美这种暧昧的指向不能作为二等特征与其他艺术形成矛盾关系”。此后，文章沿着舞蹈艺术的发展历程分析了芭蕾和现代舞的表演特征，并将其抽象为“表象”、“表现”和“形式”三个概念，展示了舞者在追寻舞蹈本质时，从最初的模仿、联想舞蹈——表现性舞蹈、抽象舞蹈——纯粹形式舞蹈的发展历程。鲁教授在“入本体之门”时指出，“深入研究艺术本质的关键在于发现舞蹈本身的规律”。在这里，他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班创立的“人体运动学”，并列举了“人体运动学”的重要内容，如“运动的四大要素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与伸展)、流畅(限制与自由)”。通过列举德国现代舞的创始人玛丽·魏格曼和中国现代舞的先驱吴晓邦，我们认识到这一理论对世界舞蹈艺术的深远影响。
《与舞蹈相邻的模糊地带》介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术的关系。其中，“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个舞蹈界人士经常讨论的话题也被带入了笔者的视野。该书认为“灵魂”一词刚出现时只是一个比喻词，而不是定理。真正的“灵魂”只有通过行动和生命的交换才能显露出来。也就是说，只有当人的动作具有生命意识，即表达人的情感、思想和生命感悟时，舞蹈才具有真正的灵魂。在谈到舞蹈与音乐的关系时，陆教授从两个方面进行了解释:1。音乐作为一种时间因素，进入了舞蹈本身，它成为了舞蹈的一部分而不是一种外在的东西；2.两个姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技的界限时，笔者通过宗白华先生的美学走法，发现了舞蹈与杂技的模糊界限，即舞蹈的三要素“时间、空间、力度”在杂技中同样存在。而“难、奇、戏谑”和“情与美”成为舞蹈和杂技的本质区别。
《舞蹈艺术类别与形式》将舞蹈分为民间舞、芭蕾、古典舞、现代舞、亚舞、新品种。笔者认为，起源于40年代末50年代初的中国古典舞，自然会打上那个时代的烙印，比如它与西方芭蕾训练体系的关系，与保存下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞的关系。但是，中国的古典舞首先还是堪称典范的。模型、模型精神和禁忌对传统美学有很大的继承性。其次，“禅”的精神已经渗透到中国的哲学和艺术境界中，促进了中国各种传统艺术如舞蹈和书法、舞蹈和绘画的相互借鉴。最后，“体韵”的出现是“中国古典舞”摆脱了传统戏曲的羁绊。本章最后指出舞蹈艺术的边缘综合是独立艺术的需求，因为首先舞蹈艺术的本体能力(动作思维)并不是所有人都理解的，它具有以我为主体的综合的必要性和可能性。其次，随着人类审美的逐步推进，生命活动的多样性使人们的审美丰富多彩，而舞蹈本体的抽象性使其离人类生活越来越远。
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